共同憧憬未来——常对“设计师”的思考

《设计师》这本小说,搬砖狗读来倍感亲切,工地上那些扯皮推诿简直不要太真实。两个主角的感情,应该算是互相救赎。

陈西安代表理性,分析、搭建模型、计算,做什么都很冷静,但因为过去的纠葛,一念之差没有将墙体的质量问题指出,而对方就这样从高楼上摔下,导致他再也无法站在高处,也无法在设计上向上攀登。

钱心一代表激情,教训起人来张牙舞爪,收拾烂摊子也风风火火,有操不完的心,不管是不是自己的责任,都尽最大可能保证项目的安全。安全至上的理念正是陈西安遗憾自己当初没有坚持的,也是最开始他吸引他的原因。

是钱心一在天台向他伸出了手,告诉他想要试试,帮助他战胜了心魔。是陈西安为他谋划出够得上自己梦想的路径,鼓励他重学力学英语。最终,他们两都站在了梦想的跑道上,是战友也是对手。

我想只有足够自信的人,才能真诚地欣赏和祝福对手。彼此欣赏对方的设计,会提意见,不留私心;希望自己的作品中标,但听到他的作品被人赏识,也感到自豪,想要分享他的喜悦,不会因为某一次的胜败得失而否认自己,“你很好,但我也不差”,才是一段良性而持久的关系。

目标和差距

最近好多焦虑的爸爸妈妈找我聊天,孩子马上高二了,但是孩子自己一点都不着急,该玩玩该乐乐,咋办?

说实话,老于也是初为父母,也是第一次陪娃走到现在,要说经验,那也基本为零,实在是没有什么过来人的经验和教训可供大家参考借鉴。

唯一可说的,大概就是一直以来与小于保持了友好的双边关系(虽说偶尔也会爆发局部冲突),能够共同协商,共同进步,有了那么一点点的感受吧。

首先,是目标的重要性;其次是不断地衡量自己与目标之间的差距。

小于从小爱画画,所以,在上初一的时候,老于和小于就确立了高中的目标。确立目标之后,老于就找了往年的中考成绩的相关资料,大体确定,大约在初中需要达到一个什么样的水平才能考上理想的高中。

这样,在初中三年,每次出来考试成绩,老于和小于都会分析一下,现在什么水平啊?现在的位次是多少啊?要考上理想高中需要达到什么水平啊?现在还有多大差距啊?这个差距需要哪方面提升一点就能达到啊?

董老师认为这是洗脑,可老于认为,这只是在一遍一遍确认目标与差距——只有目标内化为小于自己的目标,再看到差距,才有努力的方向嘛。

上了高中之后,小于又给自己定下了一个看上去高不可攀的目标,老于也没敢说啥。只能认真地去研究达成目标需要达到什么样的水准(可以看之前发过的一些文章)。

看到差距,再看看自己,自然就知道了努力的方向,自然就知道该怎样去弥补差距。

值得庆幸的是,小于是美术生,所以大的方向只有造型和设计两个方向,可选的专业也就不多的十几二十个。相对其他的文理科生,可选的余地着实不太大。

有了方向就像是一望无际的海面上有了航标,小于虽说考进高中的成绩极低,但这一年也在不断的进步。

希望他能努力前行,不断朝着自己的目标努力,希望他能够达成自己的目标。毕竟,知道了差距,一步一步踏平差距就足够了。

这位为无印良品设计的英国设计师夫妇还有什么其他精彩的设计?

