日本设计师加藤佐藤和几个新品牌的视觉创意

MUSUBI 品牌视觉VI创意

百農社与佐藤可⼠和合作推出

全新品牌「OMUSUBI」

⽇本sushi(即寿司)世界闻名

但却很少⼈知道omusubi(御结)。

为表现继承前⼈所建立的御结饮食⽂化

于是决定直接将新品牌命名为OMUSUBI。

logo 创意

由⼀个红⾊的三⾓形标志

⼀个由OMUSUBI字⺟组合

红⾊的品牌颜⾊代表了太阳赐予的⼤⾃然祝福

御结应该对⼈好、对地球好

温暖⼼意

产品和产品包装创意

严选指定农家出产的低农药和无害环境的最优质稻米。

使⽤的第⼀种稻米美⾥町的⼀款名为

⼀⾒锺情米(Hitomebore)的品牌。

美⾥町是「⼤崎耕⼟」的地区之⼀,

因其传统的⽔资源管理

可持续的稻米耕种⽅式,

新品牌网⾴上亦有介绍该⽣产地和当地的农家

GLP Japan Inc

新品牌视觉创意

场馆/空间创意

空间内部logo创意

优衣库公园广场创意视觉

彩色艳丽 有很强的视觉冲击感

同时带有年轻时尚的视觉感

朴琢品牌创意与设计部

整理编辑观点 POOZHUO

欢迎留言讨论

华为P60渲染图像是新的!设计师头疼,我也可以吗?

【手机中国新闻】华为手机的更新节奏早就回到正轨,旗下的Mate系列和P系列正在交替更新中。在此之前,网上出现了一大堆渲染图,虽然其中绝大部分都不可信,但当消遣尚可一观。

华为P50系列

近日,又有外媒制作了华为P60系列的渲染图。从效果来看,这次华为P60系列还是万象双环设计,但双环挨得更近,叠了一部分,同时上面的圆环有着银色的光环效果,下面的圆环则呈金色。

华为P60最新渲染图

目前来看,华为P60系列大概率会继续沿用万象双环设计,因为它在P系列中仅仅使用了一代。不过,P60系列的双环设计绝对不会是上述渲染图的效果,两个圆环重叠一部分也不太可能,否则就没有什么辨识度了,推测是会取消双环外的边界线,使其与背板融为一体。

根据此前的爆料信息,华为P60系列将会搭载高通骁龙8 Gen2移动平台,配备一颗超大底传感器,还会上全新的6400万像素长焦方案,另外就是会搭载华为Mate 50上首发的可变光圈以及华为自家的XMAGE影像平台。

而在发布时间上,该机很有可能定在明年一季度发布,也就是在春节前夕到来。

在收取了15000种颜色的费用后,设计师们怎么了?

“今天,如果你打开一个带有潘通色的PSD文件,你会发现里面的潘通色已经被移除并替换成黑色。”

这是设计师Iain Anderson于10月28日发布在社交媒体上的一条推文。他在Photoshop中打开一份自己20年前制作的海报文件时,发现了这一变化。

弹窗告诉他,由于Adobe与潘通(Pantone)之间的许可变更,设计文件中原有的潘通色已替换为黑色。

用户想要恢复,则需要自行在Adobe Exchange官网购买Pantone Connect订阅服务,费用为14.99美元/月或89.99美元/年。

帖子一发出便吸引了全球设计师的目光,有人表示庆幸自己早早备份好了色彩库,有人则在质疑“订阅色彩”的合理性。

许多在原博下吐槽自己的文件也已经变得一片漆黑的设计师,在愤愤然回复几句评论之后,仍只能无奈地交钱,继续赶工了。

那么,潘通色在Adobe软件内收费一个月后,设计师们都怎么样了?

Pantone和Adobe“掰头” ,设计师的头最痛

Adobe是设计软件巨头,设计师们常用的Photoshop就是它旗下的产品;

Pantone潘通是目前全球最权威的色彩管理机构,最为人熟知的可能是每年都会发布的年度流行色。只要是设计师,就没有人会不知道潘通。

潘通2022年年度代表色Pantone 17-3938,“Very Peri 长春花蓝”。

潘通色库在全球范围内的平面设计、家居装潢、服装纺织、工业产品设计中都被广泛使用,设计师们最常接触的主要是核心产品:潘通配色系统(PMS)。

在日常生活中有成千上万种色彩,但你很难说清楚你心里的“红色”到底有多红。

如果你对一位设计师说想要一款红色的海报,设计师便只能按照他心中的理解去制作,最后的效果可能与你的预期相差甚远。

于是潘通公司把自己生产出来的红色油墨,制作成色彩卡片,并且按照规律来编号——就像一把测量色彩的尺子。

这样一来,你在和设计师沟通“红色”时,只要双方手里有同一套色卡,就可以保证你想要的红色和设计师所理解的红色是一模一样的。

而负责制作的工厂收到了色彩编码后,也能按照潘通提供的色彩配方调制油墨,最终的成品也会和色卡上呈现的完全一致。

网友用幽默的方式对潘通色的操作方式进行解读。/知乎@XYGO

以前,设计师们只能通过一遍又一遍地和厂商对色卡验收。随着设计和印刷走向数字化,潘通也开始把色彩库授权交给了设计软件开发商Adobe。

Adobe和潘通的合作起始于1998年的Photoshop 5.0的版本,那时用户们可以免费在设计软件中使用潘通色,减轻了不少的工作量。

而甜蜜的合作期过后,去年12月Adobe率先表示:“2022年3月后,在Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等软件中已预加载的潘通色彩库,将在未来的更新中被移除。”

潘通库中各种各样的颜色,在设计领域起到至关重要的作用。/Pantone官网

直到设计师Iain在推特上发帖,这件事才算真正被大量讨论:原本免费的使用权消失了,又增加了一笔“色彩订阅费”,招致不满也在预料之内。

事实上,潘通从来没有免费过,只是以前都是由Adobe等设计软件承担使用许可费,因此最终用户并没有注意到。

面对老用户们的质疑,Adobe的首席产品官斯科特·贝尔斯基在推特上表示,是潘通要求Adobe删除这些颜色,“因为他们想直接向客户收费”。

而潘通方面,品牌管理和营销传播总监玛西•福斯特回应,Adobe的应用程序中已有的潘通库已很久没有更新,为了给用户提供最好的体验,这才要求移除过时的色彩库。

公司们态度暧昧,设计师们却不得不依靠两家公司的产品工作,只能无奈下单。于是,只有设计师“受伤”的世界达成了。

一份设计,交三份钱

对广州的平面设计师捷哥来说,潘通色卡是老朋友了,“合作”得也挺愉快。看到收费的变化后,他几乎没怎么犹豫就下单了Pantone Connect的包年订阅。

一方面他在赶一个大项目,没时间犹豫买不买;另一方面——反正公司会报销的。

使用Pantone Connect插件,才能在Adobe中访问潘通色。/Pantone官网

看到大家都在声讨“收费”这件事,捷哥表示了理解。

“我这么说绝对不是因为可以报销!”捷哥强调,“以前软件里的潘通色确实很乱,收钱后变成了整理好的颜色库,以后客户指定哪个颜色就可以直接找到,还是比较方便的,一分钱一分货嘛。”

尽管如此,捷哥仍旧对“订阅制”的购买方式深恶痛绝。他认为,使用色彩本就该是设计产品中的一部分,不应通过“订阅”来获取。

“以前Adobe可以一次性购买,后来变成了订阅制,每年实际上多交了好多钱;现在潘通也来学它的商业模式了,所谓的‘软件即服务’模式,我觉得不适用于个人用户。”

