对话|2022童装设计师苏欣:简单快乐

La Koradior拉珂蒂之夜——中国国际时装周25周年庆暨中国时尚大奖2022年度颁奖典礼隆重举办,ENHENN品牌创始人兼设计总监苏新荣获2022年度童装设计师称号。苏新设计的童装,以简单美好的清新都市感、正确的价值观、兼顾安全性与实穿性,为孩子们创造了一个纯净快乐的童年。

ENHENN由设计师苏新创立于2017年,谐音同“嗯哼”,这既是婴儿喃喃学语时经常发出的声音,也正是大人们想要呵护的最初美好。品牌聚焦0-14岁儿童,以黑白灰为主色调,用极简的美学风格,通过各种简单实用的设计,让每一件出品都蕴含着让物和生活简单一点,让宝宝和妈妈快乐一点的品牌理念。

Q:

请分享一下获奖感受,参与中国国际时装周有哪些收获?

A:

很荣幸获得了这个奖项,感谢主办方的认可与协助,感谢时装周让童装设计师有机会通过时装周的舞台得到展现,这让我们更加有信心在未来市场中创作更多优质产品。

Q:

对中国国际时装周 25 周年有何感触和祝福?

A:

中国国际时装周不仅为设计师们提供了展示交流的平台,也为中国时尚产业做出了重要的贡献,希望中国国际时装周未来能培养更多的时尚精英,助力中国原创设计,全方位的展现中国品牌的实力!

Q:

本季设计中,融入了哪些创意设计元素?采用哪些特别工艺技术和面料?

A:

本季设计打破了纯平面图形形态,机械化的图形变得生动立体、层次丰富,品牌希望能将传统元素的美学气息传递出来,被消费者感知。

整个系列主要采用棉、麻等天然面料,柔软亲肤且舒适透气。不同成分的面料特性展现出不同的设计效果,从而使每一种面料的设计更加多元化。比如在连衣裙的设计中,运用高密度的柔软棉织面料去平衡好柔软与力感,以此来支撑裙身的廓形。

Q:

您认为什么样的设计可以让孩子们更好感受穿衣体验的快乐?

A:

简单的东西才能给孩子们带来最纯真的快乐。设计是一个做减法的过程,真正的设计是靠“想”,而不是“堆”,对我来说“少即是多”是设计的黄金法则,正如我们的slogan一样,简单一点,快乐一点。

Q:

对于品牌的未来发展,有什么规划?

A:

ENHENN目前的产品线主要集中在0-14岁的服装,未来我们希望将ENHENN打造成一个儿童生活方式的品牌,包括儿童家居,儿童家具等与儿童生活相关的产品。

Q:

分别评价国际和中国童装市场发展?有哪些问题和困难?

A:

当前全世界出生率都在下降,在未来,生育率将持续走低,对于童装行业的增长来说是具有一定压力的;同时,随着高知宝妈的逐渐增多,尤其在中国,这类人群对童装的需求也变得更加个性化,对于当下市场上的同质化产品品牌来说是一个挑战,但同时也为我们这类设计师品牌创造了更多机会。

传统与美学兼具,柔软与力感的平衡,丰富的层次感打造了独特的廓形,简约与解构的设计手法让童装有了更多可能性。

中国童装设计师一直在不断探拥抱更多可能性,他们将童趣、纯真、美好呈现出来,在中国国际时装周为童装设计师们提供了交流合作的平台,为中国时尚产业的输出起到了重要的推动作用。未来无限可能!

罕见的特斯拉首席设计师访谈!回忆起15年的经验,我还透露了下一辆车

车东西(公众号:chedongxi)

作者 | 瓦砾村夫

编辑 | 晓寒

近日,美国CNBC电视台在洛杉矶的彼得森汽车博物馆对弗朗茨·冯·霍尔茨豪森进行了一次罕见的采访,并于12月1日播出。

弗朗茨是特斯拉Model S/3/X/Y,Cybertruck电动皮卡,Semi电动半挂卡车和第二代Roadster的首席设计师。自2008年以来,弗朗茨·冯·霍尔茨豪森一直是特斯拉的首席设计师。在加入特斯拉之前,他曾在马自达,通用汽车和大众汽车从事设计工作。

他向CNBC讲述了有埃隆·马斯克作为老板的感觉,在电动皮卡发布会上砸碎车窗玻璃的幕后故事,特斯拉Semi电动半挂卡车的设计工作,以及汽车设计的下一步。

当被问及他最喜欢的特斯拉设计时,弗朗茨说:“最喜欢的,是即将到来的那个设计,对此,我还无法谈论”。

访谈全长约17分钟,本文字数约5千。

一、工作于不同的汽车公司 对马斯克评价很高

弗朗茨:嗨,我是弗朗茨·冯·霍尔茨豪森。我一直在为特斯拉做设计,已经大约15年了。

我进入汽车设计领域,实际上是通过我的父亲,我的父亲是一名设计师。

我听说,在洛杉矶有一所很好的学校,叫艺术中心,并在大众汽车和奥迪开始了我的职业生涯。然后,多年来一直在不同的公司工作,直到有一天,我接到了埃隆的电话。

当时我在马自达工作,我已经在那里工作了大约三年半。我们正在做一些激动人心的项目,但我也感觉,马自达并没有真正专注于可持续能源。

我一直读到关于这家小汽车公司的故事,他们使用电池,把电池安装在车里。我记得我是在《Popular Science》或其他杂志中读到的。我的确很感兴趣,然后通过一个朋友与埃隆取得了联系,我们进行了一次非常棒的谈话。

我去SpaceX见了他,他当时的工作给我留下了深刻的印象。这时是2008年中,特斯拉和SpaceX都还处于起步阶段,才刚刚开始,但我觉得,这家公司和这个家伙,都非常专注于可持续能源。他们努力在做一些其他汽车公司没做过的事情,百分之百的纯电动汽车。

马斯克和弗朗茨

是的,我们联系上了,剩下的就是我们周围的这些历史了。

CNBC:有埃隆·马斯克这样的老板,是什么感觉?

弗朗茨:埃隆是一个很棒的老板,他总是在打破藩篱,推动极限;总是让我们尽可能地保持激进,从不接受现状;总是努力多付出一些努力,以确保完美。

他非常关心客户的看法,客户与产品之间关系,他们会有什么样的体验。他非常关心这些问题,因此,我们也总是关心和关注这些问题。

如我所说,他总是在推动着我们,让团队的每个人都做到最好。

CNBC:有没有什么时候,你们俩会在设计元素上产生分歧?有什么故事浮现在你脑海中吗?

