设计师:如何成为设计专家?

经常有新手设计师疑惑:“我软件用得贼溜,但作品涉及商业用途时,就难以创作出原创度高的作品?”

这是新手设计的通病了,这类设计师往往被工作环境所限制,被要求快速出图,使用模板比较频繁,没有条件和时间去经历一个项目从0到1的独立思考过程。这就好比一个只会外功而不会心法的武林人士,永远都成不了武林高手,对应的报酬和江湖地位也难以提高。

如何成为设计高手呢?什么是平面设计的心法呢?这就要学习「原创思维」了!「原创思维」包括:

01

挖掘需求的思维

搞商业原创有一个前提,就是需要听取甲方的设计需求。有些需求是甲方自己提出来的,但更多的是需要设计师去发现、挖掘和整理。

不同的甲方存在于不同的行业,有不同的需求。如银行业需要有金融属性元素、电商业需要营销属性元素;而一个真正的设计师在与甲方沟通的过程中需要有意识地去引导甲方说出你预想的需求,在设计过程中还可以提出构想,这样让甲方也有深度的参与感,便于最终的交接。(有些甲方很愿意多多交流沟通,这个时候设计师要占据主动,合理引导甲方。)

商业设计需要有挖掘需求的思维,这样的设计才不至于空中楼阁,那么基于此设计师的设计流程应该是:「沟通——理解——构想——反馈——调整——规划落地」。

02

阅历积累

平面设计这个职业跟程序员的区别在于,程序员当代码应用得得心应手时,可以无视外界的其他。但是设计师需要对很多生活细节有很强的敏感度,这些都是创作的灵感源泉。

比如,是否见过很多人,去过很多地方,了解过各种不同的行业,读过很多书,听过很多故事,哪怕你排队买奶茶看到的彩页、进影院看到的宣传海报或者逛街看到商家的招牌门帘。过往所经历的、所看到的都是往后平面设计成长的素材。

03

创造思维

我们把甲方的需求和自己发掘的需求叫做内容,在指定内容的基础上,根据设计经验和以往阅历产生一些罕见或从未诞生过的观感体验叫做创造

所以当你的作品能够为体验者带来耳目一新的感受时,你的作品便具备了创造性。创意往往需要先抓住事物之间的内在联系,通过图像、形态上的转化、嫁接等方式进行艺术与设计表达。所以创造性的表达也是平面设计的关键一步。

以往经验和阅历的基础上推陈出新、革故鼎新,才能创作出落地的原创优秀设计。设计之路就像爬山,山脚下的人很多,越往上爬同行的人越少,也越有被人仰望的资本,设计是一门干得越久越吃香的行业,值得我们为之付出时间和精力。

设计路漫漫,在漫长的设计职业生涯中少不了名师指点,就像令狐冲得到风清扬传授的独孤九剑后,从此笑傲江湖。同样想要笑傲设计的江湖,也需要名师指导。

11月10日——11月12日晚上8点,东方老师将以直播的形式带来他的《品牌设计三天训练营》

除优秀的导师和课程外,还有一些实用的资料工具给到大家

1、100个中国风古风小清新文字排版psd模板

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4、全套VI智能模板

5、设计师常用字体文件包

6、使用设计资源

7、小元素png素材

设计师,你有“设计思维”吗?

到底什么是用户思维?

文章转载自:我们的设计日记
ID:helloskys
编辑:dada

如果说设计思维是设计师做设计的基础,那么用户思维就是你发现和解决问题的能力,到底什么是用户思维?有没有一些具体详细的解释让我们了解它呢?这篇文章在星球里发布备受好评,无论是星球现有的500+精华文章还是日常大家分享的设计心得,都能够让你每天进步一点点,相信水滴石穿的力量,请看分享。

01

用户思维-环境

说到用户思维第一个必须是用户环境,环境分为设计师的设计环境,以及用户使用你的产品环境,以及物理环境,是不是有刮风、下雨的恶劣天气。

1.你的设计环境

上图是大多数设计师平时工作环境,每天早上我们带着一杯星巴克,用着苹果电脑,打开iMAC做着设计,效果图每张图片都精挑细选,我们也理所当然的以为我们的用户也和我们一样,大家都是用的苹果电脑,用的苹果手机?

2.你心中用户的环境

很多设计师作品集里面喜欢放用户画像,我们理想的用户画像都像上图一样,用户都是白领,聪明学历高,能很好的看明白你的设计,也会使用。就像我之前做支付宝,也曾以为用户都是如上图所示,其实不是。很多时候用户的场景和我们想象中相差甚远。

3.用户实际的环境

大家都是每天地铁里面,在没有wifi和4G的公交,地铁里。也都是用的大屏设计,各种安卓手机。

举个例子,这个「放大镜」,做设计是人都知道是代表「搜索」但是在我们走访线下实际场景时候,下沉到三四线城市的时候,很多时候人们并不认识。

三四线城市用户就觉得这个像「平底锅」,不知道是什么意思,这种情况不在少数。

家里有一台台式电脑给父母用,有一次打电话给我说,有个流氓软件经常弹窗,我教他们去我的电脑,找到「设备管理器」卸载掉即可,结果,父母问什么是「设备管理器」?所以,你会发现,用户其实和我们心目中想象的相差甚远。我们觉得很基础的互联网知识,在他们那里可能会很复杂。

4.用户设备环境

机型尺寸:安卓机的机型远远比我们想象的要多,各种超大屏,国内厂商各种千奇百怪的屏幕,这些做设计都需要考虑。

操作系统:不同的操作系统,有华为系统,小米系统,魅族以及各种第三方定制的系统,这些系统上呈现效果,都是需要在设计时候需要去考虑的。

手机分辨率:安卓和苹果屏幕各种大小,和主流的分辨率,设计时候如何适配,才能很好满足主流用户的体验,也都需要设计师提前去规划。

5.用户物理环境

室内环境:用户在室内使用我们产品时候,是不是应该考虑如果是室内,光线可以自动的调节。比如苹果的系统,会根据用户室内室外的光线,调整亮度。

室外环境:用户在阳光下使用,那么亮度变化,阳光下字体识别度等等,都应该考虑进去。比如白天和晚上使用苹果电脑时候的场景,是否有不同,比如iOS系统的设计,也是重复考虑用户实际用户场景。

网络环境:用户在有无限和5G情况下的体验,是不是视频直接播放,减少等待,当用户在地铁手机网络不好时候,视频是不是支持缓存或者提醒用户在使用流量。所以在产品设计时候,重复需要考虑用户这种场景。

抖音和腾讯视频,在用户非wifi情况下,会提醒用户当前网络环境,提示用户注意流量使用,除了流量提醒,其实包括网络加载不出来时候,如何设计产品策略都是需要设计时候考虑的。

噪音和隐私:比如在公共场合噪音大的时候,产品体验该怎么优化,有木有可能声音自动调整大,比如微信当你外面很吵时候,直接把语音放耳边,就从外放变成内放了。

比如支付宝理财页面,资产和收益显示可以隐藏金额,保护用户隐私情况。以及支付宝在系统后台时候,可以隐藏页面。

总结下,我们平时设计中提到的用户思维,其中关于环境的考虑就包括这些:

用户实际环境

1.机型尺寸/2.操作系统/3.屏幕分辨率

用户物理环境

1.室内环境/2.室外环境/3/网络环境/4.噪音和隐私

02

该怎么去做?

