为什么设计师谈论订单如此困难!你必须掌握这些谈判技巧

众所周知,室内设计师不是只设计就行,还得给客户讲解方案。这过程中,修改方案还不是最难的,难的是如何让客户接受方案和价格,最终签单。

想让客户满意,最终签单,一些方法和话术的掌握是必不可少的,今天我们就来聊聊想提高签单率,必须要做到的那些事。

文末附 室内设计师谈单销售话术合集

01

建立信任

大家都知道其实装修是件比较复杂的事,从最初的量房、设计方案到签单、施工,这其实是一个获取信任的过程。客户只有信任你,认同你,才会接受你的设计。

想要获得信任,沟通是必不可少的。比起没说过几句话的陌生人,人们总是更愿意信任熟人。可以在沟通中,了解客户的爱好、需求等,完善方案,获取信任。

其次,当你的专业能力足够强时,自然会更容易获得信任,回答问题、解决问题的能力非常重要。

02

消除紧张

很多新手设计师在面对客户时,表现得比较紧张不够自信。但当你自己都不自信时,客户也很难对你的方案买账,设计师必须对自己及设计方案都有信心。(当然也不是盲目自信,觉得我的方案天下第一好,这样也不行)

还有很多人的不自信,来源于不足以支撑的知识结构。特别是当客户提了一个问题,你无法回答时,底气就会更加不足。

当你没有足够的知识做为底气时,在与客户交谈或是给客户讲方案时,就需要提前做功课。比如定制好大概的流程,将谈单过程分为几个阶段,尽量去控制谈话方向,达到每个阶段的目的等。

03

提升自己

专业能力当然是设计师最应该注重的一部分,无论是方案设计还是材料、施工,都需要掌握,这些都是装修中避不开、会被提及的地方。

当然,除了做方案的能力,你还得提高自己的说服力。方案做得再好,但是无法给客户讲述出来,最后客户不买账也是白搭。要会讲方案,也要会讲故事,使用情景去说服客户。

当然,作为设计师,想要提高签单率,还有很多话术是需要知道的。这里小编为你准备了室内设计师谈单销售话术合集,预设各种可能遇到的情景,教你回答方法,让你签单更轻松。

室内设计师谈单销售话术合集

共50个视频

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日本顶尖设计师作品集𞓜 八木色

转自公众号:logo设计视觉

八木彩 AYA YAGI

艺术总监/平面设计师

1985年出生在兵库县,目前居住在东京

毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系

荣获NYADC、ONE SHOW

TOPAWARDS ASIA、台湾国际平面设计奖

日经广告奖、朝日广告奖等国内外奖项

入选东京 ADC、JAGDA、TDC和

日本封装设计奖

日本平面设计师协会会员

AYA YAGI Works

Hajimete No Nihonbunka

YE BAKERS

etude competition 2022

1st atelier

COVERARY

SHIBATA SHOKUDO

ISHI NO MACHI ITOIGAWA

ISHI NO KAO

REMOTE CONNECTION LIFE

TOUCHING is SEEING

JEWELRY MOTHERHOUSE

Nakahama

ayayagi网站

https://ayayagi.com

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这位设计师表示,这8种设计在20年内不会过时。装修时使用安全、实用、美观

很多人面对装修都会害怕,生怕自己做了特殊的设计之后没几年就过时了。大王问了30年装修经验的设计师,他总结出了8个从30年前就已经流行现在仍旧不过时的设计,这8个设计你就放心用吧!

1、鞋柜悬空设计

不管什么时候进屋脱鞋都是人们的习惯,随脚一扔更是常态。玄关柜底下留有悬空空间,脱下的鞋子用脚就能踢进去,根本不用双手,也不用来回放进鞋柜中,解放双手,出门穿鞋也更方便了。

2、玄关+到顶衣柜

玄关做到顶衣柜才是真方便,不仅仅是衣柜,更是储物柜,每个家庭玄关柜的收纳范围都非常大,不仅有鞋子、衣服,更有一些常用储藏品,例如包包、帽子、雨伞等常用品。如果不做到顶衣柜,普通的半墙鞋柜则只能放鞋子,一段时间后就会发现收纳根本不够。

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3、入户加洗手台

现在越来越多的人装修会选择在玄关入户处添加一个洗手台,这是疫情时代给人们的启发。进门洗手、消毒已经成为常态,将洗手台安装在入户处更是将病毒阻挡在门外。

4、折叠设计

对于小户型来说,可折叠设计无异于空间救星,原本就没有多大的地方,选用折叠家具,用的时候打开不用的时候收起来,这样完全不占空间。但注意的是要选择质量好的,否则频繁使用五金件损耗会很快。

5、玻璃移门隔断

玻璃移门已经成为时尚的代名词,不管是卧室、厨房还是阳台都能看见玻璃移门的身影。阻隔空间但不阻挡光线,是小户型的绝佳之选,而且极窄的黑色边框也能提升全屋的高级感。

6、转角柜

厨房有很多转角空间都利用不上,导致收纳一团糟。角落定制转角柜,充分利用每1平方米,收纳拿取都方便,做到顶设计,一个转角柜能容纳的物品相当于一个收纳间。

(此处已添加小程序,请到今日头条客户端查看)

7、厨房台面加宽10厘米

近几年非常流行在水槽后面做加宽设计,10厘米的空间该做晾晒盘,平时洗完的餐具都可以摆在这里晾干,做饭时拿取也更方便。一个10厘米的加宽能让你节省一个抽屉,甚至省了碗筷消毒柜。

8、卫生间三分离设计

淋浴区、马桶区、洗漱区一定要做分离设计,哪怕是不害怕地面有水也要做。平时家里的卫生间就非常拥挤,做三分离设计可以保证2~3个人同时使用,大大节省了早上和晚上的时间。

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专访:适合设计师的生产力工具应该是什么?