弗朗茨:我们约定过可以产生分歧,但最终他是老板。

二、电动皮卡形式追随功能 Semi从司机用户需求出发

CNBC:谈谈电动皮卡的设计吧,这个设计是如何形成的?

弗朗茨:电动皮卡,是那些罕见的,某种意义上“形式追随功能”的时刻之一。很多时候,形式的优先级高于功能,特别是在汽车界,把这两者结合起来,真的很困难。

但电动皮卡的诞生,确实是源于一种不同生产方式的想法,一种“坚固在外”的材料。我们的确想把不锈钢作为材料,这样,车辆最坚固的部分就在表面,而不是脆弱的油漆。对于卡车来说,它就像瑞士军刀,需要在任何情况下使用,必须得坚固。

不锈钢材料,是真的很难成型,特别是当你让它具备防弹功能,或者变得更厚,能承受冲击而不被损坏。

我们探索了不少新的生产加工方法,你只能从一个方向对其进行成型。由于我们采用的不锈钢的厚度,因此无法做出复合曲线之类的效果。这最终引导我们获得了一个极其朴素,极其简单的设计。

而这也是一个机会,打破过去60或70年来,皮卡的设计范式,它们的设计都一样,三箱形。

我们认为,从空气动力学的角度看,在滑动车顶上增加一个后盖板有所帮助。奇怪的是,虽然看起来可能并非如此,但电动皮卡是一款在空气动力学上令人叫绝的汽车。

电动皮卡目前为止的预定量已超过150万台辆

CNBC:我很好奇,你有没有一个最喜欢的设计,最喜欢的功能,你最自豪的产品?

弗朗茨:最喜欢的,是即将到来的那个设计,对此,我还无法谈论…

我对电动皮卡感到非常兴奋。在一个非常正常的领域里,这款车有机会成为非常激进的产品。我期待着这种变化,期待看到它们跑在街上的样子。

它的功能很神奇,不仅仅是外观,它的功能也与竞品相当甚至胜出。我认为,人们会以我们预料不到的方式来使用它,让我们拭目以待吧。

砸车窗的这件事,绝对不是我们所期望的。上台之前,我一直在后台,向窗户扔了好几次球,没砸碎。我们展示了视频来证明这一点,但(砸碎车窗的)那一刻,我的心也有点碎了。

但最终,那实际上成为了一个非常特别的时刻。事后当我与观众们交谈时,他们说,就应该这样,对吧?嗯,至少球没有穿过车窗,打死人之类的。

它很快就成了一个梗。我感觉,这个梗帮助电动皮卡赢得了大量人群的喜爱。

2019年11月特斯拉电动皮卡的发布会上马斯克对玻璃被砸坏做出解释

CNBC:生产版本的电动皮卡和你身后的这一辆有什么不同?还有,是什么原因花了这么长时间才让它走下生产线?

弗朗茨:电动皮卡有大量的新元素。当我们新发明一个产品时,有时我们必须经历这些过程,才能证明它。我们获得了一个这样的想法,生产一款骨架外露的车辆可能可行。我们一直在利用这段时间,确保它切实可行。

(生产版本的)电动皮卡看起来就会和我们后面那辆一样,也许稍微小一点,小几个百分点,但总的来说,这就是电动皮卡的样子。

我记得,当我刚加入特斯拉的时候,能在城里开车时看到好几辆特斯拉,就是个很棒的时刻了。而现在,不管去任何地方,都很难不看到挺多特斯拉。很高兴能看到特斯拉给人们生活带来的影响,看到它如何改变这个行业,看到它真正推动了“电动汽车可以胜过内燃机汽车”这个想法。

而电动皮卡将会把这个故事继续下去。

CNBC:有些人讨厌电动皮卡的设计,而另一些人则喜欢它。你感受如何,这是这款产品背后的想法吗?

弗朗茨:不是背后的想法。我认为,这也是因为要让形式追随功能,并创造一款与众不同的产品,抓住机会,大胆尝试,但仍然保证安全和实用性,并且符合皮卡的所有特性。

你没有理由不改变配方,特斯拉有很多独特的功能,比如说门把手。

CNBC:为什么特斯拉决定在这样的小功能上突破藩篱?

弗朗茨:这其中的一些小功能,比如门把手,的确是很棒的第一接触点。当你接近汽车时,门把手正在迎接你的到来。当你靠近它的时候,门把手会以神奇的方式出现,并给你第一次握手的机会。

这的确给汽车带来了一点拟人化的感觉,让它拥有了一点点人性,让你感觉不只是踏入了一台冰冷的机器。这是一个让人温暖的姿态。而且门把手没有露出在车辆的侧面,这也非常符合空气动力学,我们结合了所有这些因素。

特斯拉并不拘泥于过去的做法,我们一直在尝试突破藩篱,并承诺交付有趣的产品,令人愉快的,你愿意拥有,并想要分享给朋友们的产品。

CNBC:我对Semi很好奇,这是你第一次设计半挂式卡车吗?

弗朗茨:是的,我们真正深入了解了,成为一名司机用户的意义,如何设计路线,如何使用卡车。

但不了解这些信息也并没有阻止我们。事实上,从一张白纸开始设计,是相当自由的。通过采用与现存完全不同的设计选项包,我们能够提出一个完全不同的最终方案,一个对于司机和产品使用者来说,更好的方案。

驾驶舱内部空间大得多,视野也好得多。我们把我们的安全系统也包含在其中,包括autopilot。没有汽柴油味,没有震动,对司机来说,这是一个更好的整体工作空间。

Semi官图

CNBC:你的灵感来自哪里?

弗朗茨:我的灵感来自于任何地方,比如从飞机的舷窗看出去;或者,我曾经经常骑自行车,骑行在路上,清空大脑,让更多的想法出现;比如和我的孩子们一起跑来跑去。

灵感的确来自于任何地方,无法限定,也不能期望在某个特定的时间或时刻获得灵感。只是需要保持意识,睁大眼睛,张开耳朵,保持吸收。

CNBC:在你还是个小男孩的时候,有没有一款你喜欢的车,启发你的灵感的车,你最喜欢的车?

