如果毕加索改行做服装设计师，他笔下的衣服画风会如何呢？
鬼才设计师Jeremy Scott（杰瑞米·斯科特）在19年9月的米兰时装周上，帮大家还原了一下可能看到的场景。
Jeremy Scott（杰瑞米·斯科特）
美国时装设计师，
时尚品牌Moschino的创意总监，
获封“流行文化中最无礼的设计师”。
moschino（莫斯奇诺）是意大利的时尚服饰品牌，创立于1983年，产品设计以怪异著称。对于坚守优雅路线的米兰时尚界，Moschino犹如一朵奇葩的存在。它的设计充满着戏虐的喜感和对时尚的讽刺。
创始人Franco Moschino就曾把香奈儿套装剪破成乞丐装，还配上了巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的刻板印象。
这届Moschino 2020春夏大秀在米兰冰宫Palazzo del Ghiaccio举办。凌晨 2：30的秀场,如期上演着一场有“预谋”的T台演出。模特们身着炫彩礼服，从金色画框中款款走出，仿佛画中人物撕开画布，来现实世界到此一游。
52 个全新炫彩造型，以毕加索的画作为灵感。
看不懂这些造型？
下面跟随小编一起，读懂名画背后的故事。
1. 《亚威农少女》–红灯区的女人们
亚威农少女（The girls of Avignon）, 1907
亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流各等人物常出没的地方。青年时代的毕加索曾长期生活在巴塞罗那，对亚威农大街十分熟悉。这幅画描绘的就是他在亚威农大街上见到的景象。
受非洲土著艺术的野性特质启发，毕加索绘制的裸女形象简练朴素、怪异又粗犷。
从这幅画，我们能看到在二维平面上表现三维空间的新手法。比如中间两个女人脸部是正面的，但鼻子却是侧面的。左边的女人，头部是侧面的，眼睛却是正面的。毕加索似乎是围着人物绕了180度之后，将多个角度的图景融合到一个形象当中。这种画法，打破了文艺复兴以来透视法则对作画方式的统治。
2.《Little Flower》–像孩子那样画画
Little Flower，1958
关于这幅画，小编实在是没找到太多素材，但是，看到了这么一句:
毕加索说:“我花了四年的时间才画得像拉斐尔，却用了一辈子的时间才画得像个孩子。”
3.《水手》–“战争就在我的画中”
Le Marin（水手），1943
毕加索大爱水手衫。
在被问到这幅画的画中人时，毕加索也爽快地承认：“没错，那就是我。”
毕加索有犹太血统，也是个坚定的反法西斯分子。他的《格尔尼卡》，堪称绘画版的反法西斯宣言。因此，他成了德国纳粹的眼中钉。希特勒就曾在演讲中点名谴责他。
格尔尼卡，1937
揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡的轰炸，
控诉战争带给人类的深重灾难。
第二次世界大战爆发之际，有人愿意协助毕加索逃往墨西哥和美国，但他坚持留在法国。
一封收录在毕加索档案馆内的信，记录了纳粹将毕加索驱逐到集中营的计划。后来，希特勒最爱的雕塑家Arno Breker（阿诺·布莱克）特别为毕加索向希特勒求情，毕加索才得以幸免。然而他的密友却难逃厄运，死在集中营中。
这幅《水手》就创作于法国被攻占、毕加索身陷绝境的数周后。
毕加索说：“毫无疑问，战争就在我的画中。”
细细品味画中人物的表情，深思、忧愁、痛苦。再没有其他任何一件作品能比这幅画更能表达出他当时的感受。
4.《戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰瑞莎》–原来劈腿早已“写”在画中
戴贝雷帽、穿格子裙的女子，1937
毕加索一生有很多情人。
这幅作品就是他为其中一位，“金发缪斯”玛丽·泰瑞莎，而作的。泰瑞莎是众多情人中，陪伴毕加索最久的一位，也是对他来说最重要的一位。
毕加索和玛丽·泰雷莎
1932年，两人初遇不久，毕加索就以泰瑞莎为原型，创作出温暖、梦幻又炽热的《梦》。
梦，1932年
随着两人爱得轰轰烈烈，毕加索以泰瑞莎为灵感的作品更是超过了百件。
那个阶段，毕加索的画作颜色明快、对比感强烈。
Le Repos（休憩），1932
Marie Therese Walter
而眼前的这幅《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，则暗示了毕加索的情感转折。
画中女人后出现了另一个人的剪影，揭示了新情人朵拉·玛尔的介入。
毕加索和朵拉·玛尔
在2018年伦敦苏富比拍卖会上,这幅《戴贝雷帽·穿格子裙的女子》以 4982.7 万英镑成交，约合人民币 4.36 亿元。
5.吉他–前卫风潮引领者
Guitar（吉他），1912
最懂吉他的艺术家，莫过于毕加索。
他一辈子创作出超过二十件与吉他有关的作品。
Guitar and bottle（吉他和瓶子），1913
Guitar, Sheet music and Wine glass (吉他，乐谱与酒瓶)，1912
Violin（小提琴），1912
Guitar, Glass and Fruit Dish with Fruit（吉他、玻璃瓶与果盘），1924
The old blind guitarist（弹吉他的老人） ，1903
他创作出的最特别的吉他，当属这把:
硬纸板和金属线拼凑出的纸“吉他”与毕加索以往任何一件雕塑/绘画作品都不同。材料全部由毕加索自己剪切、折叠、穿线、粘胶而成。
一些游客看到挂在墙上的东西震惊了，他们问道:“那是什么?你把它放在基座上吗?你把它挂在墙上吗?那是绘画还是雕塑?”
毕加索回答说:“这是el guitare （el 吉他）!”
艺术从绘画和雕塑的门类禁锢中释放出来，就像我们从愚蠢的学术流派中解放出来一样。不再是这个或那个，这不是什么，这是el guitare！
毕加索大胆质疑了艺术表达的材料和形式，恣意抒发了才气。而设计师斯科特又霸气地把毕加索名画加持在模特身上。
如此疯狂！两人的才情和破格，成就了这场艺术与时尚的碰撞，让经典迸发着永恒的魅力。
今 | 日 | 话 | 题
上面哪件衣服是你的菜？
参考文献：
【1】Moschino 2020春夏大秀，一场奇趣的视觉盛宴，2019
【2】“战争就在我的画中”：毕加索的杰作《水手》，2018
【3】艺术界的伟大渣男 ，2018
【4】Picasso: Guitars 1912–1914，MOMA，2011
【5】毕加索：造吉他才是正经事，刘正薇，2017
【6】The Birth of Synthetic Cubism: Picasso’s Guitars，Beth Gersh-Nesic，2018
【7】毕业论文推介 | 毕加索立体主义创作中的乐器题材 ，张一彤，2019
【8】http://shows.vogue.com.cn/Moschino/2020-ss-RTW/#photo=726413
文中图片来源于 / 网络