“一栋房子,每一处设计,人也好,光也好,水也好,不但要“好看”,更要“好用”。”这是「一宅一物」建筑设计室的创始人英麒的“信条”。

  毕业后的多年里,英麒主要服务于像保利、万科这类地产开发商,为相关楼盘做设计。长此以往,让英麒陷入了深深地思考。

  “我的设计是否合适?”“他们是否喜欢?”在英麒看来,这种设计更偏向于经济属性,工业化的流程让设计师本身的价值不能尽可能发挥。

  在他看来,作为一名设计师,还是想能实现自己的设计价值,可以直接对接客户,为大家设计出真正适合、优质的房子。于是,英麒放弃稳定工作,成立「一宅一物」建筑设计室追求理想。

(「一宅一物」建筑设计室的创始人凌英麒)

  无论别墅还是旧房 焦点是人

  「一宅一物」建筑设计室位于羊城广州。

  一般来说,城市与乡村具有着明显的边界。但在广州,这个边界却十分模糊,城市CBD和城中村交相辉映、和谐共处。相比北上深的城中村,广州的城中村显得相当有生命力。

  英麒「一宅一物」建筑设计室的业务涉及别墅、大平层豪宅等项目,但他直言,团队更专注于旧房改造。

  英麒认为,广州有很多“老破小”的楼群,希望团队能献出自己的一份力量,解决屋主的一些住房问题,帮助每位用户提高居住品质。

  比如此前的一个项目,老宅已经使用了25年,面积只有60平米。「一宅一物」团队会结合用户的需求以及实际空间进行规划设计,从而让旧房得以重焕新生。

  在这个设计里,英麒考虑到户主比较喜欢投影观影的方式,于是便在房间的一整面墙都设计成了纯白色的收纳柜,既不妨碍日常的投屏观影,又不妨碍衣物收纳。同时考虑到房间的空间较小,英麒团队将屋里的阳台包入室内,从而让客厅看起来非常大……

(改造前/改造后,图源「一宅一物」视频号)

  鉴于英麒在空间改造等方面的贡献,2020年他成功拿下「老宅新生」年度优秀公共空间设计大奖等荣誉。据了解,「老宅新生」作为中国首个改造类设计大奖,主要表彰在住宅、商业、公共空间、古建筑各个领域中优秀的空间改造案例。

  善假于物 才能创造更多可能

  荀子曾说,君子生非异也,善假于物也。意指君子并非生来与众不同,只不过善于利用物件罢了。对于这句话,英麒有着更为深刻的体会。

  英麒是建筑学出身,建筑学不仅要学习工程方面的知识,同时还要学建筑史、法律等相关内容。更重要的是,建筑学对绘图能力要求也很高,为了能够熟练掌握知识,图纸和铅笔的消耗量巨大,有时候布局规划失误,就要重新绘制。手掌和手臂上沾满铅笔痕迹和橡皮擦屑成了英麒难忘的回忆。

  几年的求学经历,让英麒有了深厚的设计积累,同时也让他对效率有了更高的追求。

  如今的用户,对于平面装修图并不感冒,也看不太明白,这需要设计团队采用全新的形式来打动用户,而沉浸式的三维模型是最好的方式。

  在「一宅一物」的团队里,英麒都会给设计师们配备主流的PC产品,其中包括联想最新推出的联想ThinkCentre neo P780设计师主机。

  在英麒看来,更高效的PC能够满足三维软件Sketch UP以及Enscape等渲染软件的需求。设计师的电脑够快,才能够让项目更快落地,客户才能够更快住进自己梦想中的家。

  旧房改造并非一蹴而就。这需要进行前期和客户的深入沟通,了解需求、专业化的规划、设计、三维建模、施工等步骤。其中三维建模起着核心作用。

  “在设计的过程中,我们要对三维模型很精细化的去建造,所以我很需要强大硬件的支持。”英麒给我们举了此前给90后夫妻改造旧房的故事。

  为了让小夫妻能够放心,英麒团队借助联想ThinkCentre neo P780搭载了i9 12900KF+RTX 3060Ti显卡,通过Sketch UP和Enscape软件,在电脑上做出完全按照实际效果一比一的三维模型和效果图。英麒告诉我们,就连只有18毫米的层板,也完全按照18毫米的比例去建模,确保屋主可以直观的看到实际呈现效果。

  在Enscape软件中,还支持360度全景渲染和VR渲染,这需要主机有强大的性能算力,才能够保障渲染的高效快速进行。在更换联想ThinkCentre neo P780之前,英麒和团队基本很少使用该功能,因为很容易消耗大量的输出时间。

  更换到联想ThinkCentre neo P780之后,借助RTX3060Ti的强大算力,可以不到1分钟就能输出VR模型,让用户可以戴上VR设备,沉浸式感受自己未来的家。

  在这个过程中,客户可能会有些自己的需求,比如吊顶太低希望高一点,电视不要支架要壁挂,客厅的灯光……有了联想ThinkCentre neo P780的帮忙,英麒和团队可以通过Sketch UP快速地修改模型,然后再通过Enscape进行渲染。客户一杯咖啡的工夫,就能够再次看到修改后的效果。

  英麒认为,如今设计软件每年会更新,每次更新都会带来全新的功能。设计团队想要使用这些新功能,设计的工具要跟上发展才行,要不然只能望洋兴叹。

  团队协作 在不确定中寻找确定性

  “每一个项目的背后都是由一整个团队在完成,因此团队协作很重要。”英麒说。

  在「一宅一物」建筑设计室里,有人做平面,有人做造型,有人做效果图,还有人做三维造型,这其中会有很多的工序。

  疫情加剧的不确定性,让工作室从“线下”搬到了“线上”,再到混合办公。作为一个非常依赖线下的一个行业,「一宅一物」建筑设计室和很多企业一样面对着前所未有的挑战。

  其中,团队之间数据如何相互连通和管理让英麒非常头痛。

  由于工作突然变成了线上,很多项目文件、图片都通过微信等工具进行沟通,导致数据冗杂。有时候想翻看之前的图片视频,发现已经过期无法查看……

  联想ThinkCentre neo P780内置的联想智能存储功能,让英麒和团队喜出望外。

  该功能将联想ThinkCentre neo P780当作了一个本地的存储设备,存储其中的内容和数据,其他用户可以通过下载联想智能存储应用(PC端、移动端都有)来进行访问、读取、共享等操作。

  “有联想智能存储功能,修改好的文件可以同步。我通过应用来进行访问、读取文件,及时反馈信息。”英麒表示。

  与联想ThinkCentre neo P780配套的,还有一根Smart Cable智能线缆,这个功能的设计让对效率迫切渴望的英麒感到非常惊喜。

  我们了解到,英麒除了主机之外,还拥有一台笔记本产品。在出差开会、日常拜访客户以及居家期间,主要是使用笔记本,里面存放了大量的客户资料和项目文件。在过去的时候,要想将笔记本中的大素材放在台式机上打开,需要先将笔记本上的内容复制到移动硬盘,然后将移动硬盘的素材插到主机上……这也是很多人最常用的方式。