弗朗茨:我最喜欢的车,我一直以来最喜欢的车,是一辆62年的法拉利250 GTO,它很典型,它是一辆疯狂的车。但我也是这个楔形车时代的忠粉,早期的兰博基尼Countach,还有那种平底跑车,这些一直都是我墙上的海报。

我现在开的是一辆Model S Plaid,这是一辆不可思议的车。它可以说是我们生产的最好的车,是路上最快的车,任何时候,你的车都比别人都快。但它很安全,可以装得下我的家人,我也可以把自行车放进去。是的,它是一辆很棒的全能型汽车。

从2008年,我们设计的初始阶段开始,今天,它在路上看起来仍然很现代,很有新鲜感。

CNBC:我很好奇,设计电动汽车,与汽油车相比,有什么不同?

弗朗茨:设计电动汽车是… 特别是基于我们车辆设计的架构:电池组在底板上,驱动单元在前后车轮之间。它确实做到了,让滑板平台之上的空间都成为了人的空间,我们为人们而设计的空间。在你面前,不再会有一大坨金属,或者是车辆中间的传输管道和排气管。

一大片开放空间,我们有很多可以交还给客户的机会,交还给车主的车内空间。有一个前行李箱,有一款七座的Model S,因为我们没有那些传统的内燃机汽车所需的零部件。

对于一个自诞生以来,车辆架构就没怎么发生过变化的行业来说,Semi是一个相当激进的实现。通过移除车辆前面的发动机和变速箱,我们可以把司机放在中间,以获得最佳的控制视野。我们可以把他的座位前移得非常远,并围绕司机搭建一个真正水滴形的驾驶舱,以带来神奇的空气动力学效率。这一设计带来了很大的自由度。

Semi电动卡车的驾驶室

同时,目前的汽车有四个轮子,它们需要载人,需要保证安全。有很多我们必须要克服的挑战,让汽车的风格看起来很漂亮,而不让它们过于被条条框框束缚。这也是我们一直面临的挑战之一。

设计一辆汽车,可以很快的在你的脑海中发生。电动皮卡其实源于一张快速画成的草图,想法就出现了。而ModelS,Model3,这些车需要更长的时间的发展,并努力从汽车中抽取出运动姿态,给人高效率的感觉。

我们经常使用高效率这个词,我们努力围绕效率这个概念进行设计。

灵感可以来自任何地方,你可以很快把灵感变成一个想法,也可能需要一段时间,才能真正从想法变成生产版本的汽车。我们正在努力争取在两年内实现这一目标。

我认为,未来的交通将发生非常大的变化,我感觉我们正处于这种变化的边缘。随着自动驾驶的出现,随着自动驾驶车辆成为常态,你不再需要亲自开车去往目的地,也不再需要成为车辆的司机,车辆会自动载着你。

我认为,改变的是我们使用车辆的方式,我们运载自己的方式。对于这一点,我们在飞机和航空旅行中已经很习惯了,还有火车,在某种程度上,公共汽车也是。但我认为,下一步就是汽车。我认为,自动驾驶将真正从根本上改变汽车的形式,它的内部空间如何使用,也可能包括身为车主的体验。

我曾为全球各地不少制造商工作过,我认为特斯拉是独一无二的,它百分百押注可持续能源,没有缓冲,没有备选计划,我们完全靠自己生产的产品来决定命运。

埃隆有强大的驱动力,我们紧跟其后,我们都相信这个使命。当你看到,我们能够在短短几年内对一个多年来没有变化的行业产生影响时,这在某种程度上是一种回报,是一种激励,这让我们继续前进。因为我们还有更多想做的事,我们需要更快地做出改变,以帮助拯救我们的地球。

三、团队的努力配合 有动力就去放手做

CNBC:你对你的作品在博物馆里展出有什么感受?

弗朗茨:这并不都是我的作品,我只代表了这里完整拼图的一小部分。这是对特斯拉团队的一次奇妙的关注,很高兴能看到有艺术品,我们工作室成员的代表,工程工作,生产制造,所有这些都集中在这个地方。

我参与了这里的不少项目,很高兴看到,这一切都集中在一起。

这也是一次很好的回忆之旅,当你专注于下一个任务的时候,有时,你会忘记回顾你一路走来所取得的成就。这是一个非常好的机会,能展示特斯拉在过去15年里所取得的成就。

CNBC:你对年轻设计师,特别是汽车设计师有什么建议?

弗朗茨:我记得,当我还是个孩子的时候,当我知道可以成为一名汽车设计师时,那感觉就像成为一名宇航员。

你听到过这些想法,比如追逐你的梦想,去实现它,但在那种情况下,你肯定会这么选择。能有机会参与进来,并学习这门手艺,进入一些很棒的可以真正教给你东西的学校,把你放在一个可以参与到这些制造商的工作的角色上。

如果你有动力去做,就去做吧,因为这件事是极具回报,极其有趣的。极具回报是说,看到人们愿意把他们辛苦赚来的钱花在你所创造的产品上,并从中获得快乐和满足,这就是最棒的感受。

北京奥运会“福娃”的设计者吴冠英去世。十天前,他在微博上留言:“祝你一切顺利。”

封面新闻记者 杨帆

12月20日晚,一个悲伤的消息从国内艺术圈中传来,著名平面设计师、艺术家、清华大学教授吴冠英因病逝世,享年67岁。当晚,封面新闻记者也从清华大学校史馆副馆长、历史学博士金富军处获知了吴冠英去世的消息。

吴冠英是广东中山人,现任清华大学美术学院信息艺术设计系教授。他一个广为人知的身份是奥运会吉祥物“福娃”设计者之一。此外,他还是北京残疾人奥运会吉祥物“福牛乐乐”的设计者、中华人民共和国成立70周年纪念币设计师,曾参与过多套生肖邮票、生肖金银币设计,是拜年系列邮票设计者,是设计最多的非邮政在编设计师之一。

他是“福娃”设计者之一

吴冠英曾解读过北京奥运吉祥物“福娃”的设计及创意之奥秘,他认为“福娃”是一把打开中国五千年文明的钥匙,“福娃”用新的形象来解释中国的“五行”,并通过多种自然元素表达了“科技奥运、人文奥运”的主题。

最开始吴冠英想到了五行学说,金、木、水、火、土代表着世界万物,是和谐相生的关系。“五行既代表了中国传统文化,数目和代表的颜色又可与奥运五环相契合。”定下五行理念后,他又想办法把它应用到图案中。“我想到了半坡出土的新石器时期彩陶‘人面鱼纹盆’上的图案。”

2005年3月9日,吴冠英接到电话,北京奥组委邀请他参加吉祥物设计的修改小组。当月,他与韩美林等6名设计师入住北京怀柔。那是相当紧张的20多天,不但设计师不能接电话,就连5名服务员都要签保密协议,连一张小纸片也不能带出去。