“软件即服务”是用户通过网络访问软件的软件分发模型,即你可以访问软件,但不能“拥有”软件。/视觉中国

捷哥可以由公司报销费用,但个人设计师就只能亲自扛下。

加拿大设计师、科技博主Linus开了一个设计工作室,每年都要购置许多潘通的产品,他对这次的事件表示了不满。

工作室承接了各种材质产品的业务,因此需要买入不同材质的色卡。这些印在铜版纸、棉布、塑料等不同材质上的潘通色卡,每一本价格最低都在千元以上。

而潘通官方建议,色卡每12—18个月需要换新一次,以防止因褪色导致的色彩不准确。

因此,每年工作室里年光色卡换新的支出就有两三万美元。

色卡好看是好看,但也是真贵呀。/Pantone官网

除此之外,Adobe系统改为“订阅制”之后,每月需要支付的费用是54.99美元,看起来十分友好;再加上现在的潘通色14.99美元的订阅费,价格看起来也不是很贵。

但是给工作室中的十多个设计师都配备上,每年的支出又多了小一万美元。

订阅Adobe 4年累计花费2639.52美元,比价值2599美元、可一次性购买的全包式大师典藏版软件套装还要贵。/YouTube @Linus Tech Tips

最让他不满的是,为了能正常做产品设计,现在设计师们不得不交“色卡费+软件费+色彩订阅费”三种费用。

虽然很不愿承认,但Linus表示,他也能理解为什么Adobe和潘通会这么做。

相对于基本上不会使用潘通色库的个人用户来说,像他们这样的创意公司确实是最应承担这一部分附加费用的人。

只是,Pantone Connect的使用感并不好。2020年至今,所有3分以上的评价都零星地出现在2021年5月之前,总体用户评分仅为1.4分。

的确有许多差评是情绪的发泄,但大部分的回复还是在批评软件实际操作中的问题,且有些问题在2021年就已经被提出,却一直没有被解决。

用户对Pantone Connect插件的反馈。/Adobe Exchange官网Pantone Connect界面

设计师们钱给多了,使用感却打了个折扣,在社交媒体上表达自己的不满在所难免。因此,这一次的舆论风波,潘通和Adobe都不无辜。

颜色收费,真的可以吗?

设计师们的烦恼我们已经清楚了,但最令像你我一样的“吃瓜群众”感到好奇的是:万一我随机用取色器取到一个潘通色,我也不能用吗?

还真不行。一份设计稿送印时,颜色模式是CMYK。很多潘通色在CMYK色域之外,甚至还有一部分超过了RGB色域。因此,你不可能用取色器随机取到100%准确的潘通色。

而潘通此次的操作,也并不是对颜色收费——大自然创造出来的颜色,怎么能被允许收费呢?

就算是“拥有Tiffany蓝”的蒂芙尼公司,也只是注册了颜色商标,这种颜色只在与Tiffany商品结合的时候才发挥独占作用。

除此之外,UPS棕、妮维雅蓝、吉百利紫等都是注册的颜色商标。/千通色彩管理

Tiffany主营业务是珠宝、香水、皮具、包装盒、手提包等,只要你不用这个颜色做同品类的产品,就不算侵权。但这种蓝绿色,从来不能被“收费”。

潘通色也不是某种颜色,而是行业现存的一套印刷标准公式。因此潘通的版权保护的是特定的颜料配方和其在数字空间中的投射,并非拥有了颜色的所有权,所以也不存在“对颜色收费”。

尽管如此,“订阅潘通色”仍然激起了一系列的抗议:

艺术家、策展人Stuart Semple发布了对标Pantone Connect的免费插件Freetone,宣称自己“解放”了1280种潘通色彩,让大家免费使用,以此向两家设计业巨头表示不满;

Freetone并非潘通的替代品,而是“与潘通色很相像的颜色”。/Twitter @STUART SEMPLE

上有“政策”,下有对策:有网友发现,在2022年8月前发布的设计软件版本中保存色彩库,再导入新版软件中就可以正常使用;

资深工业设计师也透露:“其实程序员可以直接用代码搞出一模一样的颜色来。”

一些设计师选择了破解版(请支持正版),而另一些人则走向了CorelDraw、Affinity等竞品软件。

Affinity11月发布新版本,最后一句“不用订阅”是重点。/Twitter @Affinity

无论用户们如何选择,潘通和Adobe在设计行业的地位目前仍是不可撼动的。

设计师们从学生时代开始,就被带领着融入了它们的创意生态,无论从用户数量和普及程度,这两家公司都算是处于“垄断”地位了。

设计师们不想被裹挟,或许只能推动制定新的标准,而这背后所需要的是整个行业长达数十年的努力,又谈何容易?

事已至此,或许正如捷哥所说:“对设计师来说,这似乎是个无解的问题,我们只能在一声叹息后,继续打开PS工作了。”

参考资料

[1] 谁说 Pantone 潘通只是卖色卡的?你怕是对它有什么误解!|网易号@首席品牌官

[2] Adobe CS6套装售价全曝光:大师版2599美元 | IT之家

[3] 颜色垄断还是专用权保护?“蒂芙尼蓝”引发的颜色商标争议 |知乎@知产前沿

[4] 设计师用个颜色还要付钱,潘通这是想钱想疯了?|差评

[5] 总靠年度流行色刷屏的 Pantone,这次惹怒了全球设计师 |爱范儿

四级设计师及相应薪酬

社会永远都在淘汰两种人,不学习的人和懒的人。所谓不学的愚笨人和看似聪明的懒人都会被淘汰,一切对社会无用或帮助不大的人,必须被社会淘汰,别整天想着占有,先要学会付出。

第一:实习生层(年薪4-6w)还没入门,精力主要在研究软件上,到处找软件教程,软件教程下了一硬盘,但对审美对创作确实一团乱麻,对公司来说,只能用来扣扣图,改改模板。

第二层,初级设计师层次(年薪8-15w),用什么软件已不再考虑范围,在重心在于研究视觉风格与审美,把案子做好看,能完成一定水准的商业项目,属于企业的助力工具人,在很多人在此阶段就硬质不前,并认为自己的职业天花板就是这样了,此时在要上升就得横向拓展自己的能力。

第三层,设计主管、总监(年薪20w-80w)工作重心在研究用户需求,商业逻辑,此外还要与客户,老板,各协同单位等进行设计方案沟通协调,此时思考的中心不是作品怎么好看,而是如何通过设计获得最大的商业价值,成天写文档,做PPT,开会,管理团队,最常用的工具是Office三件套。

第四层,大师,已入道(如黄海‘潘虎自己已成为IP)研究的是万物于设计的本质与联系,会讲故事,会向世界传递自己的设计观,价值观,与绘画,音乐,文字一样,设计也只是表达自己思想的载体工具,希望通过设计去影响和改变一些东西,比如原研哉给小米的LOGO做改版,小米花200W买的是LOGO么,其实买的是原研哉对小米品牌的重新思考和诠释,只不过通过这个小小的LOGO具象化地体现出来。记住一句话:最优秀的设计师不是做稿子的,而是讲故事的。