有趣的小设计。

文章来源:工业设计俱乐部
ID:id-club
作者:大美工
编辑:卝生

设计圈有许多双人组设计工作室

也有许多夫妻档的设计组合

比如著名的伊姆斯夫妇、瓦尔托夫妇、汉斯夫妇

今天要为你介绍的设计师夫妇是来自英国伦敦的

Sam Hecht & Kim Colin

他们的设计领域广泛

有椅子、沙发这样的家具

也有台灯、插座这样的小电器

从厨房用品到生活中的许多小产品

2002年

Sam Hecht & Kim Colin

成立了自己的设计工作室

Industrial Facility

www.industrialfacility.co.uk

他们为世界著名品牌提供设计服务

英国的 Established & Sons

意大利的 Mattiazzi 法国的 Louis Vuitton、Tectona

美国的 Herman Miller

日本的 MUJI、Yamaha、Issey Miyake

并担任MUJI、 Herman Miller 等多个品牌的设计顾问

Hecht 在 Industrial Facility 的伦敦办公室

Sam Hecht 大学所学的是工业设计专业

Kim Colin 则是建筑专业毕业

二人在设计上的组合

正好融合贯通了工业设计与建筑设计的综合知识

以工业设计专注于产品的细节

以建筑设计关注产品与环境之间的关系

从他们的设计作品即可感受这份

宏观与微观设计组合带来的优势

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MUJI 设计作品

集成在一个圆柱体造型中的咖啡机

简洁的电风扇设计

一体通百

在当时是极具突破性的尝试

遥控器的一体、分离化设计

至今在一些电风扇的设计中仍被应用

这款电话的设计

取消了传统电话的底座

拿起或扣在桌子上的时候

自身的忙音键也顺便被被激活

这是一个浴室中使用的收音机

整体的设计与MUJI的沐浴液的瓶子一模一样

放在浴室中毫无维和感

且增加了产品的趣味

为MUJI设计的手表

表盘中刻度的元素

同样采用了MUJI自己的产品:直尺

长相是牙膏的

博朗电动牙刷

让电器成为建筑的一部分

插座?充电器?还是灯?

家具作品

for: TAKT

for: TAKT

for: Herman Miller

for: Herman Miller

for: Kristalia

for: Mattiazzi

for: Mattiazzi

for: Emeco

你想不想成为一名设计师?

人们对于“考证”的争论一直甚嚣尘上,有人认为一证傍身更有底气,也有人认为获得证书可以有助于升职加薪,那到底想要用证书来证明什么呢?

对于设计从业者来说,到底该考什么证呢?

设计师考证的必要性

在当今信息充溢冗杂的现状下,如何快速证明自己的技术能力?在HR筛选简历的环节,90%的人都写着“熟练使用设计软件”时如何脱颖而出呢?

只有和你合作过的人才知道你的技术怎么样,但如何令人相信你、与你达成合作,是更为重要的前提。

互联网时代,设计师实力当然还是核心,但包装自己必不可少,设计类证书是设计师品牌营销与包装的必备。

设计师必考的证书

真正对职业提升有帮助地位权威行业认同的证书,才能称为行业“必考”。很多高校设计类专业中,也会鼓励学员考取相应职业证书,通过认证的学员可以抵换学分,同时也为求职打下背书基础。

那么,设计师有什么值得考的证书?权威性如何呢?

“Adobe中国授权培训中心”知乎号中给出了这三大设计师必考证书推荐,小编整理给大家!

01视觉设计专家证书

视觉设计专家证书是Adobe国际认证的综合证书,由Photoshop认证、Illustrator认证、InDesign认证组合而成,通过以上三科的国际认证的学员可获得“视觉设计专家证书”。

02网页设计专家证书

视觉设计专家证书是Adobe国际认证的综合证书,由Photoshop认证、Dreamweaver认证、Animat认证组合而成,通过以上三科的国际认证的学员可获得“网页设计专家证书”。

03视频设计专家证书

视频设计专家证书是Adobe国际认证的综合证书,由Photoshop认证、Premiere Pro认证、Adobe After Effects认证组合而成,通过以上三科的国际认证的学员可获得“视频设计专家证书”。

大家都知道设计行业在应聘时主要看四点,一是毕业证;二是职业资格证;三是作品;四是工作经验 。

对于新手设计师,没有作品集加身的情况下,一个权威认证的证书显得更为重要。Adobe国际认证是Adobe唯一的国际认证项目,也是中国第一款创意领域的国际认证。所以,Adobe国际认证视觉设计专家证书的价值是不可估量的!

含金量指数:★★★★★

设计师朋友们不要错过哦!

图片|来源于网络

别提无印良品,只要知道原创性的研究,这些设计师是值得一看的

无印良品的设计师们,看看除了原研哉还有谁?

文章来源:BranD的好奇心
ID:BranDmag
作者:BranD
编辑:卝生

极简风已经流行了很多年,而无印良品称得上是个中翘楚。谈起极简风、无印良品,大家似乎下意识就会想起原研哉,除了他以外还有哪些MUJI设计师?今天我们就来一起看看吧!

01

无印良品的艺术总监都有谁?

看看这3位MUJI艺术总监

大家一说起无印良品的艺术总监都会想起原研哉,然而他并非无印良品的首任艺术总监,也不是最后一任。今天我们回到无印良品的漫长历史里,盘一盘MUJI艺术总监除了原研哉还有谁吧!