吴冠英这才知道,他的设计作品已经被淘汰,因为人面鱼纹盆是殉葬品,专家们认为这个图案不吉利。最初,他们主要从老虎、熊猫、泥人、拨浪鼓、猴以及龙这6个方向进行修改,但效果都不满意。

在距离交稿期只有3天时,组长韩美林决定,自己和吴冠英、陈楠3个人按照“五行”的方案,负责修改“五娃”的设计,其他人继续修改原先的6个方案。那几天,大家每天工作到凌晨两三点,专家们数次修改定型,最后用熊猫代表森林,鱼娃代表水,火娃代表奥运圣火,藏羚羊代表大地,北京特有的沙燕风筝代表天空,“福娃”终于诞生了。

北京奥运会有38个运动项目,每个运动项目,都需要设计一个图案。“福娃”大致的方案定好后,由韩美林负责造型,吴冠英负责动作,陈楠负责电脑绘图。每次造型一修改,吴冠英就需要将38个运动项目画一遍,他也因此成为画福娃最多并且最熟练的人。

吴冠英一生中设计过大量经典的吉祥物,他认为,吉祥物的设计不一定要以人物或者动物为原型,现在国内外有不少的吉祥物都采用了精灵为原型,拟人化创作以后,反响也很不错。

设计团花图案纪念币

2019年5月,吴冠英还接到了一个特别的邀请——为庆祝中华人民共和国成立70周年设计一套寓意民族同心、普天欢庆的纪念币。吴冠英曾多次担任纪念币专家评审组的成员,但承接纪念币的设计还是头一次。接到任务后,他选择了较为抽象的图像,以石榴、百合、牡丹三种象征“团结、和谐、繁荣”的鲜花组成一个心形“团花”图形,饰以缠枝纹结构的飘带,心形上方的“中国结”表达了“民族团结同心,普天欢颂国庆”的美好寓意。

团花图案代表了团结一心的象征意义。百合象征和谐和平。石榴就象征我们这56个民族就像石榴籽一样,紧紧地抱在一起,团结在一起。还有牡丹象征繁荣。这些都是相辅相成,只有和谐团结才能繁荣。

10天前微博祝大家一切安好

吴冠英曾带给中国人那么多美好的艺术作品,如今走得那么突然,让很多网友感到伤心和唏嘘。不少人当晚在他的微博下留言哀悼。

他的最后一篇微博写于12月9日,上面是一张贴在门口的手绘便签,上面写着:“快递请放门口,小件请放纸盒里,谢谢。”这句的上面,他还画了一只可爱的小兔子。次日,他还专门在微博下面留言:祝大家一切安好。网友@沈苩籣问:“吴老师,这个我能存下来打印出来贴自己家门上用吗?”吴冠英的回复是:可以!

截至12月20日晚8时许,在这条微博下面留言的网友已达1100多人。网友@Sky-天蓝1005说:“我非常喜欢您设计的2023兔年贺岁邮票,已经到手。这也是您最后一次设计的邮票了,没有想到您走得这么突然。吴老师一路走好。”

吴冠英设计的邮票作品

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这篇文章很时尚,前途光明!YMG全媒体记者沉浸式体验“酒体设计师”

来源:【烟台日报-大小新闻】

探岗记者陈睿旷(右)学习品酒。

“酒文化”在我国一直源远流长,直到现在,纷繁多样的本土酒类品牌不断涌入消费市场,人们更加追求酒的口感与品质,这就需要有专业人才进行酒体的设计。由此,“酒体设计师”这一新职业应势而生。

置身鲜美烟台,“醉”美不过张裕。10月19日上午,探岗记者陈睿旷(下文简称为“小睿”)来到张裕葡萄酿酒股份有限公司(葡萄酒分公司),体验一日“酒体设计师”。这个岗位同样也是烟台市人社局、烟台市公共就业和人才服务中心(韦一工作室)联合出品的特色节目“启航吧新职人”中所推介的新就业岗位之一。

从制备到检验

新人上岗解锁必备技能

“欢迎小睿,今天你将以‘酒体设计师’的身份加入公司。”张裕首席酿酒师阮仕立向小睿介绍,新来的酒体设计师要在厂区内各个岗位进行轮岗学习,熟悉葡萄酒的木桶贮藏、检测、调配、品鉴等环节。

推开配酒车间的大门,眼前的“庞然大物”着实令人叹为观止。“这是贮酒罐,存放的是经过除梗、破碎、浸渍、压榨、发酵后不同品种的优质葡萄酒原液。”车间主任吕忠强引导小睿认识了贮酒罐的各项功能,原来这些高约13米、重达百吨的“大家伙”每个都内涵满满。

经过地下管道的输送,贮酒罐的原液将被送至配酒车间,进行后续的稳定处理。在这里小睿同样见识到了一些制备“黑科技”:保持酒液稳定性的冷冻罐、孔径只有0.45微米的除菌板等。

“冷静”后的原液,还需要进行各项成分指标的“体检”,小睿来到“技术检测中心”开始学习葡萄酒成分检测。“酒液检测”主要是针对酒内微生物含量、酸度、总酸等指标。在这里,只有指标“过关”的原液才能进入下一轮的选拔。

一系列“无死角”的质量把控后,品质优异的葡萄酒要在封装车间等候出厂。走进车间,一瓶瓶葡萄酒整齐排列在传送带上,冲瓶烘干、装酒贴标、压塞喷码……小睿被眼前一派热闹的机械化运作场景所吸引。“车间每小时能生产一万瓶葡萄酒,而且每一瓶酒都要经过蓝光喷码。”封装车间李巍然介绍,这个凸起的二维码是“产品溯源码”,它与瓶身包装的二维码,以及箱子、箱垛上的批号喷码一一对应,消费者可通过扫码溯源到产品的生产日期与厂家。

调配与品鉴

优雅背后是专业历练

调配与品鉴环节是对一名酒体设计师最好的试炼。“调配一款葡萄酒,首先要搭建主体骨骼,由肌入理,最后组成血肉。”在调配室里,酿酒师赵虎介绍了调配酒的步骤,并展示了调配所需的4个不同规格的量筒及6瓶原酒。这些原酒均来自酒窖里不同木桶历经岁月沉淀后的酒液,瓶身的编号对应着相应的桶号。

在酿酒师赵虎的指导下,小睿循序渐进地将6瓶原液倒入容量1000毫升的量筒内。“平时我们酿酒师会组织一起调配葡萄酒,之后每人都要讲出混合后的新酒与已上市的酒有何不同,最后由首席酿酒师给出最后意见。”赵虎说。