居民自己成为设计师,成都37岁的老院子变成了一个幸福的社区

白墙青瓦坡屋顶,林水相依满庭芳……这幅景象,并不是川西平原的哪户民居,而是成都一个已有“37岁高龄”的小区——和苑。

和苑小区始建于1985年,位于成都武侯区玉林街道玉林北路社区玉林横街。由于修建年代较早,该小区存在功能区缺乏、景观品质较低等问题,尤其是公共花园,一度沦为居民不愿踏入的“孤岛”。如今的和苑小区,不仅居民楼的外墙悄然“上新”,就连原本破旧的花园也迎来新生,无论是闲情逸致的退休居民,还是结束忙碌工作的白领,都会在这里驻足。

“在小区居民共同的参与下,公共花园打造成了一个可进入、可参与、可互动、可享受的小区公共空间。”11月25日,玉林街道玉林北路社区党委书记向万军对红星新闻记者说,“花园改造”是一个契机,也是社区治理重心不断下沉的一个缩影。社区通过共商、共建、共享,不断完善社区治理体系,提升居民服务水平,让老百姓感受到温暖。

成都玉林北路社区和苑小区

蝶变

从“孤岛”到连接12个院落的和美生活圈

冬日的阳光,温暖而舒心。走进和苑,首先看到的就是理发店和水果店,还有党群服务中心、居民信义议事厅和老人日间照料中心。花园里传来阵阵欢声笑语,孩子们嬉笑打闹,老人们坐在凳子上晒太阳,生活圈已在这里初步成型。下午3点过,唐金枝和邻居一起在花园里散步,身旁花香四溢、绿植成荫,走累了,在花园中央的廊亭里休息一会儿,十分惬意。“自从花园重新改造后,来耍的人越来越多了,大家坐在一起晒太阳、摆龙门阵很安逸。”

唐金枝在这里居住了二十多年,她说这几年和苑通过改造,发生了很大的变化。

和苑小区,最开始并不叫和苑。这里共有12个院落,院内合围区域为2400平方米的小区公共花园。但是,因长期无人管理,居民圈地种林情况严重,设施老化、杂草丛生、排水不畅、蚊虫肆虐。同时,花园内构树生长过快,树干被虫蚀后又造成安全隐患,尤其是夏天的雨季,不少断枝掉落。因此,公共花园一度沦为居民们不愿踏入的“孤岛”。

如今,不仅每个院落的居民楼外墙粉刷一新,楼顶安装了防水顶棚,地下排水管道进行了更换,连公共花园也焕然一新。通过公共花园把12个院落连接起来,居民们就给小区取名为“和苑”,寓意院内居民邻里和睦、互帮互助、家家户户和和美美。“现在不用出去,小区里面就有一个活动场所,生活起来很舒适。”唐金枝说,花园不仅为大家提供了休息活动的空间,还促进了邻里之间的交流。特别是晚饭过后,很多居民都在花园里散步、溜娃,连其他小区的居民也要过来逛一逛。

和苑游园须知

据了解,经过改造提升,和苑小区重新修建小区入口,新增1000平方米的绿地和300米长的步道,翻新街心花园“和美亭”。改造中还完善了小区的供水、排水、燃气、弱电、防水等设施。

自治

参与院落改造,居民成为“设计师”

此次改造之所以能得到大家的一致认可,究其背后,是在社区的组织下,居民积极参与到院落治理的结果,“院落怎么改,由老百姓自己说了算。”玉林街道玉林北路社区党委书记向万军说。

“花园里面的松树已经好多年了,有感情了,建议保留下来”“花台边缘建议做成圆角,避免老人、小孩摔倒碰伤”“墙壁上可以画一些家风家训的彩绘,传递文明新风”……在改造过程中,居民们时常围绕改造项目,你一言,我一句,说出心声。

和苑小区居民楼外墙上的彩绘

李福元是玉林横街13院议事会召集人,他不仅要为改造出谋划策,还要收集和协调各个居民的不同意见。以他们院落为例,从院门口进去,左边是居民楼,右边是通道,公共空间狭小。以前还种植着一些花草,随着社会的发展,现在居民们停车需求增加,因此改造时居民就出现了不同的声音。“我希望把绿化去掉,多几个车位”“我希望保留绿化,不然院落环境都没有了”。

听取居民们的意见后,李福元需要将部分意见进行协调,尽可能满足各自的需求。后来,根据院落实际使用情况设置了9个车位,在此基础上,保留了一块区域作为院内小花园,种上了植物花草,安装了桌凳,墙壁上也进行了绘画。另外,还给一楼住户设置了晾晒区。大家表示满意。

和苑小区老旧院落焕然一新

向万军介绍,老旧院落改造提升,是一项惠及群众范围最广、社会关注度极高的重要民生工程,要捕捉到老百姓的真正需求。为了充分听取当地居民的意见,改造前,通过深入调查摸底,初步拟订出切实可行的改造方案。紧接着,继续广泛征集民意,改造方案进行了三次以上公示,才正式启动实施。

最后,和苑小区集中连片改造,打造出以“和苑廊亭”为代表的娱乐休憩空间,推动了院落环境和公共空间同步提升。同时,在保留原有居民社会网络结构、市井文化和空间神韵的基础上,将过去陈旧的、不变的设备设施进行了更换和整改。对于社区内较多的老年群体,社区还提供了免费嵌入式养老服务,提供餐饮、理疗等多种惠民服务。

和美亭

社区:

共商、共建、共享形成合力,提升居民幸福感

向万军表示,“花园改造”是一个契机,也是社区治理重心不断下沉的一个缩影。改造项目得到相关部门的资金支持,院落党员、骨干积极参与监督和后期维护,居民也积极建言献策。社区通过共商、共建、共享,不断完善社区治理体系,提升居民服务水平,让老百姓感受到温暖。

坚持“先自治后整治”,和苑片区已全面完成自治组织建立,依据公约(章程)开展居民自治,持续长效开展管理。坚持党建引领,自治组织通过院落居民议事会等方式,实现院落内部充分协商,协调利益诉求。

和苑小区内的便民水果店

由玉林北路社区党委牵头,组建了“和苑一家亲党支部”,发挥小区党员先锋模范作用。在院落改造中,形成了党支部牵头,自治管理小组负责,监督小组协同的工作机制,推动了老旧院落改造顺利进行。与此同时,还通过建立“育生活、和生活、乐生活、雅生活、安生活、爱生活”六支志愿者队伍,积极带动居民参加“点亮我家小阳台”“田园梦乡”等党建项目,把营造美丽家园活动延伸到营造美丽院落中,让小区更和谐。

红星新闻记者 张肇婷 摄影报道

编辑 于曼歌

(下载红星新闻,报料有奖!)