1.一部苹果一部安卓机

之前在淘宝天猫时候,有些领导层会要求,必须使用安卓机作为主机,因为只有你去体验安卓机,你才能发现页面和产品有多少问题,苹果本身的系统设计比较好,问题会比较少,但安卓系统没有那么稳定,容易出BUG;所以用安卓机能发现产品更多问题,同时也能让我们更关注到真实用户的感受。

2.换位思考将心比心

简单来说就是做设计要有同理心,懂得如何去“换位思考,将心比心”。要学会用普通用户视角去审视我们的产品问题,用理解的心态去理解用户情绪;从用户的角度看待问题,进而增加更多看待问题的角度,找到更多设计的空间,最后达到解决问题的目的。

之前支付宝时候,提倡管理层要每年去倾听用户声音100小时,老板们需要每月抽时间去当「客服」,看看用户实际用我们的产品,有哪些难用的地方,从而做到真正从产品上解决用户问题。

03

用户思维-场景

1.理解用户从哪里来要到哪里去

去过迪士尼的朋友都知道,人很多,那么如何让这么多人,有效的去体验更多的项目?就必须根据场景来设计,用户从门口进来,去往哪里,每个项目的设计环节都需要思考清楚。

场景是从哪里来到哪里去:从一个场景到另外一个场景。我记得之前玩过一个迪士尼项目加勒比海盗,里面就把每个环节设计的很符合整体场景。

从入口,到航行过程中,到大海里大战,以及故事的高潮,到最后的收尾,都是从一个时间到另外一个时间,就像在电影中亲身经历。其实我们做设计又何尝不是。用户从一个入口,到最终成交转化整个链路。

看个案例,我们在支付宝里面买理财,就是一个典型的用户从哪里来,到哪里去的应用场景。用户通过支付宝理财Tab页面,点击中间的广告,进去到活动页面,参与活动获取理财权益,最后进入活动详情页面,进一步点击到产品买入页面,最终实现购买下单。这套页面也是我们常说的全链路。

再来看个电商案例,今天某商品做了一个活动,在淘宝首页从天猫小黑盒入口进来,进来以后通过顶部的banner点击进入到了店铺页面,通过店铺页面,一步一步引导到下单。整个过程也是围绕用户从哪里来到哪里去。所以场景思维很重要就是关注用户,每个链路的体验环节,如何去发现其中问题,找到设计撬动点。2.场景是带时间维度的

时间维度很好理解,是用户在完成任务整个过程中的行为,常见的有前,中,后。我们还是以案例来分析:买之前:

认知:用户打开支付宝想买理财,但他很可能从来没有买过理财产品,那么第一步他可能会去了解产品,了解里面的金融术语,比如七日年化,收益率等等。那么我们在设计时候,就要去思考,如何降低用户的认知,如何用一些浅显易懂的文案让用户理解理财。

搜索:用户通过第一步了解了各个理财特点,锁定要买基金产品,然后这个过程中,他会去对比每只基金的收益情况,去寻找适合他的产品。买之中:

判断:用户终于发现了一个比较符合他心中预期的产品,然后会去比较这产品的优缺点,比如它最后想选择,收益在6-8%的一只产品,然后会去思考到底买那一只合适。

下单:最后用户选择了这款收益为6%的产品,然后进行交易。买之后:

查看:最后用户购买成功了,购买后,他就会每天来看他这只产品的收益情况,每天的收益,每周收益,以及什么时候卖出去。

了解了用户的购买状态,以及场景的时间维度,我们就可以去观察这些链路,去寻找一些设计线索,去发现问题解决问题,场景思维也能帮我们设计更好的决策。其实这个思维在电商中也同样适用。买之前:

认知:双11快到了,你在家门口地铁,公交或者微博广告里面,看见了双11的一个产品广告。其中一个商品吸引了你。

搜索:然后你打开淘宝APP,搜索这款产品,通过搜索的入口,进入到了店铺页面。或者你通过外面的广告页面点击到了商品店铺页面。买之中:

判断:你通过店铺页面,看见这个商品正在直播讲解,你希望查看真实的商品情况,于是点进去,发现讲解的内容能让你更好的了解了此商品,你决定去商品详情页准备购买。

下单:后面你决定购买,直接淘宝下单付款。买之后:

查看:买完后,你很想用上它,于是你开始查看物流,同时也在担心如果质量不好,你要如何发起七天无理由退款。以上就是我们说的用户思维里面的场景思维,我们需要了解用户从哪里来到哪里去,同时还需要了解用户购买前,购买中,购买后的心理变化,了解这个过程中的链路问题进行设计优化。

04

最后

今天这篇分享的用户思维,只是一个基础框架,让我们能利用同理心,了解用户的行为特点,提升我们的用户视角,发现更多的设计问题,进而解决问题,成为一个真正解决问题的设计师。

设计师需要“一个人有数千张脸”

编辑导语:设计师在日常工作中需要不断地提升自我,设计师需要构建同理心,特别是交互设计师的岗位,需要做到深入理解用户的行为,进行产品的设计;本文作者分享了关于设计师应该如何做到“一人千面”的思考,我们一起来了解一下。

在今年,看着和自己曾经并肩作战的几个小伙伴纷纷离开了交互设计岗位,面对着在现有互联网环境下交互概念很重要,交互设计师不是很重要的情况下,大家似乎对自己岗位都感到了疲倦,看着大家离去的背影让我开始对交互这个岗位有了更多思考。

在线框流程、用户数据、交互说明的背后,作为一个交互设计师的我还能做些什么,可以解决我作为一个中年交互设计师的焦虑。

在B端的设计中,我们除了显性的要完成甲方商业化的内容外,还在隐性的打造着甲方和自己设计团队长远的品牌效应,表明了我们的设计应该更加洞察用户,去长远的思考用户需求给品牌带来的价值。

就像福特汽车公司的创始人亨利·福特曾经说过:“如果我问顾客需要什么,他们会说需要跑的更快的马,而不是汽车。”

这样直白的询问并完成用户的需求看似高效的背后,却往往让我们会绕更弯的路并永远在不断的需求中疲于奔波。当我决定尝试走入自己的用户,模仿他们的行为,通过数据和有理性的逻辑分析后明白,学会利用同理心做到比他人更了解自己可能是提升交互影响力的有效途径。

构建自己与角色之间的同理心,其实是可以通过一些方法训练出的,这里将分享我利用体验派演员的一些训练方法,帮助我们进入自己设计的职业角色中,做到设计师的“一人千面”去为千人设计。

一、更好的利用数据需要角色的沉浸

我们都知道遇到问题的人,才是解决问题最合适的人,所以用户画像逐步受到关注并成了设计师作品集中的标配内容。

我们会看到一些去定义目标人群的年龄、性别、学历、收入的用户画像,但其实我们在意的从来不是这些指标,不是配一个好看的肖像照片,就能准确定义到我们要进入的职业角色,或者说这样指标是远远不够的。

用户的行为数据我们可以通过埋点、问卷等种种方法获得,甚至在大量数据泄露的现在,可以直接通过购买获得很多用户基础数据信息,但直接利用这些信息往往并不能提升用户的体验,反而带来的是对用户更多的骚扰。

