1997年的越南设计师很棒

转自公众号:logo设计视觉

今天给大家介绍一位97年的越南设计师:Todd Huynh。

他毕业于胡志明市建筑大学,善于把越南传统元素、天空、云彩等置于超现实空间的画面之中,配色鲜明,线条利落、充满个人特色的笔触肌理,让画面看起来很有韵律感,同时兼备了美学、文化、情感的平衡。

下面欣赏一下Todd Huynh以越南文化建筑特色的系列海报设计,本系列共包括了12幅灵感来自于越南文化建筑的创作。

由于越南是一个拥有54个民族的国家,也是许多独特文化的发源地,而这些文化的共同特色之一就是建筑。藉由本系列的创作,传递传统文化建筑遗产的美丽。

这些画作是根据现实中越南文化遗产的实际结构结合超现实的天空而绘制的,营造出一种宏大的氛围,呈现出遗产与自然的和谐统一。

他们还基于上面的建筑之美的灵感进行了二次创作,以一种时尚现代的、不同寻常的视角来欣赏这些地标周围的神秘文化轶事。

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设计师是什么职业?

以前我们没有条件,眼巴巴地看人家玩,现在慢慢具备条件了,当然也要来参与。。

记者 | 应 琛

在刚刚圆满落幕的北京冬奥会上,中国设计师通过设计作品展现出中国的浪漫。

设计师到底是一群什么人?通过采访记者发现,如今的设计师已经早已不是人们脑中固有的形象。

打开计算机自主设计的“魔盒”

上海市嘉定区南翔印象城,途经者绝不会错过一只振翅跃起、俯瞰城市的巨型“银鹤”。这只巨大的不锈钢“飞行鹤”,其实是名为《翼》的大型机械互动雕塑作品。它翼展长达13米,自身重达1.5吨,是世界迄今为止规模最大的飞行动态数字装置。

作品由同济大学设计创意学院副教授、数字艺术家、独立设计师张周捷和他的团队耗时两年多打造。历史上,嘉定是仙鹤的主要栖息地。张周捷以鹤的形意融合现代科技,通过计算机的算法,将他对于自然的诗性感知体现在作品中。

早在十几年前,张周捷意识到计算机与艺术的结合大有可为,毅然投身于数字设计领域。从英国中央圣马丁艺术与设计学院毕业后,2010年,他在国内创立了张周捷数字实验室,一直是国内数字设计、艺术领域的先锋实践者。

去英国留学前,张周捷就读于中国美术学院的工业设计专业,后来又在联想公司工作了两年。“当时我所认知的工业设计,是以市场为导向的。设计的唯一目标就是让产品看起来更有竞争力。比如,相同价位的产品,你设计的手机,材料要看起来更好,屏幕要显得更大。”张周捷有些疑惑,“设计难道只能这样子吗?”

英国的求学经历,让张周捷豁然开朗,并促使他以全新的想法来进行设计和艺术上的规划。留学的第二年,张周捷开始对数字设计着迷,“人做设计始终是有结果的,草图是什么样最终呈现的结果可能就是这个样子。而大自然有一套自己的‘算法’,如果你创造的物体,能像大自然一样生长,这也许才符合造物的逻辑。计算机生成就能为我们带来一种接近自然的、无穷无尽的变化,让万物得以自由生长”。

设计师张周捷和他的椅子。

张周捷最终选择用“椅子”来试验他的想法。“在设计界,椅子是被设计师最常重复设计的东西,也是工业设计的制高点,它对体验性和结构承重性的要求也是最高的。更重要的是,椅子虽然已经有上千年的历史,但它却始终能承载新的理念。如果你的新理念是行得通的话,那么肯定能造出一把全新的椅子。”

2010年6月,张周捷的第一把从虚拟到现实的“椅子”终于制作完成,那是世界上最早的数字椅子之一。为此,他在两年的时间里自学了硬件开发、软件编程等必要的计算机知识,以及6种焊接技术和各种机器的使用。

张周捷坦言,当时很极端,摒弃了功能性,“那把椅子最初不能坐人,完全不符合工业设计的标准”。但幸运的是,这把椅子最终被一位知名的国外藏家收藏。世界著名的设计杂志《Wallpaper》对此做了报道,这让他这个当时才20多岁的中国年轻设计师和国际级大师出现在了同一篇文章里。

因为数字设计这个领域在当时还没有多少人研究,几乎也没有可以借鉴的案例,张周捷只能独自钻研。而“训练”计算机进行设计,他一做就是十几年,“很多人放弃了,但我坚持了下来”。