我与广州日报的故事|香港国际知名平面设计师菅代强:我为广州日报设计了一个标志

人称“靳叔”的香港国际知名平面设计师靳埭强,是首位名列世界平面设计师名人录的华人。他在20世纪90年代,接下了为广州日报设计标志的工作。靳叔赞赏广州日报对设计、创意还有文创事业的重视,并将自己对故乡广州的深厚情感融入设计之中,最终设计出了广州日报沿用至今的经典标志。“我认为这个标志一定能伴随广州日报走到百年报业那一天。”靳埭强说。

眼前这位长者,戴着圆形的变色眼镜,头发和胡须都修饰得精神利落,身穿牛仔布质地蓝衬衫,脚上穿着一对白底黑色的时尚跑鞋。他就是人称“靳叔”的香港国际知名平面设计师靳埭强,也是首位名列世界平面设计师名人录的华人,他还曾获选香港十大杰出青年,在国际上得奖无数。面对广州日报的专访,他显得很开心:“我是广州人,是广州日报标志的设计师,和广州日报的合作非常愉快。”

他还向记者讲述了自己的设计理念、未来发展蓝图还有对“中国风”孜孜不倦的追求。

靳叔,今年已八十岁了。

“要体现最有价值最有感情的元素”

20世纪90年代,靳叔接下了一个重量级的工作:为广州日报设计标志。靳叔记得,当时在与广州美院的交流中,他讲述了自己的现代设计理念,以及“中国风”设计受国际认可等,给广州设计界很大启发,“当时广州市政府找我设计广州城庆的内容。”在这之后,广州日报的相关负责人找到了靳叔,希望他为广州日报设计一个“传统和现代结合,兼具国际设计”的标志,同时,广州日报组织了一个广告设计大赛,希望靳叔做评委。

由此,靳叔与广州日报的正式合作开始,他也开始深入了解广州日报。他回忆道:“当时广州日报报业集团发展得很好,在中国报业中是很成功的企业。”与广州日报相关负责人的接触中,他了解到尽管当时改革开放才十几年,但广州日报已是一家“具有国际视野、开创精神以及立志要做百年报业的传媒集团”。靳叔尤其赞赏广州日报对设计、创意还有文创事业的重视,“在当时,这是很不容易的事情。特别是创意和文创事业,在今天几乎每个地方都重视,但在几十年前,你有这个眼光,非常了不起。”

靳埭强在采访本上画出广州日报标志。

靳埭强在广州日报采访本上用笔再次复刻当时的设计,并写上了他的祝福语:祝贺广州日报70周年生日快乐!

具体到设计标志本身,靳叔心中已“储存”了大量的中国文化素材和灵感,但他要了解对广州日报来说最有价值、最有感情的形象是什么。“我了解到广州日报1952年创刊时,毛主席亲笔题了书法。”对这一书法,靳叔的评价为“高水准,具有当代精神的草书”。

设计时,靳叔取毛主席题的繁体“广”字,留下了其中最有韵味的结构,顶部加上象征“珠江-海珠-海中之珠”的元素,最后还结合了广州日报拼音中第一个字母“G”,取其如珠水蜿蜒的曲线,寓意广州日报扎根于珠江流域,并奔向大海走向世界的远大前景。

这个标志得到了广州日报的认可,靳叔当时很有自信:“我认为这个标志一定能伴随广州日报走到百年报业那一天。”今天,我们采访靳叔时,恰好在广州日报社庆70周年前夕,靳叔非常开心地在印有广州日报红色标志的采访本上,用笔再次复刻当时的设计过程,还写上祝福语:“祝贺广州日报70周年生日快乐!”“我说过,好的设计真的能拥有很长的生命力。”靳叔补充道。

“我对这个设计很满意,有传统寓意也有现代精神,和广州日报的合作很愉快。”他还拿出自己的作品书集,广州日报的标志就是其中一个重要的案例,“我把他作为成功案例给学生讲课”。

在靳埭强的作品书集中,广州日报的标志就是其中一个重要案例,靳叔表示,这个设计“是作为成功案例给学生讲课的”。

在香港一直“思念广州”

靳叔强调自己是“广州番禺人”,还清楚地记得自己就读于广州“第13中学”。1957年初二的时候,他离开广州到香港父母身边,但靳叔告诉记者,自己一直“思念广州”,但碍于客观条件,他这一离开就是20多年。

1978年重返内地后,靳叔第一站“当然是广州”,回到思念之地开始写生,并与广州美院师生交流香港最新的设计理念,“他们都吸收得很快”。20世纪八九十年代靳叔更是频繁往返穗港两地,特别在90年代,他看到经过改革开放十几年后,广州人民的生活水平得到了很大的提升,城市各方面的发展更是日新月异。

看到故乡这样的变化,靳叔很开心,他骄傲地告诉记者:“广州在珠三角,处在很重要的位置!”

呼吁香港年轻人投身大湾区

对于粤港澳大湾区的国家战略,靳叔提到很早之前就有“省港澳”的说法。20世纪90年代,靳叔认为“广州、香港、澳门”十分重要,为此早早就进行了设计事业的布局,“其实90年代初,我就感觉随着内地经济实力的提升,人们会越来越重视设计的价值;在1997年我就在想香港的设计,如何真正落地服务内地企业,与广州日报的合作就是一个成功案例”。

2002年,靳叔继续履行心中“省港澳”的理念,并在深圳成立分公司。“我的深圳公司合伙人,已经是第三代,我们的深圳企业,已是大湾区城市合作的典范”。

从“省港澳”到“粤港澳大湾区”,靳叔身体力行,“我早就看出其中巨大潜力,未来发展更不可限量,我呼吁香港年轻人,应该投身大湾区,去实现自己的人生价值”。

采访临末,靳叔还向记者讲述了自己设计事业未来的发展蓝图,从一张小小的“中国风”马年邮票,到行云流水的广州日报标志,到他的深圳分公司的三代传承,80岁靳叔的“精彩设计人生”还在继续。

▎新闻背后的故事

没有自己的文化就做不到真正的大师

在靳叔无数的荣誉中,“首位入选世界平面设计师名人录的华人”可以说是最闪亮的之一。他认为自己之所以获此荣誉,主要是由于20世纪70年代设计的中国香港马年邮票,以及20世纪80年代初为中国银行设计的标志两件作品,而这两个的作品都有一个极其鲜明的特点:“中国风”。

靳叔1967年开始从事设计工作,开始走的是现代主义的设计思路,但他告诉记者:“其实我从那个时候就有一个想法,我们中华民族博大精深的文化,就是一个设计灵感的宝库,为什么不能从这一点入手?”于是,20世纪70年代,香港就有这样一位设计师,为“中国风”代言。

1967年,靳埭强为香港设计的生肖邮票,让他成为第一位作品入选邮票设计并发行的香港本地设计师,而且是多次入选:鼠年、兔年、龙年以及马年。尤其是马年邮票,完完全全就是“中国风”的代表作,唐代风格的马雕塑与汉字“马”的“强强组合”,让他不仅获得了市民的好评,还赢得了很多国际设计奖项,“从这个时候起,我就坚定了自己的设计风格”。

20世纪80年代初,需要一位设计师为中国银行设计标志,靳叔被选中。“当时我深知中国银行需要一个简洁而又内涵丰富的标志,我不计报酬,接下了这个工作。”靳叔从自己熟悉的汉字入手,选了“中”字,又结合中国古铜钱的概念,最终整个设计下来,既有“银行”的元素,又贴合中国传统文化中“天圆地方”的哲学思想,在国际上赢得一片赞誉之声,屡获重量级奖项。

回忆起这些,靳叔只用一句话做总结:“没有自己的文化,就做不到一个真真正正的国际级大师。”