田中一光

Ikko Tanaka

日本设计届教父级人物、无印良品之父

# 田中一光,被公认为二十世纪日本最重要的平面设计师之一。他独特的设计以其大胆的构图、细致的色彩运用和精湛的视觉传达技巧而闻名。他的作品通过现代设计语言重塑了日本的传统美学,是最早活跃在海外并受到国际设计界推崇的日本设计师之一。

1980年无印良品成立之时,田中一光受命担任艺术总监,被誉为“无印良品之父”。他在MUJI艺术总监这个位置上一待就是21年,无论是对无印良品的logo设计、店面设计,还是在推广品牌形象方面都做出了巨大贡献。

说到他在品牌形象方面的推广,最显而易见的就是他为MUJI设计的广告海报了。1980年至2000年,他为无印良品设计的海报并非一成不变的,最初它以文字作为媒介无缝地融入报纸当中。

如,1981年的报纸广告用的就是一大段文字和用简单线条描绘的三文鱼(尾部和颈部仍可食用)插图,通过这种简单又大胆的方式来呼吁人们重新思考可能会被丢弃的材料和资源的方式。这强调的“无浪费”和“利用最大化”,正是无印良品最原始的设计理念。

# 1980年MUJI的第一条报纸广告:“便宜是有原因的。”

# 1981年MUJI婴儿用品的广告:“爱情不需要装饰。”

# 1983年,田中一光设计的广告海报主题:“自然,当然,无印良品”

90年代初期到中后期,田中一光的风格有了些许变化。他开始有意识地在海报上使用彩色摄影的手法融入设计当中,并插入简单的线条插图和简短的流行语言来识别品牌,整体上呈现出一种简约的风格,这种形式与当前的MUJI品牌形象不谋而合。

2000年,他为无印良品20周年开幕式创作的一张海报,用几道棱角笔触描绘了一个拿着书的男人,背后似乎有风,海报标题为“伦敦和巴黎的无印良品风”,侧面反映了无印良品的影响力。

田中一光这种低调又具有辨识度的设计风格影响到了无印良品后来的品牌设计风格,而这种设计方法又将无印良品塑造成全球巨头,并成为众多设计师和崇尚简约高品质生活的年轻人最喜欢的品牌。

原研哉

Kenya Hara

日本设计中心代表、MUJI艺术总监

# 原研哉,日本平面设计大师、日本设计中心的董事、武藏野美术大学基金会教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

说到无印良品,大家首先想到的必定是原研哉吧。2001年田中一光离世后,便将无印良品交到原研哉手上,继任艺术总监一职。2002年,广为人知的原研哉时代正式开启。

不必多说,原研哉绝对是无印良品的关键性人物,在他的引领下无印良品走上了一条“优雅、简洁、留白”的典型极简风设计道路,将无印良品的理念逐渐形象化。以下是他每年为无印良品设计的海报:

2012年主题:人类、温暖

2014年主题:自然、当然、无印

2015年主题:地球之色

新村则人

Norito Shinmura

日本中生代设计师、MUJI艺术总监

#无印良品艺术总监新村则人,日本顶尖平面设计师,多次获得日本及国际平面设计最高奖。主要服务客户有无印良品、资生堂、Sapporo Beer、角川书店、东京奥运会等。

大家对新村则人的印象可能更多都是来源于无印良品、资生堂,他的名气不如田中一光和原研哉,却也是不可多得的设计人才,他当上无印良品的艺术总监可谓受之无愧。

他在作品创作中强调真实且自然的追求,灵感来自于生活,不断探索人与自然的关系,在他的作品中你会感觉到生机、自然与真实。这种风格在他为无印良品设计广告海报时表现得淋漓尽致。

2015年露营主题海报:“Print goKKo”

这组海报展示的是露营场地里的花草树木以及大自然里的小动物,新村则人坚持手工制成海报并对其进行重构,用丝网印刷打印,这一举措持续了五年,广受好评。

2015年露营主题海报:“Grain”

这组海报,新村则人用了木纹来呈现露营地的美好风景,如“湖泊”“草地”等。他认为这是在留下木纹的同时为美丽的渐变着色的唯一技术。

2016年露营主题海报:“Quilt”

这组海报用彩色几何图案组成,乍一看很像一张缝制而成的被子,生动有趣。而这每个图案里几乎都带着“自然”的要素,花了一个多月完成。

2018年露营主题海报: “Paper prints”

这次海报的主角是“山”“花”“云”和“星”,新村责任用简单的线条将它们切割,整个画面清新又简洁。

可见,虽然同为无印良品的艺术总监,同样是走极简风道路,但新村则人的作品与前两位艺术总监的风格还是有所差异的,相较于原研哉,新村则人的作品显得更有生气,清新且生动。

02

这些MUJI设计师也该知道

3个典型的代表设计师

田中一光、原研哉、新村则人,他们都是无印良品的艺术总监。但无印良品优秀的不只有艺术总监,接下来看看以下3位典型的MUJI设计师吧!