调配后的酒该如何品鉴?都有哪些技巧?小睿在品酒室里请教了首席酿酒师阮仕立。他告诉小睿,品酒分为观色、闻香、品味这三个步骤,每一步都有其门道。阮仕立边演示边说明品酒的方法,小睿也在品鉴中学到了相关的专业知识,这对于刚入职的酒体设计师来说至关重要。

“酒体设计师”岗位成长记

于我而言,首先是要热爱酿酒师(酒体设计师)这个职业,其次是不断学习和积累专业知识,多了解国际上最前沿的科研成果,并且要在工作中不断创新,与同事团结协作共同完成各项调配工作。每当看到经过团队调配的产品源源不断流向市场,被消费者品鉴和饮用,自己作为团队的一员,感到这份工作非常有成就感。

——酿酒师 赵虎

“酒体设计师”大咖指路

要想成为一名优秀的酒体设计师,种植、发酵、检测、品鉴等每个环节的知识都需要具备。在张裕创建的“品牌酿酒师制度”中,共划分了6个职业层级。毕业的学生要在不同岗位轮岗培训一至两年,符合相关条件后,即可获评“初级酿酒师”。之后每年需进行一次综合考评,连续3年优秀者可晋级到“助理酿酒师”,更有能力者大概从事8到10年后可达到“酿酒师”的职级,有一定能力积累与行业经验之后,可以达到“首席酿酒师”,岗位的发展前途十分明朗。

——首席酿酒师 阮仕立

“酒体设计师”一日体验日志

去年人社部发布的第四批新职业名录中,“酒体设计师”名列其中。而烟台这座依山傍海的百年酒城,更是根植中国风土,酿造出了世界级的品质好酒。如果你也有意加入这个行业,那么这个岗位值得你来。让世界微醺,你准备好了吗?

——探岗记者 陈睿旷

YMG全媒体记者 邱敏 摄影报道

责任编辑:王鹏静

审校:王蕾

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逆向思维:生活是设计出来的,但设计师不同

逆向思维:人生都是被设计出来的,只不过设计师不同。

人生可以设计吗,你的命运从何而来,要到哪里去?

其实,所有人,所有的事情,都是被设计出来的。

只不过其中最大的区别是,背后的设计师都不相同。

人的命运从何而来,有些迷信的人会对你说,都是要靠积善行德来积攒你的福报。

大道至简,一通百通,知信行者换个其他的说法,其实也是一样。

所谓命运,无非就是生命当中你做人做事的运气。

比如,知信行者搞了两三年自媒体,就是写这些原创文章,总共也写了几千篇。

当然赚到点小钱,很多好友说你就是运气好。

知信行者这些运气从何而来呢,不过就是积攒了几年时间,几千篇作品的数量。

万事万物做事的规律不会变,但是真正的变数,就是你的做事方法,和得到的结果。

就是说,你的命,你的运气,都是可以变化更改的,只不过这个设计师是你自己。

知信行者写这些文章,经常费劲八叉写完去发布,最后只有个位数阅读量。

虽然现在有几万的粉丝,写上几篇文章一分钱赚不到,都是稀松平常,再正常不过的现象。

当然,写的数量多了,东方不亮西方亮,也有文章一篇就赚几十元,上百元。

只不过这些都是靠运气,偶尔的现象。

这些,就是知信行者这两三年当中,做自媒体的“运气”来源,就相当于上面说的积攒福报。

这才刚刚两三年时间就几万粉丝,几千篇文章,五年后,十年后呢?

做这件事的运气,自然而然就只会越来越好。

难道这些现实还不能充分说明,一切命运都是被你自己设计出来的吗?

人同此心,物同此理,反之也是如此。

所谓运气的规律,就是一个持续做事,长期积累的结果。

比如,一个人长期纵欲过度,每天熬夜打游戏,追剧,那么身体变得衰弱就是正常现象。

无论如何,你都要知道?

就像一台电脑,你的身体就是你的硬件,硬件出问题了,你安装再牛逼的软件程序也没用。

你要想获得好的运气,就是你对自己身体实体硬件和虚拟系统软件,掌握和应用的过程。

比如,许多人知道自己做什么赚钱,但就是因为某些内心的观念,不喜欢,不愿意去执行。

明知道自己做什么不赚钱,比如上班打工,但同样因为观念,始终都让自己舍不得,放不下。

古人讲:知道,明道,修道,证道,得道。

你知道了什么对自己好,那就持续去执行。

无论是锻炼身体,还是提升思维认知去赚钱?

长此以往,都能给你带来真正的好运气。

许多人恰恰相反,我什么都知道,可我就是做不到?

是的,就是这样,你就能设计自己的运气,你就能设计出自己全新的命运。

当然,一切都完全在于你内心的取舍之间!

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室内设计师应该具备哪些能力?如何收集国外室内设计作品

首先,我们来谈一谈:作为一个室内设计师应该具备哪些能力?

1、说实话,如果我自己家装修或者自己公司装修,和室内设计师沟通最让我舒服的就是这个人她很懂生活,懂文化历史,懂我的需求;

2、而懂需求是和设计呈现直接相关的,先不论一个室内设计师能不能做全案,软件能力多强,懂沟通很重要;

3、越往后面走越忙,但不能丢了对于整个行业的理解和判断,以及自己设计思维提升和协调时间的能力。

那么,现在很多室内设计专业的学生都会出国去深造,回来之后学历和认可度各方面都会得到提升,能接的案子也会比较高端,像是一些美术馆、艺术馆的设计就是国内毕业的同学不太敢接的,国外毕业的硕士研究生都在做一些高端设计工作。那么,申请海外院校的时候涉及提交专业作品集,国外室内设计作品集怎么做的呢?这里提供一些分析:

1、美国方向特点:实用主义,注重项目概念和落地性,图纸比手工模型、空间实验更重要

2、英国方向特点:强调批判性的选题,喜欢丰富的实验过程、多媒介表达和手工模型

3、欧洲和其他方向:如果是多国或多地区联申,就按照英国的标准去制作,做多点东西,排版的时候突出就行。

90后女性从保姆到界面设计师花了10年:我必须长大

央视网消息(记者 彭俊 王静远):“从保姆到界面设计师,用10年时间成为自己喜欢的样子……”王转兰是一名甘肃姑娘,今年31岁,近日她在网络上分享了自己的成长经历。

王转兰很早就离开家乡外出打工,第一份工作是家政公司介绍的保姆,后来还做过保洁、服务员、售货员、收银员等等,“都是比较基层的服务工作”。再后来她又做了文员、会计,最后成为一名界面设计师,从第一份保姆的工作到成为一名界面设计师,她花了10年的时间。

在外打工的生活充满了不确定性。“我在做保姆、做服务员的时候,并不知道接下来要做什么,我能做的就是把当下的工作做好,哪怕是一件小事也要把它做好,比如做保姆就把主人家里的锅碗瓢盆每天都刷得很干净,能得到对方的赞美,我就觉得很开心,这其实就是付出有了回报的那种快乐。”

但在这个过程中,王转兰会不停地对自己说“我不能一直做保姆,我一定要努力向上生长”。

王转兰还记得最辛苦的时候,她为了找一份文员的工作,一个月面试了50多家公司,“我那个时候基本跑遍了北京所有的人才市场招聘会”。她形容自己找工作是“扫楼”,在写字楼里一层一层一间一间地敲门问,“你们招文员吗?”