专题统筹/王晓云、赵亦平

文/广州日报·新花城记者:曾毅

图/广州日报·新花城记者:吴子良

视频编辑/广州日报·新花城辑:蒋秋平

广州日报·新花城编辑:马俊贤

他是最好的室内设计师。每一套西装、外套和皮夹克都值得学习

不夸张、不做作,看似简约但有质感,时尚段位高的男人,总能穿出惊喜。

当很多上了年纪的男人,还在钻研怎么穿衣更显年轻时,这位国外的室内家居设计师Irakli Zaria,早已用穿搭重新定义了不装嫩、不显老的“熟男风”。

第一眼看到Irakli Zaria,最吸引我的不是颜值,而是气质和穿搭。

精致的络腮胡搭配背头卷发,由内而外的优雅气质宛若绅士。他的穿搭没有用力过猛,而是用最基础的单品演绎高级感,或许你也能从他的穿搭中获取灵感~

一、西服造型

① 用T恤、高领衫取代衬衫

说到西服,很多人的脑海中会浮现出“严肃、一本正经”等词汇,而造成这一切的原因,主要是因为传统的西服穿搭方式,显得过于正式、土气

穿西服最关键的一点是选对内搭,比起衬衫,基础款T恤更能打造出时尚休闲的混搭效果,避免造型看起来过于拘束,“半正式半休闲”能够满足不同场合的穿搭需求。

在秋冬季节,最具绅士感的西服穿搭,就是在里面搭配一件高领毛衫,Irakli Zaria就非常偏爱这种穿搭。

“西服+高领衫”兼顾温度与风度,气质上也变得更加儒雅、温柔,不像衬衫那边拘束、高冷,能够更好地拉近与人之间的距离感。

② 用懒人鞋、运动鞋取代皮鞋

穿西服搭配皮鞋,似乎也成为了一种标准的穿搭公式,而这种正式的搭配方式,或许在职场、晚宴等正式场合中适用,若是日常穿搭话,西服配皮鞋实在是显得有些做作。

用懒人鞋取代皮鞋,兼顾正式与随性感,完美展现了中年男人的雅痞魅力。

“西服+运动鞋”是近年来十分流行的一种方式,两种不同风格的单品搭配,鲜明的对比与碰撞,削弱了西服的严肃感,强化了造型的时尚休闲感,整体给人更加时髦减龄的感觉。

二、大衣造型

大衣比风衣保暖,但没有羽绒服那样臃肿,绝对是秋冬季节的硬核单品。

中年男人在选款上要考虑身高条件和穿搭需求。想要显高的小个子,尽量选择短款大衣,穿起来不会碾压身高;若是想要提升造型气质的高个子男性,则完全可以尝试中长款廓型大衣,显高又有气场。

相比传统的黑色、灰色,驼色大衣更符合中年男性的气质和品味,温暖的配色结合挺括的版型,强化塑形效果也能呈现不同风格效果。

驼色大衣内搭高领毛衣,保暖有型,下半身搭配休闲裤和运动鞋,自然又高级!

三、皮夹克造型

上了年纪的男人,选择的衣服要有质感,要能够彰显男性荷尔蒙魅力。皮夹克得益于面料的特点和优势,自带亮丽的光泽感,手感柔软细腻。

在选款上尽量以纯色为主,比如经典的黑色、驼色棕色,简约得体又百搭。

黑色夹克内搭衬衣,下半身搭配黑色阔腿西裤,全黑造型沉稳中带点酷酷的感觉,不会显得太沉闷老气。棕色皮鞋成为造型的点睛之笔,佩戴墨镜强化时尚感,帅气有型!

(图片来源于网络,如有侵权立即删除)

意大利华裔时装设计师徐月娟决心不“抄袭”

中新社北京11月27日电 题:意大利华人时装设计师徐月娟:下定决心绝不“仿造”

中新社记者 冉文娟

“意大利的时尚圈对华人有刻板印象,总认为我们只会‘仿造’。从一开始我就下定决心绝不‘仿造’任何人,做出自己的创意和风格。”回顾自己在意大利的时尚之路,时装设计师徐月娟如是说。

徐月娟故乡在侨乡青田,自1990年赴意大利从事服装设计工作。多年奋斗,她成为首个米兰时装俱乐部的华人会员,创办的高定品牌受到不少青睐,在这个世界著名的时尚之都闯出天地。

从小,徐月娟就很喜欢“漂亮衣服”,还曾学习越剧。当看到戏曲演员穿的水袖长裙时,徐月娟被服装的柔美与灵动所打动。十多岁时,她就开始在温州学习服装设计。1990年,24岁的徐月娟怀揣梦想远赴意大利。“我既然喜欢这行,就想到最时尚的国家去看一看、闯一闯。”

初到米兰,徐月娟一边在华人服装厂里工作一边寻求更多深造机会。她拜访米兰当地的“老师傅”们,虚心求教,踏踏实实提升自己的专业实力。功夫不负有心人,1995年徐月娟在意大利发布了个人首场服装秀,啼音初试即迎来关注。此后她步步为营,创办高级服装定制品牌Delves—JK,走到了聚光灯下。

“做时装设计一定要有专注做事的定力,要有工匠精神。”徐月娟说,这份工作看上去光鲜亮丽,实则需要付出大量的时间精力,若没有真正的热爱很容易半途而废。而华人设计师想要在时装王国意大利获取一席之地,就更要精益求精,做出独创的风格。

“每一个时装作品的做工、原料等细节都要严格把关,技艺之外还要在作品中融入文化,真正的奢侈品能够超越时光。”精湛的技艺和出众的设计让徐月娟的个人服装品牌收获关注,曾多次同迪奥、路易威登等一起登上意大利时尚杂志,也曾被意大利政府推荐参加上海世博会。

“中国文化为我的设计带来了很多启发。”徐月娟说,无论是小时候接触的越剧,还是巧夺天工的苏绣、蜀绣,敦煌壁画纹饰等元素,都成为自己时装设计的“点睛之笔”。每次回到中国,她也很爱逛博物馆、并去各地采风,为自己的创作找寻灵感。

“中意两国在服装设计领域有许多相通的地方,能够互相借鉴学习的技艺也很多。”徐月娟观察到,近年来不少意大利时装设计师在作品中融入中国元素。她也希望越来越多的华人设计师能在当地主流社会崭露头角。

“时装是美好生活的标志。作为设计师,最高兴的是看到自己的作品让顾客神采飞扬。”徐月娟说,目前正与意大利时装院校合作,希望把30多年累积的经验传授下去,为两国时尚交流做一些事情。(完)

作为设计师,如何在整个项目中体现设计价值?

各位设计师朋友们,你有想过自己在工作中的价值是什么吗?在这篇文章中,作者从如何理解设计价值开始说起,到基本价值分类,更是深入展示了设计师该如何体现设计价值。相信不管是对外增值部分,还是对内成本部分,都能够给设计师们展开工作带来启示和帮助。

一年一度的年底复盘总结大会即将开启,期间闲聊时被问:作为设计师,你如何在整个项目中体现设计价值?我开始反思:价值是在原型稿的视觉体现吗?还是撕产研细节的审美挑剔?显然这些都不是设计价值的体现。

分享目录

  1. 如何理解设计价值
  2. 设计师基本价值分类
  3. 设计价值案例体现
  4. 设计价值具体表现方向

一、如何理解设计价值

很多招聘上都写着会插画会动效的加分,但是这个加分的前提是满足必要条件之后才去考虑的,如果公司有大量的剪辑和插画需求,自然会招插画师和剪辑师(我上家公司有专门的插画师和视频剪辑人员)。前几年大家都可以凭借这些差异化优势拿到不错的薪水,但是寒冬之下公司更多的思考着如何活下去,更看中设计能给产品发展带来什么价值。

商业设计本质上服务于业务,公司需要用户参与盈利,所以每个季度或每个月分发每个部门业务目标,项目团队根据当前部门任务制定相应的项目目标,然后再一层层分发到设计,总结他们的关系如下:

因此判断设计价值的关键是:是否真正地帮助业务解决问题,助力业务目标达成。换言之,设计价值就是设计师通过设计思维/策略/方法,帮助业务创造的那部分价值。

根据设计价值,市场上衍生出各种设计师头衔,被划分为更靠近产品的UXD(User Experience Design)、以及在UXD基础上提升出与业务更密切的UGD(User Growth Design),最后就是更偏纯视觉的VD(Visual design)。

相信大家和我一样,在公司设计师再也不是单纯界面输出了,虽然职称头衔没变,但是公司对我们的要求越来越高了,那说明你正在向体验型设计师或用户增长型设计师发展。今天看了我的文章,打开格局,未来的路也会越走越宽。

二、设计师价值分层

设计师的价值可以分为五层:设计协同、体验优化、增长设计、横向赋能、设计作为业务方,成立一个业务部分或团队。今天我们聊聊前三种容易达到的,我相信很多人最初选设计师认为设计不用对接太多人,做好自己的事情就OK,紧接着慢慢的在无止尽的改稿消耗了激情,开始喊出设计没前途想转行不好找工作等等,但是正真玩明白设计的人往往笑而不语。

第1层:设计协同

不知其然,表象复刻。设计协同最基本要求就是在拿到需求后高效又完美地实现落地。也就是我们刚刚入行时日常工作中所做的事情:产品给到原型、设计开始执行、接着进入研发、再接着走查等等,甚至很多人都没玩明白设计系统有哪些,各个设备的的规范区别……

做好这个阶段是设计师基本素养,需要良好的专业能力,良好的沟通能力,并参与到产品的探索与构思中来。

第2层:体验优化

我之前在小红书分享了很多关于设计优化内容,设计前VS设计后。以用户体验为核心,不同场景不同设计。只有平时多积累多学习,在运用的时候才会得心应手。

第3层:增长设计

这个阶段的设计师,会比上一个阶段更能体现设计价值,并对产品产生一定的影响力。我们要把格局打开不要局限于设计本身,不是说忽略设计,是基于日常设计界面去考虑设计的意义,给产品和业务带来的影响。能在以用户为中心的基础上,提出体验层面优化建议,推动业务的增长,所以这个阶段的设计也被称为UGD(UserGrowthDesign)。

这时候对设计的要求更高,比如需要具备用户洞察力,数据分析能力等。从这些维度出发,去熟悉业务、分析业务,寻找设计机会点,制定设计策略,从而推动业务。这个阶段的设计师,也是市场最需要并且很稀缺的。

第4层:设计驱动产品

知其所以然,透过表象看本质。产品PRD不一定是最优解,它更像是提供了解决问题的第二参考视角。这个阶段的设计师,在团队中的价值可以说是非常大了,从被动的需求接收方,转化为从战略层,能主动提出需求的一方,综合业务/产品目标,挖掘用户原始需求,提出当下最优解。当然这些需要我们前期不断修炼慢慢积累,等到合适机会才能厚积薄发。

三、设计价值体现案例

在说改版案例之前,我们首先看一下业务目标,设计目标是由它推导而来,这个推导的过程并不是直观可见的,需要我们进行用户调研、问卷调查、数据分析等等一系列方式去推导,最后总结归纳出可行设计目标。推导过程是整个设计过程中最重要的环节,为了让大家理解,我在网上查了很多案例:

1、业务目标

一般业务目标是决策人开会共同决定的,它只是某个阶段大的方向,基本可以套进下面这个公式:

以我目前工作正在执行的项目为例,可以组合其中一部分作为业务目标,例如:

Q4:通过提升中介版位的曝光率引导中介入驻(上传社区资料),来增加社区内容的丰富度

阿里《五导家设计法》中对业务目标和设计目标的定义是:

  1. 业务目标-用[某策略]给目标用户带来[某价值],以实现[某变现方式]
  2. 设计目标 -用[某设计策略]给目标用户带来[某价值] 以助力[某变现方式]

这个刚开始理解会比较困难,因为很多项目其实只有一个总体的目标并不会细化到这样的颗粒度。于是我去网上查了一些设计师的分析部分内容,整理组织一下发现大致的信息是这样的:

由业务方提出一个需求,这个需求背后往往伴随着一个业务指标,设计师则需要将定量指标拆解为有设计执行指向的目标。上图中简化XX功能的操作路径,就需要拉出整个操作过程中的数据,观察同级功能及子级功能有什么影响,用户是在哪一步流失的,有什么优化途径……可以看出短短几个字背后的工作远远比想象的多。

2、洞悉产品的业务场景

这次设计改版也是伴随着业务的发展而来的,为了做出贴近业务目标的设计,项目前期对产品的定位及业务底层逻辑做了深刻的理解,思考我们为什么要做这个产品?用户通过我们产品得到什么?为了方便理解,我从项目背景开始说起。

项目背景:随着平台买卖租赁业务迅猛发展,用户对于房屋周边关注度越来越高,单个房屋详情无法满足用户对整个房屋周边的了解,所以推出社区找房平台。产品主要定位是提供小区内真实有效的房屋信息,帮助用户省时省力的筛选出优质房源。

问题:由于第三方合作平台房屋资料更新不及时,导致C端用户(买卖租赁)去线下看房时发现已卖已租,渐渐地对平台产生不信任,最后很大可能弃用。

解决:为了改善这一现状,平台引入「社区专家」这一概念,并通过提升中介版位的曝光引导中介入驻,入驻则需上传该小区户型图/平面图/内景图等。也就是说中介入驻后被称为社区专家,在APP端曝光量增加,吸引C端用户点击互动,从而提升房屋成交量的可能性(也就是业绩)。

这样一来,我们就明确了现阶段为什么要做这件事:中介通过上传房屋信息获得一定的曝光量;而买卖租赁用户通过房屋信息省力省心找到符合自己预期的房源。

3、洞察目标用户特征

产品最终服务于用户,不同产品面对的不同人群的需求是不一样的,所以前期深入了解了用户,明白用户诉求,这样能更好的聚焦设计策略,将产品的核心价值及服务价值传递给用户,从而提升用户使用体验。

接着对此次需求目标用户(中介)进行了调研分析,当前我们的中介用户特征具体表现为:年龄在45岁以下的用户人群占73%左右,整体年龄不大,对互联网接受度较高,工作业绩直接与房屋成交金额挂钩。

4、梳理用户入驻流程

社区专家入驻流程简单的看就是上传社区信息图片,然而其实是一个系统化决策的过程,整条关键路径从了解入驻优势(信息获取)到怎么上传(上传图片)再到上传成功(入驻成功)经历了几个关键节点,开始呈现一个漏斗状的情形,转化率越来越低。

因此在产品设计之前,我们对用户决策的关键路径进行了相应的梳理:主要为入驻前、入驻中、入驻后几个阶段,同时围绕着每个环节去强化用户内心感知,挖掘设计上的机会点。

在这几个阶段,我们主要解决的问题可以归纳为以下几点:

  1. 入驻前:如何让中介快速找到入驻入口,明确入驻优势
  2. 入驻中:如何让用户入驻更顺畅
  3. 入驻后:如何提升用户入驻后效果感知,为再次入驻做推动

5、设计目标推导

到此产品整体的设计思路已经很明确了,如果前期我们没有对业务进行宏观层面的拆解和分析,设计后期可能找不准设计的发力点,从而导致设计没有贴合实际业务场景。

围绕着这些背景,经过多次沟通最终设计和产品同学达成了一致,本次主要设计目标为:

  1. 提升用户信息阅读效率
  2. 提升用户入驻决策效率
  3. 提升用户入驻后效果感知

6、设计方案落地

在明确了设计目标之后,最后一部分是设计落地了,正确的设计始终围绕着产品策略来执行的,并通过深耕的设计解决方案来为用户打造优质的服务体验,那么我们将从以下几个维度来进行视觉方案的设计。

6.1 提升用户信息阅读效率

(1)以传达信息内容为主

说到权益设计师视觉常常会体现荣誉感,就会联想到黑金权益对比,但是不管是什么样的视觉表现,最终的结果都是以清晰传达信息内容为主,让用户看的明白这个是干什么的,对他有什么好处。

如果用户看不明白,即使信息有效触达,最终会以为是广告不明所以的关闭。

当然这中间也不仅仅是设计的问题,产品给的交互原型稿就有问题,整个图就没让人明白这个是基础权益和置顶权益的对比。设计拿到原型搞后要提前沟通,在交互原型不确定的情况下不要开始设计,这个在《设计如何提升工作中话语权》有提到过,等交互评审多方达成一致后开始着手设计,这样才会事半功倍。

(2)利益点的展示

关于用户入驻的利益点运营角度肯定是展示越多越好,但是产品为了减少用户跳出率,期望查看任务是在当前页面用弹框承载。由于弹框承载信息有限,我们尽量想在电脑一屏内展示完当前任务及主要利益点,所以在用户能看明白的前提下不能无限增加利益点。

(3)挽留弹框优化

无论什么类型的弹框,必须要做到文案简洁。不要让用户看半天还没明白你要说的是什么,然后才没办法也无所谓的点了确定或取消,当然大部分这种情况,他们都会点击取消,或者右上角的关闭键。

而一般弹框按钮,右边是主操作按钮,也就是引导用户操作下一步的按钮,这次优化前按钮文案不好理解,确定操作与用户本身理解有歧义,易造成误操作。

6.2 提升用户入驻决策效率

(1)统一入驻后的视觉效果

中介入驻前后状态分为:入驻前、入驻中(审核中、未通过、已通过)、入驻后(免费续期)。其中入驻中未通过使用警示色红色,为了强化中介入驻后的视觉效果也采用了红色,这与入驻成功的绿色不符。

在视觉上用色混淆,那么后续红色是表示警示的同时还可表示强调?那么下图中「1筆成交」用红色是成功了还是未成功?

为了避免这个问题,入驻后视觉效果统一为绿色,在后续色彩感知上更清晰明确,无论是设计师还是用户都不会混淆。

(2)优化入驻路径

中介登录后会员中心立即弹出免费入驻任务弹框,1.0版本完成整套任务流程:免费入驻 → 入驻成功 → 做任务 → 免费置顶。当1.0第一版设计稿灰度上线后,产品预期是与中介达成共赢的结果,但是灰度数据结果显示中介用户入驻率低。

在优化前,结合后台数据及与部分用户1V1,发现有很大潜力去提升。比如与用户沟通时,用户说不知道入驻成功后还需要做任务;做完一个任务置顶后怎么还需要做任务;再做任务有什么作用等等。

  1. 免费入驻 → 入驻成功过程产生疑问,即入驻成功有权益还是做任务有权益?有什么不同?
  2. “置顶”一词有歧义,他们理解置顶是整个流程完成,而产品方理解“置顶”是前端页面的置顶。

(3)任务弹框关闭方式

通常来说为了方便用户关闭弹框,点击蒙层或点击关闭都可任务。入驻任务弹框是中介进入后强制弹出,1.0版本用户点击蒙层也可关闭,在2.0版本时候新增上传社区格局图,需要填写筛选格局信息,关闭筛选框最常见方式点击筛选框其它区域,由于任务本来是弹框展示区域有限,点击蒙层是大多数人选择,这时候可能上传一半就打断了,体验非常不好。

处理方式:增加关闭按钮点击区域,弹框只能点关闭按钮关闭,点击蒙层不能关闭。

6.3 APP优化专家入口

买卖租赁用户与中介的互动率在一定程度上影响着中介留存以及再次入驻意向,入驻后中介用户在APP展示上至关重要。

由于品牌色是饱和度比较高的橙色,所以前期整个页面的可点击区域基本以品牌色为主,每次强调都是在原视觉上更强。当专家版位的视觉强调用橙色,视觉上可能无法凸显;

用其辅助色蓝色时,存在2个问题:

  1. 蓝色辅助色视觉感比较重(新建案品牌色不能随意修改),作为按钮时更像是一个主按钮
  2. 后续设计可能与其他业务线用色混淆,用户也可能分不清2个业务之间的关系

设计侧如何解决呢?

面对这样的僵局再做优化,就一定需要转换思路了。跳出纯页面设计的层面去看转化,我们到底设计什么?

此时需要重新梳理模块内容,明确产品诉求是想突出什么,结合产品诉求重新梳理内容优先级,以视觉维度重新输出设计优化。

7、数据反馈

从入驻前中后期及APP展示在10月18号优化上线后,中介入驻成功率明显上升,从而影响着社区入驻率也明显上升,APP端互动按钮点击率也极大提升。

整体来说这次改版非常成功,后续在响应式详情页上也会做相应的专家版位优化,社区专家曝光率最大化,同时也提升C端用户找房效率。

四、设计价值体现的几个方向

上面说了这么多其实想说明设计价值的本身不是局限的,它不仅仅是大多数人看到的可感知的界面,它还包含对外增值和对内成本两种类型:

  • 对外增值是指价值的增加,用户、营收、知名度等,这些都是对外增值的部分,也就是我上面从设计维度改版产品;
  • 对内成本是指成本的控制,资源、效率、投产比等,这些都是对内成本的部分。

而这两部分又可以被分为有形和无形:

1、对外增值的有形价值

对外增值的有形价值,一般是指用户行为数据、业务盈利数据这些,是能被直观看见的。如果一个决策是由你主导推进的,且因为这个决策引起了数据的上升,这个决策就是唯一变量,它能直接证明你的价值;但是设计不是万能的,大多情况下设计只能通过“影响/实现局部用户价值”间接助力变现,我们只需关注可以通过设计手段参与、干预和落实的部分即可,这个就是我上面内容项目复盘总结的内容。

当然,直接证明并不一定比间接证明更有价值。更重要的是,你要情境合理、逻辑自洽。

通常我们需要关注的指标有新增(新用户数,日周月)、传播(传播周期)、活跃用户数(DAU、MAU)、留存率以及流失率,还有AARRR的海盗指标的获取、激活、留存、传播、收入,这里不展开讲了大家可以去搜索一下。这些数据在改版以及做新功能的时候我们经常会用到。

2、对外增值的无形价值

对外增值的无形价值是什么呢?比如公司周年庆,设计组会承担全部的舞美设计,但是这个结果没办法用数据来衡量的。但是整个过程是设计全程跟进支持,使得客户好评高于往年,甚至还在行业内有一定的传播和讨论,这些都是对外增值的无形价值。

也就是说除了直观的数据目标,我们还可以从定义抽象的目标,抽象的目标也可以衡量。

3、对内成本的有形价值

设计组件规范可以最大化的保证设计的一致性、提升开发的效率以及方便产品的迭代优化,我们就使用了这样的公式:组件开发时间*使用次数-投入的时间成本,以此估算出组件库带来的工时缩减。当然组件库只是对内成本价值的一种,对内价值包含很多,比如设计原则提炼、设计语言统一等,这些在多个设计合作时事半功倍。