  有了联想ThinkCentre neo P780之后,配合Smart Cable智能线缆,可以将两台硬件“打通”,英麒可以通过联想ThinkCentre neo P780访问笔记本上的数据,轻松拖拽即可完成数据的“转移”。

  英麒拿《珊瑚湾》项目的工程文件来给我们展示,1.3GB的项目素材文件,从笔记本拖拽到联想ThinkCentre neo P780大概只需要8秒钟,传输速度大概达到170MB/s。如果按照传统方式以移动硬盘为“介质”,大概需要半分钟到一分钟。

  英麒表示,这个功能帮我们节省了大量的本地数据传输时间,提高了项目的效率,也提升了日常使用两台设备的“幸福感“。

  小结

  从2017年中旬创立「一宅一物」建筑设计室以来,英麒和团队为行业和住户带来了不少难忘的作品。比如《爆改老破小,50方学区房也可拥有三分离卫生间!》《FJ.House-灰空间下的长廊》 。

  这些作品成功的背后,一方面凸显英麒和团队对人与城市,人与自然的关系的独特理解:不仅要好看,更要好用!另一方面也意味着团队在背后默默的付出:前期沟通、中期测绘建模、后期施工交付……. 而看到住户开心地搬到新家,英麒认为一切都是值得的!

  对于未来「一宅一物」建筑设计室的规划,英麒表示,希望能够服务更多有旧房改造需求的住户,改善大家的居住环境,做出一份自己的贡献。

2022(设计师)入学考试

2022年设计师招生考试

(设计类)

题号

得分

一、选择题(每题5分,共计50分)

1、请问下图中的人们正在干什么()

A、正在驱魔赶走僵尸

B、装修公司开工仪式

C、正在和老道斗法

2、下面哪个是设计师必须读的书( )

A、《CAD从入门到大神》

B、《PS从入门到大神》

C、《五块钱如何花三天》

3、请问下列这群人中谁是客户( )

4、下图所描述的是什么事情()

A、疫情期间,装修公司复工

B、六大门派商议围攻光明顶

C、研究逃跑路线

5、为什么说设计师是世界上最适合谈恋爱的人?()

A、因为设计师天天加班

B、因为设计师喜欢加班

C、因为设计师总会说我要改哪里

6、某设计师一年赚了300万是怎么做到的?()

A、天天加班改图辛苦挣的

B、没完成业绩被领导打断腿保险公司赔的

7、孩子告诉我,长大以后想做设计师,我应该()

A、鼓励他,告诉他以后会成功的。

B、把他送进孤儿院。

8、请问下图中谁是工作10年以后的设计师()

9、请问下列哪个是月薪5百的设计师对公司的态度?()

A、公司的方向就是我存活的意义

B、我就要天天加班,公司就是我的爹娘

C、老板 我是你爹

10、等我做设计发财了就跟你离婚,请问是真的离婚吗?()

A、真的离婚,因为做设计很容易挣到钱

B、假的离婚,因为做设计根本挣不到钱

二、判断题(每题4分,共20分)

1、因为设计岗位高大上,而且挣钱多,因此设计师不愁女朋友 ()

2、设计师都喜欢加班,熬夜通宵()

3、 五个领导站在我身后,指导我画图,我很开心! ( )

4、因为我天天改图加班,领导准备给我涨工资()

三、作文题(共30分)

请以《钱不钱的无所谓,主要喜欢改图》为题,写一篇3000字的文章。其中语句要通顺,逻辑要成立,注意一定要扣题。 · END ·

本期分享资源

3DDD是来自俄罗斯的模型网站,它是世界上模型质量最高,种类最全的单体模型网站。

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无论是模型的布线精度,还会细节纹理都是精品

整个网站6万套不重样的单体模型

我们已经为你打包分类好了

当时装设计遇到技术创新时,安娜基的设计师杨子:NFT是精神需求的表达

在今年米兰时装周的日程表上,我们看到了一个熟悉的名字:ANNAKIKI。时隔两年后,设计师Anna Yang杨子带着ANNAKIKI 2022AW 系列亮相米兰秀场,艳惊四座。

在潮流瞬息万变的时代,杨子以“不循规蹈矩,鲜活又乖逆”的时装语言,吸引了全球时尚界的目光,迅速成为各界关注的焦点。

ANNAKIKI品牌创始人、著名时装设计师Anna Yang杨子

ANNAKIKI先后被邀请参加了伦敦及巴黎时装周的Showroom展示,并被列为伦敦时装周官方设计师推荐;2016年9月,杨子成为进入2017春夏米兰时装周官方日程的中国设计师。此后,作为米兰秀场的常客,她连续五年在米兰展现中国设计的原创力量。蜚声国际的她,如今受到全球众多明星名媛们的青睐。2018年,杨子曾接到Beyonce的设计邀请,为她的女儿Bluelvy量身定制礼服出席活动,获得了全球知名媒体的好评报道……除了热爱、努力、创新和坚持,杨子深信,今天所获的所有光环与成功都是建立在好的作品之上。

NFT,为时尚领域的数字创新打开新世界

本季,杨子追随哲学家Donna Haraway的哲思,从科幻电影《阿丽塔:战斗天使(Alita: Battle Angel)》汲取灵感,打造了 系列。在这部经典的科幻电影中,拥有机械身体的女主角Alita向大众诠释了独特的“赛博格(Cyborg)”美感。“看到同时拥有机械身体和人类柔软内心的Alita 时,也引发了我对赛博格之于人类的意义的思考:当赛博格让生命有了更久远的延续的同时,是否也将让人类不可避免地踏入与机械共存的高度发达科技时代——‘后人类时代’。”杨子感慨道。

在她看来,赛博格的本质是对人类进行编码,将有机体机械化;而如今大热的元宇宙,其本质实则是把现实世界虚拟化。“我希望以设计作为连接虚拟与现实的媒介,去创造一个于物质现实之外的全新身份。”杨子试图通过设计在虚拟与现实架起一座互动的桥梁,在本季的秀场上,她以「生物核(CYBORG)」、「异星来客(ALIENVISITOR)」、「后性别基因(POST-SEX GENE)」、「编码生物(CODING ORGANISM)」,以及「后人类样本(POST-HUMAN SAMPLE)」五个主题展开叙述,进一步地探讨未来时代中人与机械共存的状态。

