设计师们,各个都是戏精

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设计师们,各个都是戏精

2007年秋冬Christian Dior高级定制,由John Galliano设计

在很多90后刚刚出生的时候,时装和时装秀如梦如戏,在一个特别疯狂的年代,戏剧感极强的时装成为时代最好的注脚。

巴黎高级定制的秀场,因为有John Galliano、有Jean Paul Gaultier,一切都犹如魔幻大戏。

不计成本制作出来的华服,将T型台变成一个具有故事性的舞台。模特化身演员,讲述一个又一个久远又深刻的故事。这些秀场鼓舞着整个时装界,无数的人因为这样的戏剧性爱上时装,也因为这样天马行空的创意而思考时装。

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2007年春夏Christian Dior高级定制

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2007年春夏Christian Dior高级定制

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2000春夏Christian Dior高级定制

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2020年春夏Jean Paul Gaultier高级定制

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2020年春夏Jean Paul Gaultier高级定制

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2020年春夏Jean Paul Gaultier高级定制

在秀场的方寸之间,我们跟随设计师游历世界,去了2004年Christian Dior春夏高级定制的埃及,还去了品牌2007春夏高级定制《蝴蝶夫人》的日本。也跟高缇耶一起在1993年的秋冬探讨了犹太文化,2003年秋冬Christian Lacroix又带我们去看了看爱德华时代的混乱。

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2004年的“埃及”

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2007年的《蝴蝶夫人》

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1993年秋冬高级成衣,Jean Paul Gaultier,灵感来源于犹太文化

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Christian Lacroix

伴随着时光,戏剧感强的设计渐渐隐退,那些年为我们带来疯狂的设计师们也因为各种各样的原因,远离了视线。极简主义时代的正式到来,让我们看到时装最大限度的实用性,拓展了极简主义生活方式下的视觉美学。我们喜欢那些线条利落的时装,但隐隐约约、在内心深处依然想念那些疯狂又热闹的强烈冲击。

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2020年秋冬秀场,Gucci探讨了“无可重复的仪式”;Louis Vuitton跟戏服设计师Milena Canonero合作,用200名唱诗班歌者作为秀场背景。这些戏剧性的元素让我们感到兴奋,是不是预示着我们想念的热烈又要回来了?你准备好了吗?迎接更加疯狂的戏剧感时装。

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2020年Gucci秋冬系列,将时装秀看作是一种“无可重复的仪式”

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2020年Louis Vuitton秋冬系列

无谓潮流,戏剧永存

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John Galliano Fall 1997 Ready-to-Wear

实用性强或者功能主义至上的时装,在很长一段时间让我们看到理性,或者关于理性的重要。生活也随着这种审美趋势,而更加趋向理智、节制和有条理。可现实常常不是那么一成不变的线条,我们在混乱中才能寻找到事物内在的秩序,在一团乱麻中才能找到闪光点。

时装设计可能也是这样,太过于理性,就缺少了点生命的热度。从舞台艺术中摄取灵感,对于时装设计师来说并不陌生,在 “More is More”的年代,大家恨不得把这世间的百态搬上T台。

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Christian Lacroix在1988年的设计

· 去年12月,Dolce & Gabbana在米兰著名的斯卡拉大剧院,以歌剧和大剧院作为灵感,发布了一整个系列。

· 而设计师约翰·加利亚诺在学生时代曾在英国国家大剧院打零工,帮演员们换衣服。他说这份工作帮助他构建了对于戏剧、舞台和戏服的基本认识。于是戏剧性,一直贯穿在他所有的设计中,都已经很难说他灵感来源于戏剧,他的设计本来就是一出戏。

· Gianni Versace曾说过,“对我来说,剧场就是释放”

· 而拉克鲁瓦则说,“我从来不考虑时尚,我考虑戏剧性,时尚只是一个意外。

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Dolce & Gabbana在斯卡拉大剧院的秀

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Dolce & Gabbana在斯卡拉大剧院的秀

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1987年Gianni Versace设计的舞台戏服

很多时候,戏服设计师都被认为是一项没有什么创意的工作,因为在大多数情况下,他们创作的空间相对较小。一般的戏服都受到时代、地域、文化的限制,只需要在所有限制之下做到合适相应的人物就好。而时装设计师,大概最受不了这样的限制,他们需要创作出最新最夺眼球的作品。他们需要在潮流之中找到最对味的那个点,他们需要考虑商品和概念的结合。所以,虽然都是跟衣服打交道的工作,两种工作却有着截然不同的内在逻辑和工作方法。在现代分工越发细致的行业里面,他们谨慎地保留着彼此的界限,几乎不轻易打破。

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可如果这个结界被打破,常常会出现各种意想不到的效果。有时装设计师参与的戏服设计,是不是能够更加贴合时代?或者将戏服本身也转化成为一种表演内容。

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Christian Lacroix为芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》设计戏服

戏剧艺术有时候非常迷人,在方寸之间,似乎就能穿越时空,讲述完一生的悲欢离合。现代西方舞台戏剧艺术起源于古希腊,古希腊人在舞台上演绎神话故事,他们用自己的巧思安排这些故事的框架结构,引人入胜。而歌剧,流淌在几乎每一个意大利人的血液之中,当女高音的花腔响彻大厅,似乎她内心一生的所有情绪和情感都在这旋律之中了。

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歌剧《自由射手》,服装设计来自Viktor & Rolf

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Valentino为歌剧《茶花女》设计戏服

在如此迷人的场域结构中,时装设计师们有着极端精巧的表现,从20世纪初到现在,设计师们一直都钟爱着戏剧,不管潮流如何,似乎从未离开。

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text :卢笛

graphic:Doreen

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部分图片来源:网络

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