平面设计师

大黑大悟Daigo Daikoku

日本设计界新生力量、大黑设计研究室创始人

# 日本年轻设计师中的“黑马”——大黑大悟,于2003年从金泽艺术学院毕业后进入日本设计中心,并于2011年创立了 Daikoku Design Institute。

大黑大悟的设计风格是“简洁、明快、大胆”,他认为“简约设计是一种找出本质的能力,而不单单是一种表现外观的视觉技术。也就是说,要做到简约的设计,必须要在设计过程中勇于摒弃多余的、次要的元素,依靠自身审美去选取真正重要的要素。”

2009年至2012年,大黑大悟担任无印良品全球圣诞活动的艺术总监,用实验性设计和视频向世界展示了 MUJI 的愿景。如,2009年他找来100人穿上统一的红色服装,跟着音乐的节奏不断变换位置,组成各种图片和字母的形状,传达出圣诞节的温暖与乐趣。

大黑大悟可以说是年轻一辈里的“黑马”了,他一开始就选择以平面设计作为职业生涯的开端,在金泽美术工艺大学毕业后就加入了日本设计中心原研哉设计研究所,参与到无印良品这个项目当中来。2011年,他离开无印良品后,成立了自己的大黑设计研究室,一路成就了自己的经典。

产品设计师

深泽直人Naoto Fukasawa

日本多摩美术大学教授、MUJI设计主顾问、±0品牌创始人

# 日本多摩美术大学教授,MUJI设计主顾问,±0品牌创始人,为苹果、三宅一生设计过产品,获过美国 IDEA 金奖、德国 IF 金奖、红点设计奖等五十多项世界顶级设计大奖。

深泽直人,是无印良品顾问委员会四人组当中的一员。他最为著名的设计理念便是“无意识设计”,即考虑物与环境之间的关系比物体本身更重要,将注意力更多放在产品与环境之间的和谐上。他为无印良品设计的商品就彻底贯彻了这种理念。

提到深泽直人为MUJI设计的产品,大家可能最先想到的都是MUJI壁挂式CD机,只要拉动琴弦,音乐就会随着空气的流动而流出。此外,他为MUJI设计的产品还有很多,比如厨房电器名片盒、晒衣架等,选择了最简单的加工方法和“恰到好处”的材料,都是“不刻意的设计”。

室内设计师

杉本贵志Takashi Sugimoto

日本空间设计元老、MUJI创始人之一

# 无印良品创始人之一,也是决定无印良品风格的重要人物之一。曾负责许多商业空间设计,领域横跨酒吧、餐厅、旅馆的室内装潢与商场的环境规划、监制等,曾获多项设计大奖。

杉本贵志是享负盛名的室内设计师,空间设计作品多得数不清,而无印良品门店是他最著名也是最多人接触到的作品。他为无印良品所创作的作品里,处处充斥着日本的特色——《万叶集》的精神——冰冷与侘寂美学。

这是他在1983年为无印良品打造第一家门店,无印良品就是从这个狭小的空间开始的。从第一家门店到现在,距今已有39年,但杉本贵志的概念和想法依旧没有改变。我们在MUJI线下门店都能感受到他的设计理念。

2017年杉本贵志去世后,深圳无印良品酒店就成了他最后的一件作品。内部装潢采用了原木色系,配上上一些现代化的外观,这样的风格就很MUJI,营造出一种“自然与和谐共生”的氛围。

你还知道哪些MUJI设计师?

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香港人在深圳|香港设计师黄静:原来大湾区有这么好的世界

25年之后,站在艺展中心,深圳几个香港设计师集聚的区域之一,黄竞依然清晰地回想起,他和太太第一次踏上首都的那个喜悦而庄严的下午。

1997年6月30日,在北京天安门广场,和大批旅客一样,他们一改往日的匆忙,驻足流连在广场东侧的香港回归“倒计时牌“前,心中默念倒数,脸上漾起微笑。黄竞做了一个决定,毕业以后要来内地发展。

2001年,黄竞从香港理工大学设计学院毕业,到东莞选择一家港资企业上班,经历了早期积累后于2012年开启创业之路。作为DRD设计研究院 CTO首席技术官、合伙人,黄竞用香港设计联动粤港澳大湾区制造,助内地企业打入国际市场。深耕内地市场二十几年,香港设计师黄竞的个人成长始终与国家发展同频共振,亲眼见证国家日新月异的变化,一种家国归属感油然而生,也转变成一份义不容辞的责任,帮助香港年青一代融入大湾区发展。

香港设计+内地科技助力产品“出海”

甫一毕业,黄竞的目标就是进入一家有国外设计师、有内地工厂的港资企业上班。这样他既可直接接触到国外设计理念,又有机会深入工业制造一线。

“有那么好的生产能力当背书,人力成本也相对低,内地是我们独特的优势。”当时,香港与珠三角“前店后厂”的合作模式早已成熟,香港设计师因为地缘优势有着无限接近生产环节的机会。