在B端设计中我们需要利用这些数据,研究他们的工作背景、工作状态、从文学上、心理上、精神上去做研究,不仅仅是观察职业角色周边的外部环境,还要观察为了诠释角色而想象出来的环境对我们内心产生的影响,去模仿当时情景下职业角色的动作;这样做的目的都是为了达成角色的沉浸,从人物内心出发,提升行为的真实感和表达的信念感。

在缓慢沉浸到角色的过程中的我们需要做到以下几点内容:

1)至少通读三遍以上的PRD文档或者需求说明,就像我们期望开发人员能认真阅读我们交互说明那样去了解需求。

2)想象其实是利用推导论证,而不是幻想虚构。我们通过信息的收集,转换为符合逻辑、贯穿故事线、贴合真实的论点论据,这些推导出的结果是可能存在的内容,或者会发生的事件。而虚构的内容根本不存在,过去没有,将来可能会有但它是X的存在。

3)要积累日常生活中的模版,去观察哪些人们无意识会做出的事情,把自己感受到的东西转换为大众可理解的形象。离开久坐的工位,不仅能保持健康还能帮你在想象的世界中找到支点。

4)相信且愿意把自己放到职业角色上,而不是直接操作软件解决需求,只有在正确的循环中,设计出的内容才更遵循自然的法则。

二、目标与单元的设计

当有了一个甚至一组的职业角色后,我们首要的内容是了解这个故事的最终目标,当我们拥有了一个明确定义的总目标,需要把这个目标与之前的职业角色进行关联,去创建一个动词命名的最终任务;利用最终任务切分成单元,我们做的是把那些无关的环节、琐碎的过程剔除,浓缩在一个故事单元中,使每一个单元的中心都有一个创作任务。

我们需要找到那个创作的任务,刺激它形成这个单元的“戏剧冲突点”,从职业角色出发找到一条贯穿线,刺激着剧本的所有单元及任务,并把他们引向最高任务。

从那个时候起,它们全都为一个共同目标而服务,在这个追求最高任务的过程中我们的设计要谨慎的处理与贯穿线不相干的倾向和目标。

为了更好的搭建目标与单元我们可以做到下面几点:

1)重复:模仿用户的行为动作,一套行为动作定义了用户的角色,相同的行为和目标可以规划在一个单元中,在整个大目标中可以重复利用这些固有单元。

2)替换:从我们积累生活的模板中找一个与单元目标类似的行为,当然替代的除了类似的动作外更重要的是将当时思维转换至当前的环节中。

3)节奏:一个单元的构成除了用户的行为外,还有行动的反馈,反馈的有无与快慢影响着节奏的变化,好的节奏会让用户头脑清醒,并且投入当下的操作中。

三、内心注意力的训练

当我们有了角色和整体框架后,还需要做很多内心注意力的练习帮助我们可以随心的去填充角色和框架内容,在《演员自我修养》这本书中提及,内心注意力是以我们在虚拟环境下所看到的、听到的、摸到的和感受到东西为中心的。

拥有这种强大的内心注意力会帮助我们在设计中更好的完成目标,除了真实的设计任务外,我们可以在日常生活中进行同样的训练。

我们可以尝试做以下两个练习:

1)晚上上床之后,关上灯,试着回想一下这一天所发生的事情,尽可能地回想每一个细节;比方说,我们在回想一顿饭时,不单单记得要吃了什么,同时尽量能描绘出食物的摆盘、食物的味道、上菜的顺序;回忆一下席间谈话所引起的一些想法和内心的感受,最好能用准确文本的语言描述出来,减少信息在第一环节的流失率。

2)把自己放在任意一个环境中,办公室、卧室、地铁上等等,设定一条线索,去穷举一个带有物理属性的物品,这个物理属性可以是形状、触感等。

四、学会放松

这一点看上去似乎与设计本身无关,但无论是日常的工作交流中还是与用户的交流时,身体的紧张感会不自觉的流露在空气中,从而影响到信息的传递和我们进入角色的过程。

只有让自己由内而外的放松下来,让我们在面对“项目范围大”、“需求目标不清晰”、“排期不足”等等情况下更好的面对;所以学会使我们的身体处于放松状态也是我们贴近、理解、表现用户需求的重要一环。

我们可以尝试向猫一样在柔软的平面上留下身体的印迹,如果没有感觉我们可以反其道而行之,去绷紧想要放松的肌肉然后感受到紧绷后肌肉的感觉。

设计是我们的工作但不是我们生活的全部,在我们为千人设计的过程中,也需要保留自己最轻松的一面。

最后啰嗦一句:

交互设计是一个在理性和感性中平衡的角色, 这里所描述的一些观点也是我作为一个交互设计师在面对当前困境中试图摆脱焦虑的自救,希望在设计的页面背后有更多用户洞察,提升长远的品牌价值。

本文由 @cloud墨白 原创发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载

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全方位设计师必备的专业技能

为了成为一个全能的平面设计师,必须掌握一些技能来有效应对客户或老板。下面列出了一些平面设计师的必备技能,帮助平面设计师在职场中晋升,达到一个新的高度很多情况下,一个设计师需要有良好的审美观和丰富的经验。掌握以下这些技能,你就能在团队中成为更有价值的成员。

风格

风格可以被当成一个设计师的签名。如果你的设计有特定的受众,那么受众所熟悉的风格会成为你重要的设计工具。每个设计师都应该有属于自己的风格,因为你参与的每个项目都是独一无二的,你的风格就会在受众中留下深刻的印象。

大部分设计师,尤其是新手,倾向于有很多种不同的风格,以显示自己技术全面。但独特的、能带来设计灵感的风格正是一个设计师梦寐以求的。如果你想驾驭某一种风你应该对它做深入的研究、探索。

项目管理

许多设计师都希望能够被有条理地安排工作。但在大一点的项目中,掌握项目管理基础是非常有用的。能够很好地对设计部分进行项目管理的设计师比只是坐着等候安排的设计师更有优势。

管理一个项目时,领导力是设计师的关键素质之一。负责一个新项目,意味着要合理管理你的职权,让你的项目合理有效地运作。当你大刀阔斧地开始一个新项目时,确保你有合理的职权。

作为一个领导者,要足够灵活应变,知道什么时候需要对计划做出改变。当你确定了项目的方向时,计划不应该就此停止,而应该继续。当你的计划实施后,你应该考虑战略计划,并将所有的策略都整理成文档。不好的计划将会导致实施失败和造成混乱的结果。

创造性思考

对一个平面设计师来说,一个非常重要的能力就是将一些不齐全的材料转化为一个令人惊叹的作品。设计师应该能够将他人用文字想要表达的事物用图像就能清楚地表达,最初图像可能不够清晰,但这通常都是发挥创造力的时候。

漫无边际的思考、不着边际的想法都是可行的。事实上,每个项目都期望有这样的想法。如果能跳出通常的固有模式,新的想法会应运而生。利用创造性思维,你能从不同的想法中找到突破点。如果你能在不同的想法中找到相似之处,你也许会发现设计的新视角。

版面处理

当今,排版作为一种设计技能被人们过低地评估了。而实际上,最顶尖的广告公司将排版视为设计作品中最为关键的元素,通常也是优秀的设计师和卓越的设计师之间的分水岭。排版需要对字体行高、字间距等有足够的理解。广告工业最初是用来传达信息的,所以需要干净可读性强、设计良好的排版。