ANNAKIKI 22AW米兰时装周秀场

当跨越现实与虚无之间的界限,突破人体的限制,ANNAKIKI开启“元宇宙”计划,以2022秋冬系列的物质存在为母本,将它们编码为一系列NFT虚拟时装,延续 ANNAKIKI 往季成衣中经典的十字四芒星和 3D 波浪袖型等品牌标志性设计元素,通过数字化进行全新的塑造,在设计中呈现虚实结合、人机共生的概念。

ANNAKIKI 22AW NFT虚拟服装胶囊系列

NFT的产品属性将为另一个平行维度的新兴人类打造独一无二的身份标签,旨在突破肉体限制,构筑边界模糊的后人类身份。但,无论是赛博格还是NFT,杨子认为,ANNAKIKI 是一个自己设法与世界发生关系,在思考当下的基础上想象对于未来的表达途径。

ANNAKIKI 22AW NFT虚拟服装胶囊系列

时尚的核心价值,在于通过穿搭和个人风格进行自我表达,在探索行业数字化的多元可能性之下,数字时尚成为了一个更加可持续和高效的方式,为时尚领域的数字创新打开想象空间。元宇宙是数字世界和物理世界的融合,有着巨大的尚未被开垦的领域正待我们去创造和探索。

虚拟与现实,杨子认为这两者并非泾渭分明,反而趋向彼此融合。“‘虚拟’是‘现实’的倒影,先有‘实’才有‘虚’。‘虚拟’是无法脱离‘现实’去独立运行, 它需要依靠现实世界作为能源供给,不断从中获得补充,同时在这个过程中维系一种微妙的平衡。”

不久前,瑞安新天地推出首个XINTIANDI数字时尚发布板块,共携手包括ANNAKIKI在内的9个中国设计师品牌,聚焦“赛博”主题,结合数字化面料渲染技术,推出一系列虚拟时装。在此次合作中,杨子把自己所熟悉的设计语言、品牌标志性设计转换成数字化的诠释。“其实,整个过程充满了挑战,在保持品牌调性的同时,我需要在设计过程中精密把控材质与配色,从而呈现理想的服装质感。”即使困难重重,却让杨子享受着可以直面挑战的创作经历。

伴随网络世界的多元化,不同个体的虚拟身份将出现于广泛的应用场景,这赋予数字时装更具渗透性、与身份标识的强关联性和社交展示的多功能性。在虚拟世界中,不同虚拟身份需要文化表达,虚拟时装帮助个体构筑起个性化形象、表达时尚态度并强化社交标签;从品牌的角度出发,虚拟时装帮助其在虚拟世界中塑造品牌故事、延续品牌力量并建立与消费者的情感关联。

当时尚遇上科技,就像感性与理性的结合,时尚让科技更艺术化,科技则让设计更智能数据化。“从某种程度来看,元宇宙和 NFT 正是人们与日俱增的精神需求的一种表达,这也是一种时代的进步,并在未来有着不可估量的市场。”杨子说,“我希望通过不同领域的碰撞,让时尚设计与科技创新的价值都能在我们所处的时代得以体现。我相信,会有越来越多的设计师在这一领域展开尝试。”

一体两面,敢于不同

杨子出生于裁缝世家,从小的耳濡目染,让杨子骨子里深深镌刻着对服装设计的热爱。8岁时,她就开始学着选面料,做自己喜欢的裙子。与生俱来的时尚视角、浓厚的兴趣,加上丰富的想象力,让她的创造力在童年世代就初露端倪。

长大后,杨子将现实中的不可能性寄托于另一个虚构的自己——Kiki。“Anna代表生活中的我,即当下;处于工作状态时,我就是Kiki,她有趣,离经叛道,反传统,特立独行,代表着未来。”杨子解释道。

同一身体下抽离出的两个精神体,现实与虚拟的碰撞,连接当下与未来。杨子将源于现实的事物,附以更高维度的思想与形式,最终,通过怪诞的设计将超现实主义的作品呈现于大众面前。2012年,她创立了个人品牌,塑造了一个“一体两面,敢于不同”的「ANNAKIKI」。

热爱创新、忠于自我的杨子,擅于捕捉灵感,以强烈的自我认知和富有趣味的设计巧思,构建了一个有着个人鲜明特色的创作体系。她努力试图去做这样一个品牌——能够纯粹地代表“我”的个体,或是代表“我们”的群体;它拥有独特烙印和性格,但同时,它也易于被接受和理解;通过它,可以去表达一种美的形态,去传递一种态度,也可以对生活进行探究。杨子希望人们在穿上ANNAKIKI的那一刻,能展现出“敢于不同”的自信与勇气。

川久保玲、Martin Margiela、John Galliano、Thierry Mugler……这些杰出的设计师给杨子带来了无限灵感和启发。“他们的作品改变着传统的审美体系,在他们的手中服装已不仅仅是服装本身,而是一种征服传统审美的利器;不追逐市场,而是让受众去追逐他们的设计。”杨子说,“创作让我兴奋,但我们依然需要强有力的创造力,需要保持服装的仪式感,而不仅仅只是考虑潮流。”在商业化和艺术化之间,她不会一味地去刻意迎合市场喜好,而是在这两者中寻求一个平衡点,做有态度的设计。

在ANNAKIKI的世界里,酷趣的设计、3D 解构廓形、不对称剪裁、繁复的再造工艺,让人目不暇接。我们可以找到任何一种风格:优雅高贵的、素雅温柔的、顽皮叛逆的、迷离奇幻的……一直以来,杨子都在不断探索科技与服装的关系,去呈现复古未来主义的视觉美感。

在她眼中,一件时装产品的核心内在价值,在于它的创意设计理念给顾客带来的情绪价值。“ANNAKIKI 的设计语言中,最重要的部分在于对未来保有好奇,正是这种‘好奇’牵引着我去思考、想象,用过去、现在与未来之间的关系创造出全新的产品。”