就职11年,黄竞早上坐着公司挂两地牌照的直通车过关到东莞上班,晚上下班后又坐车回香港,很快就熟悉了从工业设计、工业制造、品牌包装到最后销售的所有环节。他说,只有了解一个产品“出炉”的全产业链,才能够在前期设计中无缝对接市场。

经历了早期积累后,2012年黄竞在深圳创业,公司主要做产品设计、空间设计、展览设计。在黄竞的创业生涯中,因为一次参展结识了深圳家具行业协会,在合作七八年之后,他把深圳家具行业协会称为“家人”。“从设计的部分到最终认识市场的每一个细节,这个协会给了我们香港人非常多的支持。”

“20多年前来到这里的时候,地上还是沙尘滚滚,但两年后,所有的基建、公路都建得好漂亮。”黄竞感叹,内地发展一日千里,几年已经抵得上国外十多年的变化。当下不少大湾区制造业和上个世纪八九十年代已经大有不同,内地科技发展日新月异,‘中国制造’的产品越来越好,从生产技术、产品质量到工业设计都在跟国际接轨。

“利用香港国际化的优势带动内地产品走出去,和利用香港与内地中文相通的优势把国际设计理念引进来,这是香港设计师可以发挥的空间。”黄竞建议香港设计师“迈开步、张开嘴”,多到内地拓展机会,用内地广阔的市场来检验自己的设计才华。

“港青一定要到大湾区来看看”

“设计是‘利他’的,‘给予’能使我快乐。”黄竞坚信,设计的核心是对贡献社会始终保有热情,这不仅体现在他的设计理念中,更体现在他的为人处事上。“大湾区建设蕴含巨大的发展机遇,希望我们尝‘头啖汤’的人可以打好基础,让更多年轻人后来者居上。”

作为长期在内地发展的香港设计师,黄竞经常做沟通香港年轻设计师到内地寻找机遇的“桥梁”,比如统筹多届中国(深圳)国际文化产业博览交易会香港馆的设计,将香港设计带到世人面前。香港建筑师阮文韬与黄竞就结缘于2017年深圳文博会香港馆的设计——犹如一座躺卧在地上的大厦,地库是商场和地铁站,里面包含着香港人衣食住行的故事,这座与众不同的建筑由阮文韬设计,黄竞负责内部的精心规划和平面设计。正是基于这次经历,阮文韬认识了深圳CBD家居品牌,现在正为他们设计坐落于坪山区的楼高180米的总部大楼。

黄竞同时也是粤港澳大湾区青年总会副主席,通过将一些同原创有关的平台和内地衔接,总会在香港一直积极推动香港青年融入大湾区及国家发展大局。“这个时代发展太快,每个人手里的筹码其实差不多,你唯一可以赢过别人的就是你的心态 ” 黄竞笑了笑,又说“香港年轻人一定要来大湾区看看,感受以后再做选择,我相信他们会发现,原来有这么好一个天地。”

采写:南都见习记者 林敏儿 摄影记者 赵炎雄

湾区时尚推广人杨金怀:让香港设计师有更多机会接触公众

“大湾区——时尚·跃进Fashion Forward GBA 2022 ”,是庆祝香港特别行政区成立25周年的大湾区重点活动之一,凝聚设计新锐,推动粤港澳大湾区的时装设计业发展。这一大湾区的时尚力量之重要推手是Fashion Farm Foundation (FFF)项目总监杨锦淮。

本期嘉宾

杨锦淮,香港人。2013年加入Fashion Farm Foundation (FFF),不遗余力地推动香港时装设计发展。

杨锦淮

FFF作为非牟利机构,目标是努力帮助时装设计师发光发热。他曾带领超过香港时装设计师到巴黎、纽约、迪拜、东京、新加坡、北京和上海的时装周走秀,具备丰富的国际视野和活动经验。积极策划时装有关的文化活动,传播支持香港时装设计师的讯息。

刚刚举行的“大湾区—时尚·跃进2022”由香港特别行政区政府“创意香港”赞助,并由香港非营利时装推广机构FFF策划打造,集结了大湾区城市的设计院校学生和年轻时装设计师,让市民大众感受到大湾区设计生力军蕴藏的无限潜力,同时开拓香港及大湾区内其他城市的资源共享,从而培养富有潜力、具有创新思维和实践才能的设计人才。巡回之旅让香港的时尚精神和设计新锐的潜力在整个大湾区绽放,以作品诠释时尚产业不断求新、求变的演化进程。

时尚进程

十几年来不遗余力推动时尚事业

2013

带领香港时装设计师闯进国际舞台

巴黎时装秀是时装界“朝圣地”,是许多设计师梦寐以求的地方。独立品牌要得到在巴黎举办时装秀的入场券,并非易事。FFF重视每个帮助时装设计师的机会,在香港特别行政区政府的支持赞助下,从2013年起,以每个时装据点为目标,带领香港时装设计师逐一勇闯。