印刷基础知识

除了技能之外,客户看重的还有设计师们对电子印刷产品的理解,会使用排版软件是非常重要的技能。印刷设计通常也需要对分色、网格布局和母版页有一定的理解,每个职业设计师都要对印刷过程有比较透彻的了解。虽然不需要掌握如何操作印刷按钮,但需要对整个印刷过程熟悉,对最基本的印刷知识,包括颜色、空间等有一定的了解。

网页设计

现在比任何时候都需要对网页开发有更深刻的理解。网上做广告和网上展示对任何一个市场领域都至关重要,平面设计师通常需要掌握基本的HTML、CSS以及网页设计标准,这个技能也能创造价值。网页设计师们从全站设计到用户界面、设计博客,无所不包。网页设计是有价值的技能。如果你能熟练掌握网页设计和几种不同的编程语言,你就能够赚的其他外快。

摄影

如果你想成为一个全能的平面设计师,你迟早都会涉及摄影。设计与摄影在视觉传达上有着许多共同点。这些共同点决定了其形式方面、构成方面内在规律的相似性。摄影讲求微妙的光影对比以取得丰富层次,讲求画面构图,也讲求色彩的冷暖、明度、饱和度的对比关系,更讲究画面的点、线、面以及节奏感。

这些画面的构成规律与屏幕设计的视觉传达规律是一致的。对于设计师而言,摄影图像丰富的光影变幻以及真实便捷的表现能力,恰恰能弥补平面设计的不足,摄影的图像语言也为设计师的平面创意提供了更大的空间、可能性。

沟通

实际点讲,沟通是一个设计师职业生涯中所要运用的最重要的技能。表达能力是一个设计师做所有东西的基础,但不仅限于视觉传达。设计师必须能够将他们的想法和理念清晰流畅地传递给老板和顾客。同时,平面设计师要能够写出文字组织良好的简介和文案。

为了完成一个新的项目,90%的时间需要良好的沟通技巧。只要你在进行一个项目和客户或其他团队成员进行良好的沟通非常重要。准确提炼出需求,讨论变更和不同的选择,解释如何使用一个工具,解释为什么这个做法行不通,这都需要良好的沟通技巧。

人脉关系

想要成功,获得他人的引导和支持是非常重要的。尤其对设计师来说是这样,他们需要在办公室和工作室里花掉大量时间。建立一个对你的职业感兴趣的人际关系网络将是一个自我成长的有效方法,这些人可以是其他的设计师、市场专家、网页设计师、杂志设计师、摄影师、出版商等。

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在科技时代,未来设计师的发展有两个方向

编辑导语:随着科技的不断发展,生活中的方方面面都会受到科技发展的影响,更多带有科技化的产品出现,那这对设计师的发展会有影响吗?本文作者分享了关于未来设计师发展的两个方向,我们一起来了解一下。

6月2日,华为发布并开源了物联网超级终端“鸿蒙OS 2.0” ,兼容全部安卓和web应用,实现多种类、多数量设备之间硬件互助和资源共享。

凑了巧, 几天后,苹果公司在其全球开发者大会(WWDC2021)上也发布了操作系统 Mac OS 12 Monterey,意在通过“Universal Control ”实现全场景设备间的无缝对接。

很明显,科技的发展并不温和,没有硝烟的战争在大佬之间早已爆发,随着商业化落地,革新的浪潮也将对旧有生活、工作模式带来了巨量冲击。

回到内卷的设计行业,诸如“设计师会不会卷着卷着就被人工智能革了命?”之类的问题也常被提起,未来设计师该如何与科技共存?

对此,我有以下一些浅见与你分享:

  1. 科技进步给设计行业带来的改变
  2. 人工智能会淘汰掉设计师吗?
  3. 未来设计师的发展方向

01 科技进步给设计行业带来的改变

主要有三个方面:

改变一:设计周期缩减,上帝说要有光便可真有光

设计工作以前被认为是不可复制的智力劳动,从各方金主“上帝”提出要求,到设计师给出满意的设计方案,需经过大量的分析、思考,推敲、尝试,这个过程有时甚至要以年来计算。

但这种状况似乎要被AI机器学习给终结了,因为AI设计师从接到需求到出图不到1秒,2018年ucan设计周上发布的高级设计师“鹿班”系统,单在双十一期间就为各类商家撸图4.1亿张,相当于200个阿里P6不吃不喝做上200年。

改变二:感知力增强,万物皆可实时数据化

过去人类依靠生理五官来感知世界,它模糊、主观、局部,不可被记录、计算,随着摄像头、可穿戴设备等传感器的普及,人类的感知像被开了全局的上帝视角,获得了量化的精确记录(例如心跳、步数、反应、表情、体温等),加上4G、5G通讯技术的发展,实时获取并呈现这些数据也并非难事。

改变三:计算力增强,用户体验设计从玄学变成科学

什么是用户体验?

有人说它是主观情绪感受的集合,并把起伏的心情画成地图作为设计的依据。

问题来了,既然是主观,如何得知每个用户是何种心情?是基于推测?还是定量的问卷?就算问卷,用户说开心他就真的开心吗?毕竟人类是很爱口是心非的动物。

但现在不一样了,第一,实时的情绪很容易被摄像头、随身携戴的智能设备捕捉到(表情、语音、行为、生理);第二,随着算力的发展,针对群体数据做大量的分析、计算,并实时情绪推测出群体/个人实时体验成为可能。

02 人工智能会淘汰掉设计师吗?

我认为是不会,因为科技的优势由此让“设计”有了新的时代特点:追求功能的工具/工具人在慢慢消亡,满足情感需求的文化在日渐繁荣。

特点一:追求功能的工具/工具人在逐渐消亡

科技不够发达的时候,设计崇尚是“形式追随功能”,例如,最早的计算机,做的非常大且笨重,功能为王,其他靠边。随着科技进步,仅靠满足功能已经无法区分产品的优劣。

举个栗子,虽然iphone 13的屏幕像素密度已高达460ppi,但其实人眼超过300ppi就无法区分差异,也就是说,从人眼角度,460ppi的屏幕并不优于300ppi。

而当满足功能需求已经问题不大,设计就开始朝着去工具感的方向发展。具体表现为:

同样,在农耕时代,力气大、加班久,干得多的员工受到雇主的追捧,机器出现之后,有模式可循的大量重复工作可以由机器去完成,它们的速度快、质量高,关键是昼夜不歇,成本更低;即使人类中最勤劳的工具人也是难以比拟,工具人的地位也就跌落神坛。

特点二:满足情感需求的文化在日渐繁荣

让人类一直保持理智,终究是一种奢望——《流浪地球》。

机器相较于人有诸多优势,但设计服务的对象仍然是“人”,虽然目前机器可以通过编程理解基础的人类情感(喜、怒、哀、乐),并做出适当反应,但对于受到教育、文化以及人类本身生理弱点干扰的复杂人类情怀却难以深度共情。

例如,在电影《流浪地球》中,主角最理智的做法是带着人类的“基因库”独自逃命,找一个更适宜星球繁衍下去,而不是冒着极小成功的概率去“点燃木星”,拯救孱弱破败的家园。但是,主角还真就选择去点了木星,并且还搭上了生命。