如今,中国设计师们纷纷涌入国际时装舞台,也让我们看到了中国设计师在国际时装舞台的无限可能。始于心中的那份热爱,越来越多的年轻人选择从事服装设计行业或创立品牌。

杨子想要告诫年轻设计师们,延续这份热爱并不能只凭着一腔热血,做好一件衣服、经营好一个品牌非常不易,“做衣服不仅仅只是创意与设计那么简单,从创意设计、制版工艺、 供应链采购生产、品质管控、品牌视觉呈现、市场营销等,这一系列环节都需要全面掌握和了解,其背后需要很多专业的知识体系作为支撑。同时,这也并非只凭一己之力就能实现,还需要整个团队协力完成。一场看似短短数分钟的时装秀,却凝聚了专业团队所有人大半年的心血。曾有数据表明,在任何一个领域,想要成为专家至少需要7年时间,深扎稳打专业知识,还要具备一定的综合能力,才能走得更深更远。所以,希望大家携带感性梦想与理性专业精神投入这个事业。”

以下是福布斯中国与杨子之间的部分对话:

福布斯中国:您认为ANNAKIKI 在中国市场的定位是?品牌与目前最活跃的 “Z世代”消费群体之间有着哪些情感连接?

杨子:ANNAKIKI目前在国内市场中的定位是一个保持设计风格与商业性平衡的独立设计师品牌,有独立运营的线下店铺,也有合作买手店的渠道。 眼下我们大部分的消费者同时也是奢侈品牌的消费者,这说明具有一定消费实力的消费者对设计师品牌的喜爱,以及他们的审美发生了转变,越来越多的年轻人开始注重独特的设计价值而并非仅是 LOGO 价值。而 ANNAKIKI本身也代表着敢于突破自我、追求特立独行精神的群体。

我想,ANNAKIKI和“Z世代”的共通之处是——总是对未知的未来保持好奇心,敢于打破常规,不随波逐流,复古与未来碰撞结合,把过去、当下及未来通过矛盾的转化创造出新的独特风格。

福布斯中国:疫情对于时尚产业和设计师品牌都产生了极大的影响,目前上海已经渐渐进入复工 复产阶段,请问作为独立时装设计师品牌,尤其是对于线下门店的经营,您对于此次 复工复产后有哪些想法和规划,如何更快更有序地恢复经营?

杨子:此次疫情对于时尚产业和设计师品牌的确产生了极大的影响,目前来说除了 ANNAKIKI 在上海的一家门店及少量买手店,其它地区的销售暂时未有太大的影响。我的工作室及供应链主要分布在深圳,除了之前停工一周外,目前都处于有序生产阶段。疫情除了给经济带了影响外,也使得人们的生活方式和场景发生了变化,从而间接影响到个人的穿衣需求及购买力,今后,在产品设计上保持品牌风格的同时,我将适当调整产品的实穿舒适性和可持续性。

福布斯中国:对于线上及线下全渠道融合发展,ANNAKIKI 将如何布局?

杨子:如今,我们已面临后疫情时代,无论是生活习惯或是消费模式都发生了许多变化与不确定性,消费习惯也会有所改变,包括时下NFT 的大热,说明人们对精神体验感的追求逐渐增加,数字时尚也是大势所趋,之后,ANNAKIKI 在除了线下实体店与买手店渠道之外也将会把重心放到线上,多创造一些社交平台数字化内容,视觉由则由平面转视频化。在宣传上,从B端转向C端,直接触达用户,与消费者进行沟通和互动。当然,我们会继续在NFT领域探索和深耕,届时能在线上呈现出一个立体丰满的品牌形象。

福布斯中国:未来,您希望把 ANNAKIKI 打造成一个怎样的品牌?

杨子:随着中国的强大及国民的文化自信,越来越多的中国品牌掘起并走向国际,ANNAKIKI 只是其中的一份子,我希望能把 ANNAKIKI 打造成一个有品牌价值、 被用户认可、可以传承下去、享誉世界的中国时装屋百年品牌,纵使未来路漫漫,但是我会朝着这个目标继续努力践行求索。

小学教科书插图的“丑”引起了人们的关注。设计师曾经说过,书籍设计就是感觉

澎湃新闻记者 岳怀让

5月26日,关于人民教育出版社(以下简称“人教社”)出版的小学数学教材中插画人物长相丑陋、引人不适的话题,多次冲上热搜,引发广泛关注。值得一提的是,该教材自审定以来,已经使用近10年。

面对大量网友质疑,当天人教社发布《关于人民教育出版社小学数学教材插图的说明》称,针对社会各界好的意见建议虚心采纳,已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。同时,举一反三,全面评估所有教程,提高设计质量。

澎湃新闻记者注意到,备受争议的插画来自人教版小学数学教材,涵盖一年级到六年级,于2013年审定,版式设计和插图来自北京吴勇设计工作室。

公开资料显示,该工作室负责人吴勇毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系书籍装帧专业,还曾以汕头大学长江艺术与设计学院视觉传达主任、教授,中国出版协会书籍装帧艺术委员会副主任,中国美术家协会平面设计艺术委员会委员,国际设计师联盟AGI成员等众多头衔亮相。

2018年一则行业自媒体对吴勇的介绍提到,他曾任联合国儿童基金会驻华办事处艺术顾问,中国青年出版社美编室副主任等职。他在1998年建立北京吴勇设计事务所,致力于平面、产品、空间、数媒的设计与研究。他曾获邀设计《中国电影诞生一百周年》等邮票、《画魂》、《无尽的航程》、《书筑·介入》等书籍;建筑作品“北京顺诚文化中心”入选《2015中国建筑艺术年鉴》;作品曾获香港设计师协会金奖、香港国际海报三年展商业类金奖、GDC07海报类银奖、东京TDC奖、中国最美的书奖等。

吴勇的主要出版物:《书籍设计四人说》、《+-2000吴勇平面设计》、《有事没事——与当代艺术对话》,日本《IDEA》等多家杂志媒体曾多次采访、介绍其作品及设计理念。他曾获邀在东亚书籍论坛、塞万提斯学院、中国美院等院校及社会机构作演讲几十场;并获邀在中央美院、清华美院、广州美院、德国奥芬巴赫国立艺术与设计大学、韩国ACA设计学院等院校开设课程及工作坊。

