- 川久保玲（Rei Kawakubo）
与山本耀司、三宅一生一起，被称为“日本时装设计的三驾马车”，她的设计不断呈现变革与突破，被时尚界看做离经叛道，被称为“时尚破坏者”同时也是当之无愧的“时尚教母”。
1942年10月11日出生于东京，父亲是东京庆应大学教授。1967年大学毕业后最初是女承父业，她开始在一家丙烯纤维工厂的广告部做职员，并在工作中获得全面面料的专业知识让她对不寻常的面料有种特殊的兴趣，促使她在1969年投身成为一名自由服装设计师。经过4年的摸索与沉淀终于在1973年成立了名为：Comme（Comme des Garcons）的服装品牌，在1975年首次在东京成功举办了女装发表会。她曾经说：“我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。”她将自己的服装描述为：“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”
1981年川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时的她渐渐开始受到全球时装界的瞩目，当时引领时尚界还是以宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计为主而川久保玲的第一个时装发布会，打破了时装表演的一贯模式；她用一曲狩猎哀歌取代流行音乐，用古怪的化妆和不整洁的头发，将模特丑化，被当时媒体认为这是预示灾难的服装。于1982年她的服饰有了一个简单的昵称“乞丐装”至今在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆仍占有一席之地。
川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。一身黑色穿了40年，厚厚的刘海保持40年，寡言少语，常年顶着张没有表情的“扑克牌脸”，被记者问到创作理念时在纸上画个圈就转身离去。偏偏又是个“商业奇才”，是快闪店、买手店的鼻祖，创立品牌40多年间开发出若干条产品线，让艺术与商业得到完美平衡……
2017年5月，纽约大都会艺术博物馆以川久保玲为主题，举办了当年的Met Ball（始创于1971年有着“时尚界奥斯卡”之称的盛会）慈善晚宴和服装研究院展览——“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”。（川久保玲：边界之间的艺术）由川久保玲本人和大都会艺术博物馆服装学院院长安德鲁·博尔顿亲自操刀。这也是继Yves Saint Laurent（圣·罗兰）之后，第二个让大都会艺术博物馆为其举办个人展的在世设计师。
此文仅献给穿了一身黑40年和保持厚厚刘海40年的“时尚破坏者”川久保玲