人工智能无论如何也无法理解类似“等冰化后要带着孩子们去贝尔加湖钓鲑鱼”的人类情怀,于是无奈感叹:让人类一直保持理智,终究是一种奢望。

人们首先以情感做决策,然后再以逻辑说服自己 ——诺贝尔经济学奖获得者,《思考的快与慢》作者丹尼尔·卡内曼

人类最大的弱点——感情用事,却成了机器服务中最难以逾越的鸿沟。

在设计上,满足特定群体情感诉求的产品越来越区别于竞品受到市场的欢迎:

03 未来设计师的发展方向

由此,在科技时代,两类设计师/设计团队将大有发展。

第一,致力于让“工具感”隐形的设计师/设计团队

他们被称为“设计工程师”,形式可能是一个博学多才(了解人体工程学、生物学、心理学、编程开发技术等)的全能型设计师,也可能是一个聚合了多领域“专家”的灵活设计团队。

一方面,他们擅长通过创造性思维“融合”多领域专业知识,实现产品的“工具感”隐形,让产品“虽由人作,宛自天成”。

包括但不限于:更自然、直觉、快速、流畅无感的交互体验,更小、更轻、甚至消失的硬件外观。

另一方面,他们擅长归纳拆分设计“模式”,将重复模式沉淀复用,或交由机器处理,让自己/团队可以高效迎接任何新的、复杂的设计挑战。

第二, 与用户深度共情的设计师

如果上一种设计师做的是让产品隐形,这类设计师则是让产品个性张扬,这种张扬并非表面意思“五彩斑斓”般显眼,而是向内求索人心,挖掘目标用户群体的深度情感需求,让产品设计个性化,闪烁“人性的光辉”。

04 总结

过去几十年,人类在人工智能,大数据算法方面获得了长足进步,让许多耳熟能详的设计模式遭到挑战或者淘汰。

但不可否认的是,科技也正越来越成为设计链路中不可或缺的一环,想要适应未来的设计模式,设计师应学会将科技作为工具,扩宽自己的能力圈,并从两个方向努力:

  • 横向拓宽跨领域知识面/联合多领域人才能力,消除产品的工具感,做更自然、直觉的设计(NUI)。
  • 向内求索人心,挖掘目标用户群体的深度情感需求,让产品设计更富个性化,与用户产生情感链接。

作者:雨桥同学;微信公众号:雨桥说(ID:yuqiaoshuo)

本文由 @雨桥同学 原创发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载

题图来自 Unsplash,基于 CC0 协议

设计师如何学习和改进?

作为一门为现代商业服务的艺术,视觉传达设计的兴盛带动了一批批平面设计师的崛起,而这些平面设计师的主要任务,就是创作出多而优的设计作品。作为当代设计师,怎样才能向优秀的平面设计师迈进,本文对此谈几点粗浅认识。在掌握设计基础的前提下,试试下面的方法:

提高知识水平,培养美学的鉴定能力想要做出一件优秀的平面设计作品,就必须有一个高的审美水准,如果连一件作品的好坏都无法评论,又如何做出优秀的作品,更别说成为一名优秀的设计师。

设计师是需要有广阔视野的,作为一个优秀的设计师不仅要有浓厚的文化知识,也要具备现代社会的时尚元素。多看优秀的作品可以丰富知识,开拓视野,提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时,要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的;也要分析为什么要这么做,有什么可取之处,是不是自己可以借鉴。

取其精华,去其糟粕,在不断的欣赏与分析的过程中,逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识,提高对美学的鉴定能力。在欣赏优秀作品的时候,我们可以选择的不只是平面设计作品,还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择优秀的作品欣赏,全面的解读这些作品,能充实我们的心灵,激发我们的思维想象,带给我们意想不到的灵感。

积累创意素材,培养敏锐的观察能力。创意是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材,是做出优秀作品的第一步。想要做到创新设计,就需要我们具备敏锐的观察能力。

设计来源于生活,且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活,紧跟时代的潮流,去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节,用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候,应该立刻用心记下来,不要忽视我们脑子里一闪而过的想法,忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。

最好的办法是随身携带笔记本,把想到的看到的随时记下来,以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材,加以推敲,使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中,培养出我们敏锐的观察力,使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节,注重设计市场的发展趋向,才能更好的进行创新设计。

丰富实践经验,提高设计动手能力。图画是设计师的语言,绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说,动手能力是基础能力,也是非常重要的能力。我们不仅要多看,也要多练;不仅要多练,还要有接受失败的勇气。

很多时候我们在看别人作品的时候,会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样,只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好,就怕懒得做,也许有人只是比你早迈出去的那一步,就将你远远的甩在了身后。

除了必要的创作之外,刚开始学设计的时候我们可以模仿优秀的作品多做些练习设计,体会原作的设计构想,熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材,挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前,我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果,为了阐明哪些信息,要表达什么,怎么样去表达,带有目的性的去设计,这样才能做出迎合设计市场的作品。

即使多次的练习作品都不是很理想,也不应该气馁,应该树立自信,不怕失败。通过大量的练习,丰富实践经验,提高设计动手能力,拿到成为优秀设计师的敲门砖。

学会交流沟通,培养语言的表达能力。自古以来,语言就是一门非常有用的学问。设计师需要跟客户解说设计理念,培养优秀的语言表达能力,跟客户进行良好的沟通,也成为了优秀设计师的必备素质。

设计不是闭门造车,设计师更不能孤芳自赏。一件好的设计作品需要不断地推敲、不断的雕琢,作为平面设计的初学者,要不畏失败,敢于多说,学会与同事、同行交流,虚心接受别人的建议,集思广益,这样才能更有效做出优秀的作品。

俗话说“三个臭皮匠,顶过一个诸葛亮”,一个人的力量永远比不过大家的力量,设计经验与理念都不成熟,多跟设计前辈交流,虚心接受别人的意见,不仅可以改正自己不足的地方,吸取他们的设计经验与理念,还可以提高自己的语言表达能力,学会如何与人沟通,为以后更好地与客户交流打下基础。

设计不是一朝一夕就可以完成的。只有通过不断的积累与实践,在一次又一次的尝试后,才能拥有丰厚的知识以及丰富的经验,进而做出优秀的设计作品,成为优秀的设计师。虽然过程充满了艰辛,只要我们脚踏实地、坚持不懈,就一定会走向成功。

“设计师应该出名”——当然,需要有代表性的作品

谨以此文送给踏踏实实做设计的你。

文章来源:工业设计俱乐部
ID:id-club
作者:大美工
编辑:卝生

设计师其实在某些层面也是和明星、作者或是艺术家一样

需要靠知名度打开市场

如同甄子丹塑造了叶问在荧幕中的形象

老舍的《茶馆》、莫言的《红高粱》

如同莫奈的《日出印象》

村上隆的太阳花

设计师也通过作品来展示其

设计的风格、水准

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今天我们整理了10位著名的设计师和他的代表作品

这些案例你应该都看过

这也是今天想通过这些案例传达的理念

设计师就要靠作品说话

通过作品可以看到设计师的设计理念

设计与用户、环境的关系

设计体现的商业价值、社会意义

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留一个思考给你

你有想过自己的代表作是什么吗?