因为找不到工作,不好意思面对催房租的房东,她曾在马路上的绿化带睡过一夜。那一个月左右她几乎顿顿吃馒头,“连咸菜都没有,到现在我都不想吃馒头,虽然我嫁到了河南,但是我从来不吃馒头”。

2015年初,王转兰考取了会计资格证,她认为这是自己收获自信的开始,也是她人生中重要的转折点之一。

王转兰花500块报了一个班,一开始她很吃力,跟不上老师讲的进度,但后来硬是逼自己靠21天的冲刺考到了会计证,“对于很多大学生来说这都没什么,但是对于我来说真的就是找到一种信心,其实我是有学习能力的”。

再后来王转兰发现自己对界面设计很感兴趣,于是她又报了一个教设计的学习班,花了半年时间脱产学习,她们宿舍6个人中,除了她其余都是大学生。

尽管和之前相比,这时的王转兰已经越来越清楚努力的方向,但她依然很遗憾没能多读几年书,从设计班毕业后,她的一位室友和她的工资差不多,“等于说我努力了10年才刚够上别人毕业生的一个起点”。

如今王转兰一家人生活在丈夫的河南老家,孩子出生后她辞去了设计师的工作,目前是一名全职妈妈,同时还在兼顾做自媒体。未来她想和丈夫一起努力,做现代化新农人,一起加入乡村振兴建设,“让我们的小家和家乡都变得越来越好,这就是我们回乡的意义吧”。

肖战:设计师的敏感性是他们时尚表现力的基础

肖战每次出席活动的装造都十分出圈,微博视界大会活动过去半个月之久了,肖战的装造依旧是热议话题!12.2日公布的2023年度流行色揭晓,是出乎意料的洋红色!此色系是色彩研究机构PANTONE宣布,信息显示此颜色充满了生机与活力,表达了对未来的新愿景!大家不禁感慨肖战时尚敏感度太高了,在该信息公布的前一天肖战参加活动穿的古驰超季款就是这个色系!

在一众男明星黑色系搭配中很是出挑,有很多穿搭博主也大赞肖战的这套搭配,沉稳大气与灵动活力的完美结合,内搭的淡蓝色衬衣也增添了衣服的活力感,又不会喧宾夺主!就这个衣服的颜色还在网上引发了一场口水仗,有的说是玫红,有的说是酒红,有的说是紫色,肖战一出,什么都是话题啊!相关人士也说,像肖战这种超一线艺人出席活动,很多品牌方都会送上多套自家的超季给肖战选择,肖战选择的这套是他自己代言品牌古驰的超季!

也是看出肖战的超强时尚敏感度!肖战从出道时的小透明到现在的超顶流,服装搭配一直很出圈,每次活动的装造都会引起巨大的关注,特别是肖战的私服穿搭更是引发路人争相模仿!肖战作为多个国际高奢代言人,除了他的超顶流身份之外,他超强的时尚表现力也是重要原因,就是他代言的运动潮牌都被他穿出了高奢的感觉!

很多人说,每次他的运动潮牌物料发出,都得确认好一会,找到品牌的LOGO才敢确认,要不都会看成古驰或是托德斯!艺人除了影视价值之外,商务价值也是重要的一面,而肖战的设计师身份带来的时尚敏感度是他稳定他的时尚表现力的根基!加之演员身份带来的感染力,助力肖战的时尚表现力更上一层楼,这也是肖战时尚资源会越来越好的底气!演员的肖战,歌手肖战,也是时尚的弄潮儿!期待设计师肖战未来更多的惊喜表现!

女性时装设计师之间有什么不同?

本期我们的镜头下,汇聚了数位女性时装设计师的作品,她们的经历、见过的世界、越过的湍流、浪漫的臆想、沉重的思考……皆被糅杂进创作之中,以丰富而细腻的姿态,以坚定而温柔的视角,传递着不可估量的生命力。

黑色蕾丝上衣、印花长裙、金色耳坠 均为Dior

白色棉质上衣 MTG;白色肌理长裙 Xiangqiao Sheng

MTG设计师徐上茜、来雨晴

MTG的设计师徐上茜和来雨晴深谙返璞归真的艺术,她们立足于传统文化,希望“在多维的可持续理念和理性的态度中重新探讨女性身体的需求与服装的动态美学,回归民族浪漫,解构未来高级时装”。新系列中,MTG聚焦家乡壮族的文化符号“花婆”。两人这样解读道:“在壮人的意识里,大自然对应着人的生命灵性,始祖母神布伢就是诞生于一朵花中的女性形象。壮人的一生是‘花’的一生,也是浪漫的一生:出生是‘花婆’送来的,结婚是两朵花种在一起,去世是‘ 花婆’把花收回。把时装的廓形、运动美学与传统民族元素相结合并对立,延续展现了极简主义线条和百衲布等繁复手工艺的融合与冲突。从浪漫、神秘、坚韧中塑造东方女性力量之美,赋予其女性视角,从而打破固有认知。”

Xiangqiao Sheng设计师盛湘乔

而Xiangqiao Sheng的设计师盛湘乔也同样希望展现温柔坚定的女性力量,“我的女孩们非常清楚自己想要什么,在不同场合都能找到让自己舒适的状态。比如最初的Yves Saint Laurent吸烟装,颠覆了一个时代的穿衣时尚。穿上男性西装,赋予了女性一种独特的魅力。时至今日,我们已经不需要特意加入男装元素,我的作品正想传递这种温柔的力量。”