对于自己的工作经历,吴勇在2018年接受行业自媒体“站酷网”微信公众号采访时这么说:“大学毕业,我有幸被选进中国青年出版社工作,直到九十年代末下海前,成为了最年轻的处级干部。从出版社出来后成立设计事务所,距今刚好二十年。期间,见证了出版社的体制变革,书籍设计的内容与形式也随之产生质变。同时,1996年左右,个人电脑与彩色胶印的普及,替代了墨稿与铅印的流程模式,使得设计的手段和印刷表现方式也产生了根本性变化。这些体制、技术、载体的变革都对书籍设计的变化和发展产生了巨大影响。”

在这篇题为《吴勇:书籍设计是一种情怀》的采访文章中,对于自己从事书籍设计的理念,吴勇说:从“好看”转变为“好阅读”,其实是设计视野与格局的不同使然。这种转变摒弃了唯“书衣”论、唯“整体设计”论的狭隘装帧观。通过对信息的秩序梳理、设计转换成愉悦及功能化的视觉导读,试图给予读者更为多元的阅读享受和思维空间。它借助形态、编辑、材料、信息、工艺、成本设计,甚至物化的“五感”体验性设计,努力调动读者的“全感官”官能享受,从而形成场景化的阅读设立,实现读者潜意识的心理诉求,进而与书籍本体产生共鸣。

澎湃新闻记者还注意到,在上述这篇行业自媒体的采访中,引发争议的人教版《小学义务教育教科书·数学》插图作品也被作为吴勇的经典作品呈现。

争议教材 截图

在另一篇来自设计行业自媒体“Design360°”微信公众号的文章《吴勇:设计圈似乎病了,大家都被传染了》之中,吴勇认为:“首先,我不太恭维现行的设计教育。因为体制内都在忙于学校的评估升格,教师忙于填表升职,最终院校与社会脱节;与设计界无交流的三流大学,却能获得博士点的设立,所培养的博士与社会既没交流又无实践能力,可能会继续误人子弟!而博士学位则是大多数能进入高校任教的必需门槛,这样的局面若继续下去,后果不堪设想。”

“其二,设计师忙于生计,许多获奖奖项只着重商业需求,而非个人建树上的研究。所以有人笑言:中国设计未能形成有影响力的行业,是因为设计师没文化。大家都在琢磨流行什么,跟什么风是最占优势的、能获奖的。”

吴勇表示:“所以,最有赤子心的还在学生中,心中有理想,有纯粹的激情,智慧火花在闪烁,这是宝贵的!他们未来的力量是显而易见的。”

人民日报评论

关乎审美更关乎价值

人教版数学教材插图问题,引发广泛关注。对此,教育部教材局表示,已介入调查;出版社也表示,已着手重新绘制。

教材属于公共产品,承载育人功能。人们对“美”的理解可以多样,但教材要在孩子们心中播撒美的种子,不能给孩子们的审美带来负面影响。更何况,教材插图不只关系审美培育,更关乎价值养成。健康、阳光的插图设计,才能引导孩子们形成积极、向上的精神世界、价值追求。教材的编写与设计更需有强烈的责任心、使命感,牢牢把握正确的政治方向和价值取向。应该正视公众对相关教材插图的争议,举一反三、全面检视、总结经验,进一步健全教材建设工作体系、完善教材制度规范,用心用情、好上加好打造培根铸魂、启智增慧的精品教材。

来源: 澎湃新闻

家也应该搬家。设计师教您如何创建一个安全便捷的家庭“健身角”

居家健身成了一种新时尚,尤其在刘畊宏等健身达人的带动下,许多人在居家状态下也能跟着直播一起运动。那么在家中如何打造一个安全、便利的健身区域?

新京报记者采访了两位室内设计师,他们认为在注意安全的同时,也需要合理收纳及打造运动的氛围感。其中,住范儿设计师孙华健告诉新京报记者,想在家中划出一块健身区,主要需要考虑三个问题——避开主要动线,不妨碍其他家人的行动;选择空间明亮,通风性良好的位置,比如阳台;避开老人房、婴儿房、书房之类的安静区域。

除此以外,梵客家居设计师胡卫新称,除了场地,运动器材的摆放及收纳,背景音乐等增加情调及氛围的产品也应考虑在内。

“铺上一块自己喜欢的瑜伽垫,换上一套有运动感的服装或瑜伽服,放上一首有运动感、节奏明快的背景音乐,在墙上挂上一幅有健身或运动元素的挂画等,都可以增加运动的氛围。” 胡卫新说。对于健身及装饰的产品,她建议准备一个运动器材架,摆放常用的运动小器材,如瑜伽垫、瑜伽球、跳绳、拉力器、哑铃、计时器等。而空间墙面有位置的可以挂上一面大的水银镜,既拓展了空间,又可以调整自己运动中的不足。

此外,孙华健提到,打造健身空间时一定不要影响到其他空间的正常使用,注意健身器材收纳问题,同时,健身空间尽量选择在相对开阔的位置,避免磕碰。他推荐简单的收纳柜和洞洞板。

居家健身好物

家用健身镜:在家健身时最怕动作不标准而造成运动损伤,而一面镜子就可以很好地检验自己的动作标准度。在运动后也可以比照健身前后变化,让你爱上运动。同时,在闲置的墙面上悬挂一面大镜子,不仅可以辅助做好健身动作,带动运动氛围,还能装饰空间,让家居空间看上去更有延展性。

图/梵果旗舰店截图

健身房洞洞板:利用墙面空间收纳器材,不仅节省空间,还能打造专属的健身角落。在家居空间中选择一处区域用作健身房,墙面上悬挂洞洞板,瑜伽垫、杠铃、跳绳等均可以收纳其中。而这样放置运动器材能让空间整齐有序,运动时也能轻松拿取所需的运动物件,一举两得。

图/造加家居截图

新京报记者 张洁

编辑 郑明珠

校对 卢茜

小学课本被插图激怒了,设计师的身份也被剥夺了:谁是幕后黑手?

如果此刻孤单

不妨抬头看看月亮

文丨李月亮

每晚八点半 陪你看世间

01

李月亮 ☽

这两天,小学课本的插画,引发了众怒。

人教版的数学教材,孩子们已经用了9年,但昨天忽然就在热搜爆了。

真是爆了。

一天多的时间,嗖嗖嗖地上了几十个热搜,状况很罕见。

多条热搜的阅读量都高达几亿。

到底咋回事?