加入FFF之后,杨锦淮从低做起,参与各项活动,并发挥他广告的专业学科优势,在包装推广、策划统筹等均有特色。2013年,FFF首次带领香港设计师亮相巴黎时装周,为这项时装盛事注入香港本地新力量。用心制作的设计品,配合精心布置的秀场,设计师终于扬威海外,在发布会上发表新系列,更能接触世界各地的买手,争取机遇。然后于2016年至今,每年两次勇闯巴黎时装周,让香港时装设计之美闪耀在国际舞台上。

2015

构建时尚界的“香港”力量

FFF自2015年推出“FFFRIDAY”项目,融合音乐、艺术和科技,在周五创造前卫且意想不到的时装体验,带参与者认识香港时装设计师的独有魅力,同时鼓励大众支持本地设计师的创作。希望每个人都能在Happy Friday好好打扮,一起变潮变酷。“FFFriday”提倡周五穿上香港时装设计师的衣服,是鼓励民众身体力行支持时装产业的活动。

深水埗街头排档一直是“港”味浓郁的地方,经常吸引不少旅客打卡拍照。2017年,FFF以香港的深水埗作为秀场,参展的六个香港设计品牌打破传统,在地道的深水埗呈现自己的创作,是冲击视觉、打破固有思想的一次文化时装体验。

2019

打造时尚货柜车,驱动大湾区时尚

2019年2月,粤港澳大湾区发展基础性文件——《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布。同年FFF举办了大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区——时尚·出行”。FFF积极响应大湾区政策的同时,更结合多年来于海外举办大型时尚活动的丰富经验,该计划整合服装产业链资源的优势,为粤港澳时装设计人才带来更多机遇。

作为首个在大湾区以时装设计为核心的活动,FFF创造两大特色。先是以巡回形式定点大湾区四大重点城市香港、珠海横琴、广州和深圳。每个城市的活动也截然不同,各具特色。后有特意打造的时尚货柜车,不仅拥有独特的半透明外壳,更具有丰富功能。货柜车除了作为流动载体带领各个活动踏足不同城市,开合式的设计更可摇身一变成为伸展舞台,让表演者在台上倾力演出。两大特色互相辉映之下,为大湾区时装设计市场注入新力量。

2019年“大湾区时尚设计巡回展”穿梭4个城市,汇聚了20位专业时装设计师和6所设计院校共60件佳作,让观众和业界人士一饱眼福。一连两个月,巡回展以珠海横琴作为起点,继而移师广州、深圳,最后回到香港作压轴展出。所到之处均大受热捧,每个城市均吸引超过3000人慕名而至。

2021

与疫情“赛跑”,打造线下时装“陈列室”

多项国际时装盛事因严峻的疫情沉寂许久,但不少时装爱好者对实体形式的时装秀仍引颈期盼。2021年10月上旬,趁着疫情日渐稳定,防疫常态化之下,FFF主办时尚项目“FASHION PORT 时尚·海港”,带领20个香港时装设计师登上2022春夏上海时装周的大舞台。

“FASHION PORT 时尚·海港”是自疫情大流行以来首项获得香港特别行政区政府“专业服务协进支援计划”赞助的时尚企划,通过参与2022春夏上海时装周等时尚活动,构筑一个联结香港时装设计师与内地时装业界人士的桥梁,同时给予香港设计师机会朝内地市场启航,推广香港时装设计业,与业界分享创意力量,迸发出更多火花。

独特的是,该项目在2022春夏上海时装周中的MODE SHANGHAI上海服装服饰展期间设立陈列室,20位杰出的香港时装设计师尽数展示其优秀作品。在这个微妙的空间内,设计师与众多时装爱好者能拥有交流和互动的机会,强化了业界人士对香港时装品牌了解。

2022

打破地域界限,为大湾区时尚创造更多可能

在过往项目成功的基础上,FFF开启了今年年度重点项目“湾区时尚2022”。与2019年相比,“湾区时尚2022”的城市规模进一步扩大,新增的重要城市是佛山;同时和大湾区3大官方时装展合作,将先后登陆广州、深圳、香港三地的时尚盛事,包括“2022广东时装周-春季”“2022时尚深圳展”及CENTRESTAGE(香港国际时尚汇展)。这趟巡回时尚之旅,将以于香港举行的“FASHION DISCOVERY大湾区时尚之旅分享会”画下句号。

这趟巡回时尚之旅终将打破地域界限,深化城市间的联结,提升大众对大湾区时尚产业的认识度和参与度,为大湾区时装设计业的未来发展创造更多可能性,是香港时装设计界对粤港澳大湾区创意工业协同发展的创新探索。

对话

时装作品不仅仅是一件服装,

更是营造美好生活的“场景”

南都·湾财社:“湾区时尚2022”旨在凝聚设计新锐,推动粤港澳大湾区的时装设计业发展,这一愿景如何实现?

