作为一个设计师
从还未工作起就开始幻想
自己以后能出让人膜拜的作品
享受艺术家的待遇
出来工作后
经历无数的改稿经历与磨练后
想必大多设计师都被当头一棒
但却也沉迷在自己的艺术家幻想中不能自拔
最后得出一个结论
正如鲁迅所说的一样
学设计，救不了国人
那么到底艺术家和设计师的区别在哪里？
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无论在美学或者人际学中，艺术与设计之间的区别都可以是明确或模糊的。两者重叠并交织在一起。从工业革命开始以来便一直争论不休。但是需要明确的是，尽管设计师和艺术家用相同的手段和工具去达到自己想要的目的，但他们存在着巨大的差别：
艺术家永远是主观的，是感性的， 是为了自己
设计师是为了解决问题它基于解决人与物的关系
艺术家的工作过程通常始于一无所有，一片空白的画布。作品源于艺术家对自己的观点或感受。他们创造艺术以与他人分享这种感觉，让观众与之相关，从中学习或受其启发。艺术作品就是艺术家和观众之间建立最强烈情感联系的媒介。
设计师的工作不是创造新事物，而是为了某种目的而传达已经存在的东西。这个目的几乎总是激励着受众抑或是“消费者”做一些事情：购买产品，使用服务，访问位置，学习某些信息。最成功的设计是那些最有效地传达信息并激励消费者执行任务的设计。
艺术家给每个人发出不同的信息
设计师向每个人发送相同的消息
1997年，陈幼坚设计的艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品，被堪称为艺术与设计的完美结合。
好的艺术是能被解释的
好的设计是能被理解的
“艺术与设计之间的另一个区别是每个人的信息如何被各自的受众解读。虽然艺术家开始传达观点或情感，但这并不是说观点或情感只具有单一含义。艺术以不同的方式与人联系，因为它的解释不同。而设计却恰恰相反。”
文艺复兴时期的美学方向代表，达芬奇的蒙娜丽莎从出现到现在已被解释和讨论多年。人们年复一年的总是不忘留有兴趣的讨论：为什么她会微笑？
不好意思，忘记摘口罩了
（疫情期间出门记得戴口罩）
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（蒙娜丽莎的微笑）
科学家说是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人的表情。这是你的周边视觉造成的错觉。
解剖学家却说这是因为得益于达芬奇对她左眼窝处那个微微隆起的斑块栩栩如生的展现。而正是因为这个微微隆起的斑块就表明蒙娜丽莎是一位饮食不怎么健康的女性。
数学家则用数据说明：蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
我七岁的外甥女说因为她想笑的时候就笑啊，需要什么理由吗？
而隔壁单身多年的大龄女青年狗剩却说 那是遇到心仪的男生了，心春荡漾。
他们都不是错的。因为这就是艺术。
作为一个设计师
是时候展现一下自己的画画功底了
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而设计却恰恰相反。如果设计可以被“解释”，那么它的目的就失败了。而艺术是可以通过不同的主观意识去猜测的。
设计的根本目的是传达信息并激励消费者或者观众做某种事。如果您的设计传达不了你想要给受众的信息，那么它是失败的。通过良好的设计，观众可以理解设计师想要传递的信息。
好的艺术是一种味道
好的设计是一种观点
作为一个设计师的我们应该明了
我们所从事的工作与艺术的本质
也许可以为你解惑那些你在工作中所遇到的困惑：
为什么这个logo他要放这么大？
为什么他们要用红底黄字这种丑陋的搭配？
为什么他们选择这个最丑的方案？
我从来不认为自己是个艺术家。
也许我可以算是个生活家，
但
万物来源于生活。
谁说我与艺术家无关呢？