我们来看看。

“出了事”的课本插画是这样的:

画里的孩子,眼距很宽,目光呆滞,发际线高得离谱,毫无美感可言。

有网友说,像得了什么大病 ,或者是被核辐射变异了,看上去已经做不了数学题的感觉。

人们纷纷吐槽,这死鱼眼、马脸,好像在密谋什么坏事。

动漫里的反派都比这好看。

课本的插画,为啥要画得这么丑?

这肯定要对孩子的审美产生负面影响啊。

之前没在意过的家长,回家仔细看了看,觉得很不对劲。

大人觉得丑,孩子们其实也一样。

如果只是丑,倒还不至于太让人愤怒。

而人们随后又发现了更多匪夷所思的细节。

不止一幅插画里,突出了小男孩的生殖器官。

还有一副,有小女孩被拉拽裙子,甚至被秃顶男搂胸。

两个女孩都神色慌张,完全看不出玩游戏的快乐。

孩子们正在价值观形成的阶段,而且小孩往往格外喜欢看图片,又格外细心,他们总能发现大人关注不到的点。

教材给他们看这些是什么意思?

平时,只发行几千本的儿童读物都要严格审核。

而人教版的教材出现这种图片,实属不该。

而同样不太对劲的还有:

三年级下册封面,正中间的男孩还穿着星条旗(美国国旗)服装。

内文里也有个穿星条旗衣服的小男孩,出现了两次。

课本里也有中国国旗,但是给画错了。

本应画在左边的四颗星,被画到了下面。

这一大堆状况,到底是怎么回事?

是粗心,还是故意?

是审美差异,还是居心不良?

是思想开放,还是意识形态渗透?

02

李月亮 ☽

一片声讨中,人教社很快回应了。

他们表示,看到了网上的意见,已经准备重新绘制数学教材封面和部分插图,改进画法画风,提高艺术水平。

人教社微博,本来就是个几万粉丝的小号。

但这条微博非常火爆,几小时就有4万条评论,几乎都是质疑和指责 。

最高赞的一条是很犀利的质问:

为什么当初没有看出有问题?

有人猜测,之所以出现这样的插画,是因为现在出版社不肯出钱请厉害的插画师。

20年前他们拿多少钱买,现在还想拿多少。

但同样的钱,20年前可以请个高手画,现在只能找些艺考班的学生,质量肯定跟不上。

但是这种说法遭到了大部分人的驳斥。

就算钱少也不至于画得这么丑吧?

故意画出男孩器官,是因为钱少吗?

更有网友表示,7岁女儿画的画,都比课本上的更阳光。

人们很快找到了这套课本的插图作者:

北京吴勇设计工作室。

资料显示:

吴勇,毕业于中央工艺美院,是著名设计师,设计过2008奥运会纪念钞,获奖很多,可以说是业界翘楚。

今天有网友扒出一段之前他的采访视频。

他说自己以前在政治思想教育编辑室,会做一些“打擦边球但又可以出版”的东西,然后别人会夸他“有理想”。

更有讽刺的是,吴勇也曾是汕头大学视觉传达专业的硕士生导师。

他带的研究生,还曾专门写论文赞美导师这组插画的设计。

论文里说“在小学教材中,数学教材的插图设计可以说是最严格的”。

而吴勇工作室设计的这套插图“精美程度堪比商业绘本”。

我不是特别理解。

第一,教材受众如此之大,插图比商业绘本精美,不是很正常吗?

第二,就这五官分散、眼神奇怪的小孩,哪里精美了?

不管怎么说吧,这样一个著名设计师的工作室,收费肯定都不低。

出版社找他们,应该不是图省钱。

而他们把插图画成那个鬼样子,应该也不是“水平有限画不好”。

——就算不是吴勇本人画,他工作室的整体艺术水准肯定也是在线的。

那么,是审美问题?

是不是设计师的审美和大众不一样,他们更高级?

但有一个最基本的常识啊:

小学生课本不是艺术品,应该符合大众审美,而不是去追求另类的先锋艺术。

只要设计师是个正常人,就应该明白这个道理,应该知道,要以大众的审美,去设计小学课本。

而退一步说,就算设计师跑偏了,出版社也应该把关啊。

出版社人员的审美,应该跟大众类似。

我们都觉得丑,他们肯定也觉得。

所以问题应该不出在审美上。

03

李月亮 ☽

如果不是水平问题,不是审美问题。

那就只有两种可能了:态度问题和思想问题。

态度肯定是有问题的,不管设计师,还是出版社。

我们看一下苏教版的数学课本封面。

抛开艺术水平不说,起码孩子的精神状态阳光健康,看起来令人舒适。

对比之下,人教版这种阴郁、病态的画风,感觉就明显不对。

但凡插画师或者出版社认真考虑、严肃对待,想必也不会在整体画风上出这么大问题。

这些年,很多人吐槽教材插画质量下降。

因为当年我们读书时,课本的插画真是精雕细琢啊。

还记得《飞夺泸定桥》吧?

