• 走进平面设计。

平面设计，又称为视觉传达设计，是视觉艺术的重要的表达形式。因为它以“视觉”作为沟通和表现的方式，所以比起其它的表达形式，平面设计是文本与图像的完美结合体，具有直观传达产品信息的独特性。在展现过程中，能够带给观众不一样的艺术体验感。我国传统文化有着五千年的历史，可以为平面设计提供丰富的参考素材，也能为设计增添新的灵感。在平面设计中融合民族元素与传统文化是现代平面设计发展的独特风格。

我国平面设计发展概况以及存在的问题。

平面设计的英文是“Graphic Design”，这个术语最早出现于1922年，是英国人威廉·阿迪逊·德威金斯用来描述自己的设计活动的。正式成为国际通用的术语应该是在第二次世界大战之后，从那时起，平面设计发展成独立的艺术体系，主要包括版式设计、字体设计、插图设计以及照片的运用，设计师进行这些设计活动以实现通过图像来传递信息，指导教育的目的。

其实在现代意义上的平面设计术语出现之前，我国古代就已经有了平面设计的雏形。比如新石器时代，人们制作出各种各样的陶器皿，瓶瓶罐罐上面有形态各异的花纹，这些花纹便可以称之为平面设计；明清时期，小说盛行，人们在印书时会加入一些插图，突出作品的主题与特色，这同样也是早期平面设计的表现形式之一。

现在我们所说的平面设计在中国兴起大概是在20世纪80年代，在几十年的发展中形成了比较完善的艺术设计学科体系，也建立了相关的艺术设计专业。但是这一时期的平面设计大量参考西方文化元素，设计理念跟设计风格都带有浓厚的西方色彩，虽然有了很大程度的发展，但不能否认个别作品有着盲目借鉴的问题。

这种对西式风格的强烈推崇，就导致了我国平面设计在发展过程中忽视了传统文化与民族色彩的内涵与价值，设计的作品无法彰显我国深厚的优秀文化，呈现出较为空洞的特点。还有就是一些设计者虽然认识到了传统民族文化的意义，但是没能找到正确的借鉴方法，只是将它照搬到自己所设计的作品中，这类作品同样是缺乏传统文化内涵的。

所以，充分了解民族传统文化厚重的内涵，并且根据平面设计的思想理念、设计风格以及传达的信息，科学化、艺术化地在平面设计中融合传统民族元素，似乎已经成为平面设计发展新的突破口。

传统文化与民族元素在现代平面设计中的应用。

每一个民族对艺术的审美其实都受到这个民族传统文化的影响，人们的审美趋向也不可避免的受制于民族的传统哲学，而且，传统文化本身就具有浓厚的民族特质。所以，正如前文所谈到的，现代平面设计的发展，需要有意识地借助传统文化的力量，让时尚与传统和民族相互融合，形成具有民族特色的设计作品，除了怀旧风格和复古风格，还有跨越古今的设计理念，这都是当下需要注重的。

正如鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说的：“只有民族的，才是世界的。”

• 传统民俗元素与平面设计。

我国传统民俗元素有多种表现形式，并且题材涵盖各个方面。常见的民俗元素包括：雕刻艺术、剪纸艺术、京剧脸谱以及民间刺绣等等，这些民俗元素的文化符号与图案符号成为现代平面设计灵感的源泉。以民间剪纸艺术为例，剪纸艺术是中国传统艺术的重要组成部分，无论是在艺术手法上，还是在色彩运用上，抑或是在文化内涵上，剪纸艺术形成了自己独特的艺术语言。而平面设计与剪纸艺术的融合，恰好体现在它的艺术造型、艺术语言及艺术色彩运用上。

像中国邮票总公司曾经发行过的一套生肖邮票，就明显的借鉴了传统剪纸的造型元素，最后呈现出来的作品带有浓厚的中国特色，并且这套设计满足了装饰性与市场需求两方面，完成了邮票设计的创新发展；

而对剪纸艺术语言借鉴最经典的例子是中国银行的标志设计，中国银行的标志不仅体现了剪纸的镂空技艺，而且将传统剪纸蕴含的“天圆地方”的文化内涵应用到极致，借助传统观念，既表达了中国银行的国际性，又没有缺少自己的民族元素，对剪纸色彩理念的运用同样非常普遍。中国的剪纸艺术通常有极为艳丽的颜色，色彩对比明显，给人以强烈的视觉体验，其中，代表喜庆吉祥红色最为普遍。

• 传统绘画与平面设计。

同样是艺术领域，现代平面设计与传统绘画也有很高的兼容性。绘画艺术是中国传统艺术中浓墨重彩的一笔，早在原始时期，就已经出现了彩陶纹饰、岩画、壁画等绘画形式。然后在发展过程中，中国绘画题材与形式不断丰富，出现了水墨画、工笔画、文人画、院体画等多种表现方式，在题材上，山水画、花鸟画、人物画成为古代绘画的主流。除此之外，传统绘画在发展过程中同样留下了独特的审美理念与绘画理论。这些元素，都为现代平面设计的发展提供了新思路。