杨锦淮:这个项目是庆祝香港特别行政区成立25周年的大湾区重点活动之一,是唯一的时装项目,首先是通过组织各种活动,包括巡展、时装秀、音乐会等,引起大湾区的公众对时装设计的更大关注;其次是推动时装时尚界的交流,让更多时尚粉丝或业界清晰,时尚设计不仅是制衣,还可以融入到更多生活场景,进行跨界互融,在此方面,香港有一些经验和资讯,通过今年的项目,可以大湾区城市中。

整个项目集合了大湾区的时装设计新锐,包括专业设计院校的学生及品牌设计师,形式上有实体展览,还有延续到2023年的线上展等。

南都·湾财社:接下来,FFF还有什么推动香港时尚力量的举措?

杨锦淮:自成立以来,FFF一直团结香港本地时装设计师、时装零售商及文化工作者,以共同促进业界、时尚生活和文化界之间的合作及推广香港时装至各地。FFF将持续推动教育、文化及时尚生活伙伴之间的协作,积极与香港设计学院、时装杂志、购物中心、手作市集和电影院,携手举办各时尚公众活动,让设计师们得到更多机会接触大众及增加营商机会。我觉得每个有态度的时装作品都不仅仅是一件服装,更是营造美好生活的“场景”,时装作品呈现崭新的色调、外形和风格,同时还有设计师诗意与哲学创造的独有意味。每一件衣服都没有绝对的穿法,穿着者可依照自己的想法和风格来展现,让服装设计以艺术与情感联系的方式持续性地发展。

采写:南都·湾财社记者 肖阳

如果有线索提供或服务咨询

可联系南都新文旅研究课题组。

发送邮箱:

nandulvyou@126.com

设计师by经常想我该怎么给你盖房子

《设计师》by常叁思

  • 温柔精英攻×聪颖努力受

萌点:都市情缘 强强 欢喜冤家 都市暖文

  • 立意:毒舌技术男和他的温柔神助攻

工科男有工科男的温柔,在钱心一三十五岁那年,

陈西安参照行业最严标准瞒着他造了栋房子。

抗震9度,耐火一级,防雷一级,

传热系数2.0,地震不倒,雷劈不到,冬暖夏凉,节能环保。

精装验收后,他把设计说明连同钥匙一起递到钱心一面前,说:“我给你一个家吧。”

结果职业病发作的钱心一震惊的说:“你他妈这是建了个军火库吧?”

简评:

好看到爆的建筑设计师职场文。往往我们看似平凡的职业,其实背后都付出了很多人的心血。攻和受两位都是优秀建筑设计师,设计专业上术业有专攻。受因为学历低的原因对于计算方面特别头疼。攻特别擅长这方面,他的到来恰恰帮助了受。

受看似火爆的脾气,确实面冷心软的主。有个徒弟却不省心。往往发脾气之后总是替徒弟擦屁股。攻在工作中,不断的帮助受减轻他的压力。两人一来二往的感情逐渐升温。受是钢铁直男,当攻给他表白的时候,犹豫了一会儿。但架不住攻对受的好呀。受觉得自己一直吊着攻享受攻对自己付出不好。于是就答应了和攻在一起。其实受早就对攻动心了。

受是一个非常有能力的人,他学历或许低,他在实践中累积的经验呀。一直待在公司,是因为在困难中公司老板帮助了他,也是让他有了一个成长。老板把利益放首位,他把安全放第一。当利益大于安全两人之前的情分不再了。在攻的劝说下受也想通追求更好的平台。

攻是典型的温文尔雅的人。做事有礼有节有度。在对受生活上的照顾特别细心,也把受多年挑食的毛病硬掰过来。之后攻用自己毕生所学建立了一套属于他们两人的房子。太感人了啊!!!

最后两人在更高更大更好的舞台去展现自己的光芒。其实中间有一段儿攻生病,然后受去照顾。看似生活中的小插曲。真能感觉到任何行业都是不易的。建筑师表面光鲜亮丽,背后付出特别多的辛酸。要是没有他们也没有那么多漂亮的建筑。致敬呀!