这是广东画家雷坦的油画。

我后来听说,画家为了创作这幅作品,曾用近三个月的时间,重走了红军长征路线,切身去感受红军战士们的艰险和勇敢。

然后才有了这幅现场感十足的画。

还有这幅工笔重彩的武松打虎图。

作者刘继卣是著名连环画大师,新中国连环画奠基人,泰山北斗,中国近现代美术史上的一代宗师。

杜甫像,被人恶搞了无数次。

其实作者也很厉害,是水墨人物画的一代宗师蒋兆和。

当年还是周总理指示,需要历史人物画像就找蒋兆和。

而因为杜甫没有半点肖像资料流传,谁也不知道他长啥样,所以蒋兆和只好照着自己的像画了杜甫。

外形到底像不像不好说,但这悲悯、孤寂、又带着淡淡哀愁的表情,真是神合杜甫的精神啊。

还有很多插画,作者可能不是大师级,但水准也非常高。

《周总理的睡衣》,邓奶奶戴着老花镜,安详又认真地给总理补睡衣。

小凳子上的笸箩里,剪刀、线团都仔细地画了出来。

还有少年闰土月光下捕猹的画面,是一代人的记忆。

《金色的鱼钩》,老班长快要不行了,舍不得喝最后一口鱼汤。

小战士的悲伤和老班长的坚毅神情,画得精准到位。

那时画风虽然有点土,但看得出来,功力是实打实的,态度更是极认真的。

这些年,教材出版社很少再费力去约名家的作品,而是把插图直接外包给其他公司。

很多商业化的公司,求速度,求效益,把接到的活当成“赚钱的商品”,而不是“影响千万孩子的作品”。

这种态度下,最后出事,也不足为奇。

04

李月亮 ☽

而比态度问题更重要的,是思想问题。

思想问题,应该有两种:无意,或故意。

先说无意。

这些年,因为西方更发达,设计理念也更先进,所以设计师们大多很崇尚西方的东西,审美渐渐西化。

而西方人最推崇的“中国脸”,就是眯眯眼、眼距宽、吊眼角、塌鼻梁、浅眉毛。

据说这种刻板印象的来源,是当年很多华人去海外做劳工,长期在漆黑的船舱里干活,偶尔出来看到阳光,就很不适应,不自觉地眯起眼睛。

天长日久,“眯眯眼”就成了中国人的标志性形象。

有些白人常会以模仿他们取乐。

这种带有歧视、偏见和嘲讽的符号,一直流传到了今天。

甚至在很多大品牌的“高级”创作里,都喜欢用眯眯眼的中国人。

2018年D&G辱华事件,之所以令人愤怒,就是因为他们找了一个细长眯眯眼的模特,轻蔑地说“如何用小棍子(筷子),吃他们伟大的披萨”。

而国内的摄影师陈漫,去年也曾因为一组给奢侈品牌DIOR拍的照片,被骂得不轻。

片子里的女人,也是眯眯眼、宽眼距、浅眉毛、死鱼眼。

引发众怒后,陈漫道歉了,我觉得说得挺真诚:

“批评我全部接受。

作为一名文艺工作者,应当肩负起记录和传递中华民族文化的使命,用自己的作品展现出中国美。

我早期艺术观尚未成型,使得当时的作品欠缺思考,现在已经深刻意识到,任何时候都不能忽略创作的严肃性和视角的全面性。”

其实作为国内顶尖的摄影师,陈漫不知道啥是美吗?

肯定知道。

她只是对自己的文化不够自信,受了西方审美倾向的影响,不自觉地去迎合他们,结果就丑化了同胞。

客观说,西方确实有很多优秀的东西。

但我们中国人长什么样,什么是中国人的美,不应该让他们定义。

说回数学课本那些丑的奇怪插画,长相其实也很迎合西方的偏见。

我想可能性之一,大概也是插画师艺术观没有成型,潜意识里还是自卑,受了西方审美的影响,画风就出了问题。

而出版社方面,有可能也是对自己的审美不自信,觉得设计师对美感有更好的把握,还是要尊重专业人士。

结果最后就搞成了这个鬼样子。

当然,这是可能性之一。

还有一种可能,是这些插画不是“无意间出现了偏差”,而是怀着某种目的,有意为之。

这就细思极恐了。

这两天很多网友也在质问 :

在课本上用那么丑的人物插画,是不是故意扭曲小孩子的审美观?

突出男孩子的生殖器官,到底是画师思想开放,还是心理有问题,还是恶意引发孩子的好奇,让他们早早分心到另一个世界?

星条旗衣服,孩子平日里穿穿无妨,但出现在课本封面C位,合适吗?在美国的小学生课本封面,也会出现穿五星红旗衣服的小孩吗?

教材不是一般的东西,它是我们文化的核心。

课本里的插图,会让孩子形成深刻印象,根植在记忆中。

可能时隔多年后想起来,还会唤醒童年读书时的往事。

而我们肯定不希望,根植在孩子们心里的课本画面,是死鱼眼,病态脸,裸露的下体,错误的国旗。

所以,希望教材的创作者和出版方,都懂得自己肩负着极重要的使命,懂得以非常严肃的态度去对待。

而现在这一套插画出了这么多问题,我特别希望吴勇和出版方能给出有诚意的解释。

到底是钱不够,还是责任心不够。

是审美不行,还是创作水平不行。

是思想出了问题,还是立场出了问题。

也希望有关部们能认认真真彻查此事。

孩子用了快十年的课本出了事,不能重画就完了。

背后的种种,一定要搞清楚。

不要踢皮球,不要和稀泥,不要避重就轻,不要敷衍了事。

要真正查出到底怎么回事,给公众和孩子们一个交代。

点亮【赞】,期待事情的调查结果。

作者简介

本文作者:李月亮。高人气作家,新女性主义者,扎实写字的手艺人。以理性和智慧陪万千读者成长。

小学教科书的插图是有争议的。设计师曾说过,设计已经从“好看”变为“好读”,这是为了实现读者的心理需求

近两日,人教版数学教材插图争议持续发酵中。有网友和家长表示,该版教材中的插画人物眼神奇怪、毫无美感,对比其他版本或者老教材的插图,存在明显审美差距。

26日中午,人民教育出版社发布说明,称关注到网上有关小学数学教材封面和插图的意见,已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图,改进画法画风,提高艺术水平。

网传图片显示,备受争议的插画来自人教版小学数学教材,涵盖一年级到六年级,于2012年或2013年审定,版式设计和插图来自“北京吴勇设计工作室”。

公开资料显示,吴勇,毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系书籍装帧专业。是一名设计师,现为汕头大学长江艺术与设计学院视觉传达专业主任、教授、硕士生导师。

据澎湃新闻报道,在题为《吴勇:书籍设计是一种情怀》的采访文章中,对于自己从事书籍设计的理念,吴勇说:从“好看”转变为“好阅读”,其实是设计视野与格局的不同使然。这种转变摒弃了唯“书衣”论、唯“整体设计”论的狭隘装帧观。通过对信息的秩序梳理、设计转换成愉悦及功能化的视觉导读,试图给予读者更为多元的阅读享受和思维空间。它借助形态、编辑、材料、信息、工艺、成本设计,甚至物化的“五感”体验性设计,努力调动读者的“全感官”官能享受,从而形成场景化的阅读设立,实现读者潜意识的心理诉求,进而与书籍本体产生共鸣。

27日,据大河报报道,多名职业插画师和资深出版从业者接受大河报记者采访时称,此事在圈内影响较大。有论者认为,教材出版不太可能因为成本去找特别差的插画师,“这事跟钱的关系不大”;也有插画师表示,画者本身应无恶意,网友把一些东西放大化了,不过涉事画作确实不符合大众审美,此事应引教材出版业反思。

【来源:九派新闻综合澎湃新闻、大河报】

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