白色褶皱上衣 Pseudo Poems炭灰色工装长裙 Didu白色绑带高跟鞋、花朵绑带 均为Yoeyyou银色花朵项圈 Yvmin

Pseudo Poems设计师杨面

正如Pseudo Poems 2023春夏系列的灵感来自20世纪美国天才女画家Virginia Frances Sterrett——设计师杨面总是受到女性艺术家的启发,并由此衍生出灵感去进行创作。她这样为我们描述个中缘由:“女性艺术家们的作品大多具备敏感而细腻的特征,同时充满着浪漫的无尽想象。在我看来,女性视角总是相对温柔的,就像柔软的羊绒穿在身上的感觉。在创作中,我喜欢通过轻柔的颜色和柔软的面料来体现这种温柔细腻的质感。我喜欢女性天然的身体曲线,从手臂线条到颈部曲线,在我看来都是特别美的。而服装面料和身体的互动,更是格外能体现这种柔软轻盈的美,就像是女性身体的软雕塑,勾勒着女性天然的美好。”

蓝色丝绒绑带上衣、长裤 均为Ottolinger白色绑带高跟鞋 Yoeyyou;银色珍珠装饰耳环 Yvmin

混合材质拼接连身裙 Ottolinger

Ottolinger设计师Christa Bösch、Cosima Gadient

由两位女性设计师:Christa Bösch和Cosima Gadient一手创立的品牌Ottolinger,在前卫大胆甚至带有破坏性的风格下,是一往无前、不给自己设限的内核。每一季中都能感受到其中强烈的女性宣言,通过解构、撕裂、拼接、扎染等多种设计手法,拼贴出越发自由多元的面貌。身穿Ottolinger的女性,不管身形气质如何,一举一动间都展现着强烈的自信。如Gadient说,“我们希望衣服(对女性)能真正地发挥支持的作用,设计虽然看起来夸张,但当你实际穿上它们时,会感受到发自内心的享受。”

粉色缎面连身裙 Shushu/Tong银色花朵耳环 Trinitestudio

Shushu/Tong设计师之一蒋雨彤

可爱、甜美、活泼、俏皮,我们尽可以用这些词语来描述Shushu/Tong女孩在过往给我们留下的印象。然而在最新的2023春夏系列中,设计师雷留树与蒋雨彤决心突破固有印象,探索女性形象的多重维度。他们将灵感转向了《白日美人》《蒂凡尼的早餐》《风月俏佳人》等经典好莱坞影片中性感、叛逆的女性角色,通过更多露肤的设计和更加锋利的剪裁,打造了一场围绕少女形象的性感释放。这样丰富的视觉呈现,离不开两位设计师的携手并进,雷留树主要负责设计层面的把控;而蒋雨彤则表示,自己更多是“以女生的视角,从穿着的感受层面去加入意见”。

白色透视西装 Zhan-hd白色胸衣 Her Senses白色丝绒短裤 Pseudo Poems撞色绑带高跟鞋 Rui

Zhan-hd设计师詹惠迪

设计师詹惠迪从毕业系列起就从未停止对女性主义的探索,她将品牌Zhan-hd每季的创作视为与当下的自己的对话。在新系列“等待女祭司”中,她运用了大量的网纱面料,并将仿真花点缀在衣服上,营造出一种既脆弱又充满生命力的形象。如她自己所说,“意在传达一种坚定的女性气质,也是一场关于我们与未来的诗意冥想,时而充满希望,时而让人焦虑,时而令人欢欣鼓舞,或是听天由命。面对当下日益被算法所控制的生活,这无疑更意味深长。”

Her Senses联合创始人Sarah Han

Zhan-hd的透视西装下,来自Her Senses的白色胸衣若隐若现,鲜明的几何线条感彰显着当代女性大胆拥抱自我的态度,将内衣从向内的包容与保护,延伸为向外的自由表达。品牌联合创始人Sarah Han表示,“我一直认为内衣是女性自我认知最直接的反射,和其它穿戴搭配一样是自我审美的直接表达。在与身体的亲密对话中,Her Senses观察女性自我塑造与被塑造的成长历程,彰显包容、性感、自由、真诚的时代精神。”

侗族编织马甲、侗族编织褶皱短裙、钻石项链、金色logo项链、刺绣珍珠耳环 均为Dior

侗族编织经典迪奥套装(Bar Jacket)、迪奥小姐(Miss Dior)连衣裙、黑色高跟鞋、钻石项链、金色Logo项链、刺绣珍珠耳环 均为Dior

Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri

在贵州大利侗寨,常能看到当地妇女聚坐在一起编织花带或衣物,她们用织造来记录生活。衣服、头饰等织物上看似纷繁复杂的纹样,实则来源于日常的点滴,蛇皮、八角等生活中随处可见的元素都被设计成不同的图案。这是一种浑然天成的语言,是对平凡生活的崇高敬意。这样的真诚质朴受到了外界的广泛关注:2019年,naze naze* 受全球文化遗产基金会与北京ATLAS工作室的邀请参加大利织物项目。其通过携手当地的妇女合作社DOUSA,开启了与大利织女们的可持续合作,以支持侗族妇女创业和侗族纺织非物质文化传承和教育。对此,naze naze负责人刘城铭表示:“我们希望设计师与织女们交流,提出问题,不同地区的织女们用自己的生活智慧和手工艺技术来解决问题,从而共同创造出新的设计。她们不仅仅是编织者,更是作为开发者的身份,展现给城市里的人们。”而这样的愿景,与Christian Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri不谋而合。从经典迪奥套装(Bar Jacket)、迪奥小姐(Miss Dior)连衣裙,到灵感来自男士西装的马甲和褶皱短裙套装,大利侗族挑花面料经典的米蓝几何纹理,在来自巴黎高订工坊的考究的廓形剪裁下,呈现出极佳的质感和摩登气息。Chiuri也特别与我们分享了此次的感受:“我在Dior的工作,正是一场对于手工艺的研习之旅。从高级订制的传统出发,我沿着Christian Dior先生的脚步,一步步探索世界各地的面料和技术。此次受邀请参与到手工艺项目当中,探索令人惊叹的大利侗族挑花工艺,去深入了解它独特的编织手法……这一切对我来说都意义非凡。而此次在巴黎用中国面料所打造的几件作品,我认为恰恰代表着手工艺是可以跨越国界、包容并展现不同文化的,是手工艺人携手共创之美的最佳证明。”

*naze naze 起源于2015年,是由北京当代艺术基金会(BCAF)和素然旗下可持续品牌klee klee共同发起的“naze naze独龙族织物项目”。2020年,正式成立naze naze织物工作室,和更多仍存有纺织传统的地区开展合作。