“大家伙设计”总设计师邓飞汉中挂雅致装饰——温馨的家

大咖设计第三十八期

大咖有话说:

设计过程中业主没有提太多的要求,整个设计上有很大的发挥空间。总体围绕温暖、舒适与实用展开,不执着于过多的装饰,保持空间的本与真,打造一种通透而自然的效果,生机而不喧嚣。

案例信息

坐标楼盘:汉江首府

房屋面积:138

设计风格:原木自然风

主设计师:邓飞

设计公司:汉阁雅尚装饰设计有限责任公司

设计前言

本套案例的业主是一位在汉中工作的小姐姐,看了很多装修公司最终找到了汉阁雅尚装饰,整个装修过程没有提太多的要求,只希望家能有足够的温度。

户型改造:

1.客厅放弃了传统的布置方式,设计师采取了沙发背靠窗户的布置方式,这样过道空间成为客厅空间的一部分,从而让客厅空间变大了;

2.将厨房墙体打掉,营造餐厨一体化设计,吧台做为隔断处理,增加通透性,提高厨房空间利用率;

3.将客厅阳台纳入到室内,扩大了客厅空间,把原本在阳台上的空调机位利用起来,做成了储物区。

色彩搭配

客餐厅

考虑到业主常常独居,沙发的布置既能靠墙也能第一眼与入户门对视,希望这样的布置能给女生带来一种心理的安全感,这样细节的设计真的好暖心!

将沙发电视摆放方向旋转90°,原始过道空间纳入了客厅,让整个客厅空间更大气。

简约而不失雅致的木饰面贯穿整个客餐空间,搭配上橱柜不同层次的原木色系,给餐厅空间增加了视觉冲击和质感,整个餐厅洋溢着悠然自在的生活气息。

将客厅阳台纳入到室内,让客厅空间更加开阔。

木色和白色的温柔搭配,温和的色彩能瞬间将刚回家的女主人拉回到放松的状态,木地板和木饰面的呼应,将空间悠闲惬意的氛围拉满。

书房

业主现在虽然是独居,但是设计师做了功能前置考虑,如果常住人口增多,未来想把书房变卧室不再需要做墙体改造。

衣帽间

主卧旁边的卧室改为了独立的衣帽间,既可以满足目前主人的使用,也可以随着未来家庭成员的变化,这个房间也可以成为大家共同使用的储物空间。

业主有话说:

一直想拥有一个属于自己的小家,温馨舒适是主要的。与汉中汉阁雅尚装饰装饰邓设计师沟通得挺愉快的,设计布局上他都提了很多实用的建议。最终落地效果非常符合我心中小家的样子,点赞!

设计师行业内部

行业内卷是目前社会的普遍现象。

国家经济发展的需要催生了一大批复合型人才。社会对于人才的需求也开始从“专”变为“全”。

在我看来,这就是社会的一场动乱。

人类的大脑和身体都是有限度的,人与人之间也是不一样的,不能因为社会极速发展,国家需要建设就强迫每个人开始内卷。

人与人是不一样的

有的人热爱工作,他是工作狂,他享受工作。但不是每一个人的工作都是他们的热爱。也许,人家只是为了养家糊口,不得不做着这份工作。让这些人为了不热爱的东西,强迫他们内卷,无疑是赶鸭子上架。

关于设计师的行业内卷

设计行业很复杂,有工业设计,室内设计,建筑设计,品牌设计等等。本人是品牌设计师,就聊聊品牌设计的情况。

品牌设计是对于企业和产品的包装与传达,它传递了一种对于品牌的认知。如今,很多老板都喜欢自己有一帮喜欢内卷的设计师,因为他可以用一个人的工资获得一个SSR的全能战士,文能提笔写策划,武能草图加设计,前能摄影加视频,后能带货加剪辑。

这种人有,但是很少很少,毕竟多少年才出个达芬奇呢。有的设计师光做平面这一项工作就已经困难了,内卷让他们在设计行业里就很难生存。

但是他们有错吗,你明面招聘上写的招平面,背后又让人家做一堆别的东西,然后给个平面的钱,这合理吗?

设计行业需要学习,但不要内卷

设计师是需要学习的,但这种学习应该是自发的,只有自发的学习才是香的。因为内卷导致的强迫性学习只能慢慢磨去人的耐性。

专业的人做专业的事

人,需要有热爱的东西。只有热爱,才会让一个人在某个行业,某个职位上精耕细作。在一个领域干个十年,怎么都修行成精了。他不需要掌握各种技术,有一足矣。就像鬼灭之刃的我妻善逸,一招鲜,吃遍天。

大型品牌设计公司的做法

我没有待过比较大的品牌公司,但是我知道大厂做一个方案都是分工合作,前期的调研和策划,中期的草图和设计,后期的摄影加呈现,都是按部就班,各司其职。这样,既高效,又质量。

结语

内卷不是长久之计,未来的行业必然是分工合作,报团取暖。这样才以人为本,符合人性。