01

密斯.凡德罗和他设计的巴塞罗那椅

密斯.凡德罗提出的

‘less is more’

深刻影响着现代设计

密斯与李丽·莱施(Lilly Reich)1929年合作的

巴塞罗那椅也成为其著名的代表作

至今仍在销售并广为流传

现代环境中仍非常适合摆放一把巴塞罗那椅

营造空间的艺术品味

设计师也会将巴塞罗那椅的肌理借用到产品之中

这是一种不同时代下设计师美感的共识

善于运用肌理的 fuseproject 设计公司

02

柳宗理的代表作蝴蝶凳

柳宗理是日本老一代著名的设计师

他受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响

同时也主张结合日本传统工艺做设计

1954年推出的蝴蝶凳便是柳宗理最著名的设计作品

它由两片弯曲定型的纤维板

通过一个轴心,反向对称连接在一起

造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名

03

伊姆斯夫妇设计的伊姆斯椅

椅子可以横穿一个世纪

也仍可以找到使用场景

也因此最容易被传承并成为设计经典

自1956年诞生至今仍备受大众喜爱的伊姆斯椅

伊姆斯夫妇大胆采用创新技术与材质

在靠背的材料选择上采用添加了玻璃纤维强化塑料

即轻便又便宜

而且方便制造与模块化生产组装

使它得以成为全世界第一张被大量制造的单椅

在设计中的地位也非常重要

伊姆斯夫妇也通过这把椅子奠定了

其在设计史中的地位

04

阿尔瓦·阿尔托青年时期设计的花瓶:阿尔托花瓶

阿尔瓦·阿尔托重要的自然风格和其设计理念

为当时盛行的

包豪斯、‘国际主义’硬朗、机械美感基础上的现代主义

提供了一种更加亲和人性化的重新诠释

这款花瓶便是其早期作品

也是奠定其设计理念的重要作品之一

这款花瓶又叫萨沃伊花瓶

后来以阿尔托的名字命名

并成为芬兰重要的具有国家形象的产品

05

迪特·拉姆斯和博朗早期的系列产品

以‘less but better’和设计十戒

被广大设计师所传承的迪特·拉姆斯

也并非只有空洞的口号

他加入博朗后

带来了大刀阔斧的创新设计

推出了众多经典的产品

博朗的计算器、收音机等产品

造型简约规整

注重用户体验和操作的便利性

迪特·拉姆斯通过作品

深刻影响了苹果乃至整个设计界的发展

06

菲利普·斯塔克和他为阿莱西设计的榨汁器

菲利普·斯塔克备受争议的榨汁器

并不影响其在设计史中

作为后现代主义的代表作品的地位

也不影响其在阿莱西公司的销售

也因为它的著名和争议

可以将斯塔克经常成为设计圈关注探讨的焦点

设计明星因此作品而诞生

07

深泽直人为MUJI设计的CD播放器

在MUJI的商店里

至今仍在销售着深泽直人上世纪90年代设计的CD播放器

这款灵感来源于排风扇的播放器

最重要的特点就是其拉绳兼容开关的设置

当用户拉下拉绳

裸露的CD开始旋转、播放音乐

这有点像我们拉开排风扇

扇叶开始旋转进而排风的感觉

深泽直人曾在其书中也提到:

‘借鉴通风扇的外观并非是这个设计的本质,

设备自身的交互性才是这个设计的魅力所在。’

08

达文·斯托维尔创立的OXO品牌和这款削皮刀

OXO这款削皮刀以

达文·斯托维尔(Davin Stowell)

所设计的舒适把手而闻名

在设计上 达文·斯托维尔 强调易于使用的

“通用设计”概念

通过大量的人机研究和手板对比实验

最终推出了这款产品

可以满足大小手的拿握

也充分考虑到了产品使用时的防滑等安全因素

09

托马斯.西斯维克 设计的陀螺椅

相信你一定在书店、艺术空间、甚至是孩子的游乐场

见过这个陀螺椅

托马斯.西斯维克 采用将小物件放大的手法

趣味的体验使其名声大噪

10

马克·纽森 设计的洛克希德躺椅

提到马克·纽森

自然会提起洛克希德躺椅

提起著名的椅子

洛克希德躺椅也必定有一席之地

提到最贵的椅子

洛克希德躺椅也当之无愧

这把椅子在2015年伦敦以243.45万英镑的价格成交

有人因此说设计这行真赚钱

完全是以偏带全的误导了

当然设计师的成名自然能带来名利双收

但要成名也必须要拿作品说话

这是踏踏实实的事儿

··

谨以此文送给

踏踏实实做设计的你

希望你也早日有属于自己的代表作!

共勉!

负责任的设计:设计师应该承担多少责任?

编辑导读:设计在生活中无处不在,一个精心的设计能给人带来快乐,但是一个粗制滥造的设计也有可能会带来伤害。但是,一个产品的问世不仅仅靠设计师,那么产品带来的体验设计师应该承担多少责任呢?本文作者对此进行了分析,希望对你有帮助。

我们的生活到处都被设计过的“体验”所填充:一个精心设计的产品可以给我们带来快乐,让我们有更多的时间和精力去做其他的事情。但同时,有些“体验”却会让人沮丧,给我们造成经济甚至精神上的伤害。作为设计师,对于这些”体验”,应该承担多少的责任?

当采访设计师的时候,我有经历过批判性的眼神(本文作者是游戏设计师),尤其是当我的朋友在我回答完后介绍自己是NHS(英国国家医疗服务体系)的体验设计师的时候。

我想谈谈一些被人们忽略的误解和令人不舒服的问题:我们很容易将批判的矛头指向某些行业(比如游戏行业),但这是否会降低其他行业设计师的责任感?

在任何产品的背后,都会有一个相对较小的团队,他们能对产品的设计和功能做出关键性的决策。尽管通常业务会凌驾于设计之上,但我相信我们(设计师)有能力站出来为用户说话。

尽管 Mike Monteiro 的观点①颇具争议,但我不得不同意他的话:“设计师应该为那些将要使用你正在设计的产品的人工作。”因此设计师应该为这些人的利益而工作,而不是为那些从中牟取利益的公司工作。

一、人性化设计(User-friendly)可能会适得其反

Courtesy of memegenerator.net

让我们来谈谈人性化设计。每个用户都希望他们获得的产品体验是流畅且无缝的。然而从长远的角度来讲,这是对用户最好的吗?越来越多的设计师提倡在设计中引入摩擦(friction)。

为什么?因为常常没有摩擦的体验会让用户沉溺于社交媒体,或者无止境的在购物软件和游戏上花钱。

2018年,挪威消费者委员会(Norwegian Consumer Council )发布了一份题为《设计欺骗》②(Deceived by Design)的报告。

在报告中,他们分享了某些应用程序如何以非透明的方式使用客户数据。此外,报告指出设计师往往是这类问题的核心,因为他们采用了暗黑设计(Dark Patterns)③。“虽然创造无缝和愉快的用户体验是以用户为中心的设计的核心,但这并不能成为采用剥削性轻推(exploitative nudging)的借口。

在我们看来,过度使用侵犯隐私的轻推(nudge)④,使用暗模式和侵犯隐私的默认设置,不应被视作是用户自愿或明确的同意。”这份报告指出的问题聚焦于脸书和谷歌等大公司。

注释

③ 暗黑设计(da暗黑设计又称暗黑模式设计,由 dark Patterns 或者 dark Patterns design 翻译过来。暗黑设计指的是网站或者应用程序使用一些隐藏的手段,在用户无意识的情况下,引导他们做出一些违背他们意愿的行为,比如注册一些账户或者购买一些产品。利益往往是使用暗黑设计公司的重要考量因素。