印花鱼尾连身裙、黑色胸罩 均为Zhong Zixin紫色防水台高跟鞋 Christian Louboutin黑色水晶戒指 Swarovski

白色上衣、长裙 均为Vera Wang贝壳头饰 Zhong Zixin

Zhong Zixin设计师钟梓欣

Zhong Zixin本季灵感来源于首位活跃于好莱坞的华裔影星黄柳霜,这位东方缪斯身上兼具古典与现代气质,除此之外,设计师钟梓欣也被黄柳霜所代表的关于身份认同、文化背景的冲突和中西审美的碰撞等话题所吸引。在她看来,“黄柳霜一生受锢于其所处时代下的西方影视体系的刻板印象,一直被安排演绎配角或是反面角色,到了影片的最后,导演常常会安排她饰演的角色死去。她曾经为此自嘲,希望自己死后的墓志铭是‘I died a thousand deaths(我已经死了一千次)’。这种女性身上所体现出的幽默、从容和坚韧是我所渴望的。” 而钟梓欣的女性视角也贯穿在创作之中,“我认为服装上的一些设计点,无论是在掩盖身型或是在暴露身体,目的都是源于女性想要这样展示自己的身型,而不是为了观看的人。我认为这是女性视角下设计的不同之处。比如,我很喜欢强调胸部的设计,是因为女性本身想要展示这个部位,而不是为了取悦别人。”

银花丝拼纱连衣裙SHANGHAI TANG x Caroline Hu

Caroline Hu设计师胡颖琪

SHANGHAI TANG携手设计师Caroline Hu(胡颖琪)共同打造的银花丝连衣裙,在经历绵长的制作与打磨后,终于以完成的形态惊艳亮相。设计延续了Caroline Hu一贯的诗意语言,在像涌泉一样颇具活力的拼纱映衬下,是仿佛涓涓细流般闪烁着细腻光泽的纤细银丝,共同勾画出刚柔并济的女性形象。如Caroline所说,“我喜欢浪漫的、有生命力的,我所创作出来的也会是这样的作品。我其实没有特定的灵感缪斯,我觉得所有女性都有自己美的那一面,我欣赏有自信、独立并且灵魂自由的女生。我经常在创作完作品后,被穿上我们设计的不同的女性所吸引。不同的穿着者对我来说往往是更好的缪斯,带给我们更多的思考。我希望我们所打造的女性形象是浪漫的、野生的,同时也是专注的,懂得生活的,灵魂自由的。”

黑色镂空连衣裙 Rui金色水晶项链 Swarovski白色蕾丝头纱 Un Morceau

Rui设计师周睿

在探索女性身体这件事上,Rui的设计师周睿再有发言权不过。她的镂空针织设计帮助穿着者在最大程度上感受自己的身体,接纳最原本的面貌和状态。在斩获2021年LVMH青年设计师大赛Karl Lagerfeld特别奖项后接受我们的采访时,她曾这样说道 :“曾经有一位顾客私信我们 说,当她穿上Rui的那一刻,才发现‘美其实一直就在自己的身体里’。如果我们能通过传递 Rui 的美学理念和服装语言,去影响一小部分人,哪怕只是一点点,也是很感动的。”一年过去,她无疑仍在践行自己的承诺,而这种影响也越发深入人心。

Un Morceau设计师胡玢彬

模特头上的Un Morceau白色蕾丝头纱,为Rui的镂空连衣裙再度增添了几分温柔。设计师胡玢彬将2023春夏系列命名为“村中婚礼”,通过各种材质与色彩的混用,营造出兼具质朴与神秘的多种氛围,同时也展现出女性从优雅性感到洒脱随性的多种可能。如胡玢彬所说,“我愿意赞美所有对爱与浪漫坚持的勇敢者,在我的系列里,每一个勇敢的、浪漫的、美好的女孩,都是自在的、当代的、可爱的新娘。”

设计师购买SSD“金手指”是否有线索?

小朱对电子产品比较了解,前段时间,他买了一张固态硬盘,收到货后,看着心里不舒服。

【1818黄金眼】设计师花1199元买固态硬盘 “金手指”上有端倪?

小朱说自己是一名设计师,工作上对电脑的配置要求比较高,经常要存储大量数据,因此一直想买个好点的固态硬盘。

小朱:“致态是国产品牌,它的性能跟一线品牌非常接近了,抱着这种支持国货的心态,咱们就买了一块。”

记录显示,小朱花了1199块钱,在京东致态长江存储京东自营旗舰店,买了一块2TB 7100固态硬盘

小朱:“因为新发售的,我想问题会比较少,12月13号晚上到货的,到货的时候特意录制了视频,拆包之后发现金手指上有插拔的痕迹,触点对着光看的话,有硬接触的话,是有划痕的。”

小朱说的金手指,是指金黄色的导电触片。他提供的视频里可以看到,硬盘的包装完好,没有破损,视频中金色触片的情况看不太清楚。现场,记者用肉眼可以看到金属片上确实有一些痕迹,不过我们的摄像机可能是角度问题,拍得不是很清楚。

小朱说,11月份,也在这家店买过另一块1TB的固态硬盘,当时也是因为看到了金色触片上有划痕,选择了退货。

小朱:“之前客服的回复是硬盘被测试过,我不认可这个说法,买固态也不是第一次了。”

记者:“以前买的固态硬盘上有这个问题吗?”

小朱:“偶尔有过,基本上到手都是全新的。”

小朱说自己对电子产品比较了解,他没有把这块硬盘放进电脑里查询使用情况,比如使用时长、读写次数等,他说这些数据可以通过第三方的软件进行修改,他认为通过这个方法验证硬盘是否被人使用过,没什么参考意义。反而是通过“金手指”上的痕迹可以判断硬盘被人插拔过。这一次他没有找客服反映,直接选择了退货,店铺也同意了。但他希望,店铺或品牌能对金色触片上的痕迹做出正式的说明

现场,小朱拨打京东的客服电话,没有拨通。记者拨打了硬盘包装上的400电话。

长江存储科技有限责任公司 售后客服:“因为固态硬盘在出厂之前会经过工厂的量产测试,还有质量检测等一系列的测试,所以您可以看到一些细小的磨痕,这个是正常的,不影响您使用的,您包装完好的话,那应该就是正品了,是全新的产品,这边如果您不放心的话,可以帮您看一下生产的时间。”

记者把包装盒上的序列号信息提供给了客服。

长江存储科技有限责任公司 售后客服:“您的盘经核实是正品,您的盘是今年11月份刚刚生产的,所以请您放心,这边可以放心使用。”

客服的说法,小朱还要再琢磨琢磨。