以宋代文人画为例，宋代是文人画发展的高峰期，并且绘画极为注重“意境”的表达，“意境”一词最早出现在诗歌的领域，之后扩展到绘画方面，画家将诗、书、画巧妙结合，营造出传统绘画的独特“意境”，而现代平面设计也越来越注重“意境”表达。在设计作品中，常常运用散点透视、留白等艺术创作的手法，为作品增加中国传统的美学特征。

这些经典的绘画语言元素在海报设计、标志设计、产品设计、包装设计等方面皆有应用，设计者通常根据不同的设计需求，结合文人画清新淡雅的审美观念，给设计作品赋予哲学思想，营造合适的意境，这样的组合在很好的表达设计主题之外，也符合现代社会的审美观念，使平面设计更具艺术性。

• 传统图案与平面设计。

我国的图案纹样历史也非常悠久，并且图案纹样都有自己特定的象征意义，像早期的人面鱼纹彩陶盆上的鱼纹就代表了一种原始图腾意义。经过长时间的演变，图案纹样的应用范围越来越广，并且衍生出了各种各样的吉祥意义，在中国艺术史上是不可磨灭的一页。所以，现代平面设计师也开始发现传统图案的魅力，在设计作品时，加入传统纹样元素，既能提高设计的视觉效果，又使得作品具有民族特色。当下在设计中常常运用的图案纹样包括：云纹、方胜、水纹、太极、中国结等，这些装饰图案都体现出了中国传统的设计风格。

除了经典的纹样图案之外，我国少数民族服饰中蕴含的纹样更是丰富多彩，像湖南瑶族服饰纹样就是一个独立的、自成体系的视觉符号群系，在简单的纹样图案中蕴含的是瑶族的历史与文化，不仅是现实美的展现，也是艺术美的载体。民族服饰纹样的运用同样成为现代设计的养料，给设计提供了最直观的符号语言。跟瑶族服饰连接最密切的设计作品当属瑶族旅游纪念品的包装设计，下图中袋子上面的纹样便是根据瑶族服饰中常见的云雷纹设计出来的，云雷纹本身就具有平安健康的寓意，将此纹样应用到瑶族特色纪念品中，表达了瑶族人对游客的美好祝福，同时又与传统服饰相互呼应，极具民族气息。

瑶族传统的服饰纹样除了应用于各种产品设计、包装设计之外，也会与传统节日的宣传联系起来，设计师在为瑶族传统节日设计海报时，也会第一时间考虑纹样图案元素，像“盘王节”海报就会融合传统服饰中的“盘王印”纹样，以此来展现瑶族共同的民族信仰，同时也能激发起人们对传统节日与传统文化的认知欲望。

总之，设计师在应用图案纹样元素时，首先要做的就是深入了解当地特色的文化与历史，然后再通过提炼、简化、变异等手段，将古老的民族图案和现实语境结合，才能产生深刻的情感共鸣。

• 传统色彩与平面设计。

“色彩是传达艺术的一种有效的语言形式，不同的民族对于色彩的理解也不同，因此色彩语言具有很强的民族特质。”（邬守军、武恒《浅谈现代平面设计中传统文化元素的渗透》）

我国作为一个多民族国家，对色彩的认知十分独特，有属于自己的中国味道。从中国古代开始，人们就以不同的服饰颜色来象征身份地位，不同的颜色也有不同的表达意义，像红色代表喜庆吉祥、蓝色代表深沉内敛、黑色象征稳重大气等等。现代平面设计师可以从传统色彩中汲取营养，重视传统颜色的配比，以纯正、鲜艳的色彩丰富设计的装饰性，从而使得现代平面设计有着更为多样化的表达，产生丰富的艺术表现效果。

• 传统文字与平面设计。

汉字是中国传统艺术中最重要的一部分，同时也是极具象征意义的文化之一，并且文字本身形式灵活多样，内容丰富，具有强烈的感染力。所以，汉字所具有的内涵十分值得设计师了解并借鉴到设计当中。

追溯汉字的历史，大概有三千多年了，从最早期的甲骨文开始，中国的汉字艺术不断演变，形成了很多耳熟能详的字体形式，像小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等等，这些字体形式构成了中国独特的书法艺术，古代文人画家通过墨色浓淡、笔触轻重等不同方式，将中国传统文字与书法艺术的魅力流传下来。

平面设计中的书法元素已经非常常见，令人印象深刻的当属2008年北京奥运会的会徽——“中国印·舞动的北京”，该标志将汉字“京”进行变形处理，充分融合了中国传统的书法艺术，灵动的“京”字仿佛体现了书法艺术的轻盈俊秀，同时也蕴含着充满活力的体育精神。

不仅如此，该标志还结合了中国传统的印章文化，将三者结合，充分展现了具有民族特色的体育精神。由此可见，在平面设计中正确的增添传统汉字元素，能够增强平面设计的艺术亲和力及历史韵味。

未来发展新趋势，平面设计师们还不赶紧行动起来。

总之，中国传统文化元素与民族特质丰富多彩且魅力无穷，必然能够为现代平面设计提供新的素材与灵感。在当今文化多元的趋势下，如何将传统文化元素与平面设计进行合理的渗透，如何让传统与现代巧妙融合，成为现代设计师应该重点考虑的问题之一。

为此，设计师们在提高自身设计水平与技巧之外，还要深入挖掘了解传统文化的方方面面，这样不仅能设计出极具创造性的作品，更能顺应弘扬中国的传统文化的时代潮流。