当然暗黑设计不一定完全是黑暗的,合理采用轻推(Nudge),也是可以带来正面的效应,其中最知名的案例为英国政府在追讨税收的信件中加上一句话:「十分之九的人都按时缴纳了税款」,提高了15%的缴款人数。对于英国人民而言,若政府把钱用在对的政策上,反而是有利的。

④ 轻推(Nudge):

Nudge一词原意是「用手肘轻推」的意思。 轻推是一种温和的引导,它是保留用户选择权的情况下,间接地透过机制来指引用户做出特定选择。

轻推保留了用户选择的权利,而暗黑设计往往会隐瞒用户或者剥夺用户的选择权。

当然我们可以很容易的得出结论:任何行业都需要有责任感的的设计方法论。第一个被点名的负面案例就有可以无止境滚动的社交媒体和可以不停观看下一个视频的流媒体平台,它们似乎混淆了“人类需求(human need)⑤”和方便的消费。

现在已经有了很多研究(关于像 Netflix 这样的流媒体服务对我们健康影响):沉溺这些软件的副作用包含从对睡眠和身体仪态的负面影响,到产生孤立感甚至抑郁,更胜于提高了碳排放。这可以看出追逐最新最热门的视频和节目是要付出相当高代价的。

AI是另一个和技术相关的案例,它让我们生活变得更加轻松和增强,并且增强了例如社交媒体,语音助手,自动驾驶汽车等的产品体验。 至今为止,为AI设计是一个不断发展的领域,但是AI的另外一面是什么?

正如我们在《哈佛商业评论》(Harvard Business Review)上读到的⑥:在几年前,“数据伦理”和“人工智能伦理”的讨论还仅限于非营利组织和学术界:但今天,世界上最大的科技公司们(微软、Facebook、Twitter、谷歌等)都正在组建着一支快速发展的团队,以解决由于广泛收集、分析和使用大量数据而产生的伦理问题。

麻省理工学院和斯坦福大学不仅发表相关研究,甚至还存在人工智能伦理学位。所有的这些都预示着,如果你是一个使用了人工智能产品的设计师,你有责任保护你的用户,并且在使用用户数据上完全透明。

二、承担责任

伦敦传媒学院(London College of Communication )制定了一份《设计责任清单》⑦。

它指出:”我们有专业责任确保我们的发明不仅聪明,而且明智;我们不只是创造吸引眼球的产品,并且我们是在与可持续发展的未来保持一致……” (’we have a professional duty to make sure that our inventions are not just clever, but that they are wise; that we don’t just create cool things, but that we are in alignment with a sustainable future…’)他们从对气候,社会乃至地球的长期影响的角度来指导设计。

令人非常欣慰的是,新一代的设计师被教导在做决策时要非常注重可持续——形式大于功能是非常不负责任的发展方向。

我完全同意《我们的行为是怎样被设计的》⑧一书作者所说的:”行为是我们的媒介,而不是产品”(behaviour is our medium, not products)。设计师应该面对把他们的作品带入世界而引发的结果,而不仅是记得设计的目的。

未来之轮

这个框架并不新鲜,但对于评估任何产品的长期影响仍然非常重要。它叫做“未来之轮”(The Futures Wheel)⑨(Jerome Glenn在1972年发明了它)。这是一个很简单的工具,但可以让我们思考的更加深远,指引一个更为正确的方向。通过几步向前的推演,思考我们的产品会给这个世界创造怎么样的未来。

归根结底,以人为本的体验总是会胜出,并(给企业)带来更为忠诚的和更有粘性的用户。设计师一直知道这一点。但现在,我们需要向企业传达并提倡负责任的设计解决方案。我们确实有能力改变事物的运作方式,并确保下一代产品符合对道德、生态和社会负责。

让我们记住,任何行业都可以通过设计实现变革。可以说,如果你在一家非常商业化的企业工作,通过关心和保护人们来给他们的生活带来的变化是超出在政府或非营利组织工作的。当我们不再说只有业务中的某些团队为“可持续的”或“负责任的”时,我们就会发现,我们已经达到了我们所提倡的目标。

相关阅读:

I readRuined by Design

https://fogknife.com/2019-05-23-i-read-ruined-by-design.html

《设计欺骗》(Deceived by Design)

https://fil.forbrukerradet.no/wp-content/uploads/2018/06/2018-06-27-deceived-by-design-final.pdf

暗黑设计相关阅读

暗黑设计 https://www.darkpatterns.org/

暗黑设计:与道德和责任背道而驰 https://zhuanlan.zhihu.com/p/71242667

Critique of Human-Centered Design OR Decentering Design

A Practical Guide to Building Ethical AI

https://hbr.org/2020/10/a-practical-guide-to-building-ethical-ai

《设计责任清单》( Manifest on Design Responsibility)

https://www.arts.ac.uk/__data/assets/pdf_file/0023/63716/ResponsibleDesignFramework.pdf

《我们的行为是怎样被设计的》(User Friendly: How the Hidden Rules of Design Are Changing the Way We Live, Work, and Play)

https://book.douban.com/subject/34957261/

未来之轮(The Futures Wheel)

https://www.mindtools.com/pages/article/futures-wheel.htm

译者:设计思巢,微信公众号:新思巢

原文名称:Responsible Design — or how much responsibility do designers really have?

原文作者:Ellina Morits

原文链接:https://uxdesign.cc/responsible-design-or-how-much-repsonsibility-do-designers-really-have-b1fb07166c9f

本文由 @设计思巢 原创发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载

题图来自 Unsplash,基于CC0协议

11.20设计师真正的铁饭碗是什么?

依照惯例,首先实名感谢冯炳焜老师,本系列的内容脱胎于冯炳焜老师的《品牌思维训练营》课程,这门课是工作数年以来,一直苦苦寻觅而不得的一门好课,解开了我所有的疑惑,带我从设计的泥巴小路一把开上了高速。一句话总结就是,他的这门课,把品牌设计的底层逻辑告诉我们了,为了让自己吸收得更扎实,通过随堂记笔记、课后整理笔记、输出文章……等各种方式反复琢磨,助力在成为一名优秀的品牌设计师之路上愈走愈坚。

00-真正的铁饭碗

你有没有不管在哪里都能拿到相当不错岗位和薪水的底气?

什么叫铁饭碗,铁饭碗不是在一个地方吃一辈子饭,而是说一辈子走到哪里都有饭吃,这才是真正的铁饭碗,这就是你的底气。

01-这8种人的饭碗最容易丢掉

①心理脆弱,容易受伤的人;

挫折很重要,而你的想法更重要,因为伤害人最深的往往不是挫折本身,而是想法和态度;在职场大家都是做事,大家没有精力和闲心兼顾你脆弱的心灵,工作更需要的是专业、理性,能客观地看待周遭的事物,把心思放在做事上,少些情绪化。建议心理脆弱的人可以读《被讨厌的勇气》,是一本强人的生活哲学。

②8小时之外不学习的人。

人与人的区别在于8小时之外如何运用,8小时之内决定现在,8小时之外决定未来。以前我不喜欢放假,觉得放假很空虚,自己也不怎么爱玩儿,现在很喜欢放假,因为放假大家都控制不住去玩儿,而我在学习,假期就是我弯道超车的机会。