大家常被到的问题:市面上开源的组件这么完善,设计师为什么花费那么多时间重新做组件?其实它存在2个问题:

3.1 业务属性不符

虽然网上存在很多第三方组件比如Ant Design、TDesign等等,研发使用这些确实提升效率,但由于设计语言不同(公司不同业务属性不同),市面上的组件不一定与自家产品属性贴合,需要我们结合产品愿景以及业务规划进行重新设计。

3.2 业务特性不贴合

我们见到的很多组件只是基础组件,可以保证基础设计一致性,但由于业务领域的独特性和多样性,在一些专业的场景中有着强烈的业务属性,需要我们对一些基础组件进行组合,进行更专业的沉淀,这样在实际使用的时候会更加高效。例如高级筛选、不同的场景弹框等。

4、对内成本的无形价值

推动产研设流程优化,比如我之前写的《设计师如何提升话语权》就是我今年上半年发现了协作流程的不合理,反复沟通推动了流程的优化。这件事让整个团队有了更高效的合作,就属于对内成本的无形价值。

项目复盘对于我们设计师的能力成长的作用是巨大的。它之所是最快的学习方式,因为它在是实践中的反馈,这种直观的经验沉淀最终会融入自己解决问题的知识体系架构,而这将进一步反辅自己的职业成长。

复盘可以让我们站在第三方角度,重新对项目流程进行全面的回顾与总结。结合不同的反馈,客观的了解当前设计在整个业务目标中的价值,这是对我们设计量化最佳途径。

和大家再说远一点,工作可能常遇到的场景,设计优化推不动,无法进行下去。得到反馈是:优先级不高,后续有时间再优化……这个其实在大中小厂都有这个情况,属于设计价值的第二层体验优化,它优先级高不高,取决于这个问题是否足够致命。

比如说这个问题是核心功能,但根本不可用,这些就是致命问题;如果核心功能可用,只是没那么好用,也许对于你这个产品来说,就没有那么致命。所以与其想着怎样优化体验,不如看看是不是还有什么可以带来增长的方式,比如扩充下一类用户,或者更多的生态、品类等等。

另外有个例子是关于一个朋友的,这个朋友工作很拼,在怀孕的时候周末都不休息,她当时负责2个业务,其中一个很差。她调研了相关用户,把用户做画像分层,也找出了可以带来增长的方式,但是发给当时的合作方,他和他Leader都是想混混日子的类型,就应付了一下,也没有往上汇报。在当时,级别差两级去沟通就很费劲了,这家公司在绩效期,也不强制要求给合作方评价,所以问题得不到解决,这些辛苦却换不来的成长。

最后朋友就离开了,但她的性格闲不下来,而是找了一份挑战更大的工作。在之后的几份工作中,一路得到赏识和重用,充分发挥了能力。HR告诉她主管对她的评价是,没有做不好的事,就算不带设计团队,也可以转行带别的团队甚至创业。

她现在的公司,上下级也要互相打评价。所以身为主管,本身也要真的能力强,不然会被下属挑战,所以大家的话语权,就靠自己的能力和人品。简单明了,行就上,不行就下。团队的同学都说在她来了之后,他们有干劲多了。他们之前也很积极提方案,但总是被说优先级不高,其实是没有找准更值得做的项目。

所以建议是,首先看看是否是自己的问题,如果在和他人充分沟通后,明确问题确实不在自己身上,那你改变不了环境,就改变自己。或者你本身所在的公司挺好的只是部门不好,那就换个部门,找个级别相对弱化,专注于能力本身和项目本身的公司,成长会非常快。

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如何在未来15年内探索月球和更远的深空?中国探月工程总设计师揭秘

中新社北京11月24日电 (马帅莎 郭超凯)嫦娥七号将在月球背面找水,国际月球科研站将在2035年前建成,月球互联网正在论证中……中国探月工程总设计师吴伟仁近日在北京接受中新社等媒体集体采访,介绍未来10到15年中国的月球与深空探测计划。

据知,目前中国正在实施探月工程四期,它由嫦娥六号、嫦娥七号和嫦娥八号任务组成。此前嫦娥五号从月球正面取回1731克月球样品,中国科研团队从样品中发现了月球新矿物“嫦娥石”,证明了嫦娥五号月球样品中存在来自岩浆结晶过程的“水”。按照规划,嫦娥六号任务将争取在月球背面取回两公斤样本,其后中国计划在月球南极着陆,开展飞跃探测。

吴伟仁说,月球南极存在一些很深的洞穴,形成于月球自然生成的瞬间,科学家认为这些洞穴里可能有水,由于终年不见阳光,它可能是以冰的形式存在。嫦娥七号飞跃器着陆月球后将飞到洞穴里现场勘查,寻找水;嫦娥八号计划在2028年前后实施发射。

据悉,嫦娥七号和嫦娥八号任务将建设国际月球科研站基本型,包括轨道器、着陆器、月球车、飞跃器,以及若干种科学探测仪器等,找水的同时,探测月球南极的地形地貌、环境、物质成分等。

吴伟仁表示,中国计划在2035年之前建成国际月球科研站,中国希望和其他国家共建国际月球科研站,联合设计、联合勘察、共享数据、共同管理。

他还透露,中国正在论证以月球为主要基地,建立月球互联网,覆盖地月空间甚至星际空间,它可以进行数据或信号中转、导航、遥感,对月球资源、飞行器着陆等实行有效管理。

“这三件事如果能做成,中国将在地月空间领域迈上一个新台阶。”吴伟仁说。

不仅如此,中国也将目光投向了月球以外的深空。未来10到15年,中国将分别完成小行星和火星的取样返回,对木星、天王星进行穿越探测,前往150亿公里远的地方开展太阳系边际探测。针对小行星撞击地球的威胁,吴伟仁说,中国计划实施一次小天体防御任务,通过发射撞击器,撞击几十米级的小天体,改变它的轨道。

在月球与深空探测领域开展国际合作是国际通行惯例,中国国家航天局新闻发言人许洪亮曾表示,无论是探月工程四期还是小行星探测、国际月球科研站建设,中国都坚持开放的态度,按照共商共建共享原则跟国际同行开展广泛合作。

过去中国的月球与深空探测国际合作集中在一些国家的科学载荷搭载,或联合开展科学研究。比如嫦娥四号任务中,中国与俄罗斯、欧洲空间局开展了工程技术合作,与瑞典、德国、荷兰、沙特开展了科学载荷合作。

吴伟仁表示,后续希望能够开展更高层面、更多领域、更大规模的国际合作。“月球与深空探测是全人类的事情,不是一个国家的事,要动员全球力量,共同打造地月空间或星际空间的人类命运共同体。”

联合国/中国空间探索与创新全球伙伴关系研讨会“月球和深空探索”特别活动24日在海南海口举办,会上介绍了嫦娥六号国际载荷征集结果及嫦娥七号国际合作机遇公告,以及国际月球科研站合作愿景等。

对此,吴伟仁表示,这次大会的举办体现了中国更加开放的态度。要促进国际合作,首先要让大家知道中国在干什么,应利用这个机会向世界介绍中国的对外航天政策、航天规划,同时也要倾听国际上的声音,知道其他国家准备干什么。大家共同探讨研究未来在深远太空,人类要做什么、怎么做、解决什么问题,面对共同目标,加强合作。(完)

来源: 中国新闻网