③对新生事物反应迟钝的人。

新生事物一定和趋势有关,而趋势不是用眼睛看,而是用眼光来判断。对新生事物视而不见,充耳不闻,最终一定会被社会淘汰。

特别现在变化特别快,设计行业的风格、趋势也更新很快,作为品牌设计师要有敏锐的感知和洞察力,才能应对市场需求的变化

④仅靠个人,单打独斗的人。

社会越来越开放,需求越来越复杂,一个人的力量是有限的,只有合作才能解决更大的问题。英雄退位,团队进位的时代,抱团打天下已是趋势。

“1+1=2”叫数学,“1+1=11”叫经济学。

⑤观念落后,知识陈旧的人。

过期的食品不能吃,过期的观念也不能用。最大的敌人,不是别人,而是自己固执的观念。学习就是为了不断打碎固有的观念,不断破茧重生,就是成长的过程。

⑥情商低下的人。

脾气来了,福气走了。智商高可以找到好工作,情商高才有未来。

对这点我也体会比较深,以前工作中非常容易产生反感愤怒的情绪,在刚做独立设计师时,经常会因为对客户不满意而产生弃单的想法,面对不合理的要求,只会以情绪愤怒或置之不理反击,不会主动引导,独立接触的客户多了,慢慢认识到“和气生财”,对自己的社交人脉制定了一条底线“不交恶”。能不能和人维持良好的互动我们控制不了,起码是不要交恶,不要搞得不可见面的地步,即使双方因为某种原因不能继续合作也要学会沟通,达成和解,将双方损失降低到最小。主动建立并引导积极情绪很关键,这就是情商。

⑦计较眼前,目标短浅的人。

计较眼前会失去未来,计较小钱会失去大钱。学习可以让人有远见,学习才知道未来的趋势。

对于这一点,我比较深的理解还是在接业务项目方面,我一直反思自己承接项目的心态,总体来说这一年还是有比较大的调整,从去年什么项目都接,动辄海报、电商、彩页都做,到现在以品牌主要展示渠道为核心,logo、vi、包装的设计为主,中间也下了很大决心,拒绝、丢失了很多小客户,当时感觉是损失,后来再看是必须做到的“取舍”。

现在仍然在面对钱的诱惑偶尔不能坚持自己,去接一些急单、量单,大部分工作是重复的排版执行或琐碎的协调,对能力的成长没有什么帮助,最严重的是几次急单导致的加班熬夜,每每结束这样的项目都要1-2周才能逐渐缓过来,对身体造成的损失和后期调整的时间精力,后面算起来不值得。

目标短浅还体现在对待学习的心态上,过去常常陷入一种循环的焦虑,工作项目多又忙的时候,为落下的学习进度而焦虑,当项目结束,有大部分空闲时,又为业务的断档而焦虑,总是不能沉下心来做当下的事,跳出这个怪圈来看,就是自己急于求成的心理导致,然而这样反而把整体进度拖慢了,导致学习的内容需要反复消化,其实是得不偿失。

需要改变的就是把眼光放长远,放弃狗熊掰苞米的心态,对于现阶段的自己来说,我选择把主要精力放在学习提升上,对于业务项目来说,只做围绕品牌为核心的项目,这样工作学习才能衔接,形成闭环,相互促进。

⑧技能单一,没有特长的人。

每隔十年,就有一批行业要被淘汰。

没有危机,就是最大的危机,满足现状是最大的陷阱。人一定要在得意时给自己找退路,不要等失意时,再找出路。

未来一定更需要高度复合化人才,一招吃遍先不太可能了,我们面对的是越来越复杂的市场需求,所以要跳出设计师的思维,去开放接纳外部世界,为自己树立长板也同时发展多维竞争力。

02-设计师铸好自己的铁饭碗

①选择靠谱的部门

现在很多设计师都在转品牌,品牌设计是设计师价值的终极体现,起码未来3-5年是安全的。

②提高自己的不可替代性

要么你在执行上非常靠谱,要么思维上很有想法,要么资源整合能力特别强,总之要发展出自己的独特优势。

③高效合作。合作共赢这个心态一定要放在首位,人际关系的第一条:不交恶。

④关注新生事物,保持开放接纳的心态。

⑤舍得投入,提升自己。对自己的投资在一本万利的事情。

这位设计师花了132万美元建造了一个空白房间。网民们大声要求退款,节目组回应说每个人都应该承担一半的费用

东方卫视的《梦想改造家》曝光了设计师为一个生活在甘肃白银黄土地高原上的老人建了一座围合小院,等孩子们退休后都能回到老家来。于是设计师花了132万元,用红砖、木材、水泥建造了一座“现代乡村风情”的房子,结果被网友嘲笑为最差设计。

这个房子在当地根本不值132万,而且还没有完工,卫生间完全是毛坯房,整个设计看起来不舒服,一点也不敞亮,不知道房主有没有和设计师商量,这样的房子看起来很浪费,而且只有两层,并且旁边的院子也是显得很浪费空间。可能这位来自北京的设计师不了解农村人的需求,在白银这个地方,盖个三层的楼房,装修也不差,估计最多需要50万左右,但这房子花费了132万元。

网友直接跑到设计师的微博下评论,让他赔钱。认为他花费132万建了一座毛坯房。设计师可能没有考虑主人的实际需要,一意孤行做出来作品,但设计师的解释是因为在大西北,低造价,疫情交通物流管控,几经磨难,才封镜。

网友评论都不客气,认为节目组扼杀了西北老汉毕生的梦想,认为设计师用红砖建筑看起来像监狱,根本不是人住的地方。

网友多认为设计师的艺术感不适合甘肃白银当地的风格,华而不实,浪费资源。当然也有人认为设计师态度好,人也不错。但设计出来的东西不实用,没有必要完全用红砖院子过道房间走廊狭窄,还有厨房,这是一家人要生活的地方,不是艺术品,设计师考虑的不是美观,而是要适用,再说也不美观,看起来不土不洋。也有人认为整个房间采光不好,看起来很冷和阴暗,很多人认为不值132万元。

网友可能非常气愤,替建房的主人不值,结果节目组回应。

节目组称这次的改造土地位于甘肃农村,在项目执行期间始终与委托人(杜兴昌伯伯及其子女)保持沟通,他们理解和认同节目组方在改造上的努力。因为受到西北地区疫情的影响,改造中途多次遭到中断,节目组拍摄时改造还没有完工,当地气温也很低,无法正常开展施工。部分房屋和大部分房屋内墙面没有完成。因此,目前节目中呈现的事实上是一个未完成的作品。节目录制前已经与委托人一家协商好,待明年开春将继续完善。节目也将回访报道,这次改造项目的总花费为132万元,节目组和委托人杜柏柏的子女们各承担了一半。意思是杜伯伯家只要出66万元。

节目组也是出力不讨好,其实要改造应该对当地进行充分的了解,掌握好当地的地理特性再做改造,而且进入冬天,施工很难,难怪网友们纷纷为杜伯伯一家叫屈。花了这么多钱,结果网友们不理想,至于杜伯伯家能不能理解,这个不得而知。但节目组应该和他们都有良性的沟通,已经安排明年开春继续维修。

这个节目也是下血本,《梦想改造家》,听起来很梦幻,但实际却并非如此,没有梦想,只有残酷的现实。杜伯伯是不能过春节住进新宅,看来设计师也是有责任,具体在建造过程发生了什么,只有节目组和杜伯伯一家才清楚。

#梦想改造家132万后续#