这些年,张周捷创作了大量的纯艺术作品、公共艺术作品。这些作品不仅在世界范围内广泛展出,并被众多博物馆、画廊及私人收藏,中国金点设计奖最佳当代设计、2021福布斯中国最具商业价值智能设计师榜单TOP10、2021年度中国设计产业100强十佳设计师、光华龙腾奖第十七届中国设计业十大杰出青年、胡润百福最受青睐的华人设计师等荣誉也纷至沓来。

张周捷始终坚信,具有颠覆性的设计一定是有延续性的。创造力之外,他开始从产品思维看待自己的设计,更多地考虑成本、价格,以及市场需求。不光是在艺术市场取得商业价值,张周捷的野心是令计算机在自己完成设计的基础上,能继续完成制造,以“数字家具”来撬动传统劳动力密集型的家具产业的变革。

为了研究家具,张周捷从淘宝买过不少椅子,也陆续参观了大大小小的家具企业,他甚至还与山寨家具厂进行了交流,“更好地理解山寨家具的原理”。

2018 年的“设计上海”展上,张周捷数字实验室制作的近百把椅子展示在广场上。

2018年对张周捷来说,无疑是具有重要意义的一年——3月中旬举行的“设计上海”展上,张周捷数字实验室制作的近百把椅子,组成浩大阵容,亮相于上海展览中心西花园,一时成为国内外设计界、艺术界热议的话题;同时,设计品牌 Endless Form正式推出,旨在做大众“买得起的数字家具”。

这一年,张周捷还被同济大学创意学院破格录取为副教授,并任教两门课:一门专门研究数字算法,一门专门研究数字产业化。

如今,数字设计得到越来越多人的关注,而张周捷早已成为行业内的佼佼者。他表示,目前数字家具在算法逻辑方面已经达到了一个相对成熟的水平,但在产业化、商业化上还存在着大片的空白。

“技术一直在改进,现在制作一把椅子只需要一两天了,但离工业化生产还有一段距离。”为了实现规模化生产的终极目标,张周捷如饥似渴地学习着各种新知识,包括管理、经济学等,进而成为“通才型”的设计师。如今,他已组建了10多人的团队,还培养了制作作品的工匠、计算机程序员和数字设计师。

2021年5月,同济大学设计创意学院成立“艺术与人工智能实验室”,致力于艺术和人工智能技术的交叉学科应用研究,张周捷是实验室的发起人之一。张周捷认为,对中国设计师来说,这是一个很好的时代,可以跳出现代主义工业设计框架,创造全新的设计逻辑和方法论,“未来将会有更多的人参与到智能算法中”。

5个月后,在上海,中国的首个人工智能艺术机构——艾厂人工智能艺术中心开放。同济的艺术与人工智能实验室和张周捷数字实验室都搬来了这里。

“上海的创意和设计产业发展蓬勃,这也是当初选择来上海的理由。”张周捷乐观地表示,不出五年,数字家具的产业化就可以实现,“如果这套逻辑成了的话,不仅是家具行业,很可能就是开辟了一个全新的产业,叫数字实业或者是数字制造业都可以”。

新民周刊

数字设计有多“贵”?售价五位数的椅子告诉你

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张周捷迫不及待地想要打开计算机创造的“魔盒”,“计算机的创造力会超越我们的想象,幻化出无穷无尽的魅力。未来不需要人,也能制造出专属于自己的椅子”。

至于设计师,张周捷说:“可能换一种工作方式,去做更有创造力的事情,就让甲方去虐计算机吧。”

在设计海洋中寻找创业风口

1993年,彭诚出生于湖北武汉。从小学习画画的他,2012年以艺术特长生考进了湖北工业大学工业设计专业。彭诚告诉《新民周刊》记者,本科阶段更多是对设计有个初步的了解,“我们会学习包豪斯的三大构成体系,知道设计是要干什么的,并掌握一些技能”。

作为国内第一批开设设计专业的学校,湖工大工业设计毕业的学生挺好找工作的。彭诚的大多数同学也都在毕业后去了知名的工业设计公司。

但彭诚偏偏不走寻常路。在校期间,他便和几位同学成立了创意设计工作室,团队从木工设计,渐渐转向火起来的3D打印设计项目。2015年4月,彭诚更是把3D打印机和技术引进到学校的创业园,将创意转化为实际的产品,搭建3D打印云平台。2015年11月,团队通过3D打印云平台孵化项目,拉回30万元的天使轮融资和后续的200万元风投。

彭诚告诉记者,之所以会与同济大学设计创意学院结缘,主要是因为之前有极致盛放这类外资设计公司工作经历。工作中彭诚接触到同济设计创意学院,一下子被吸引。

上世纪80年代,工业设计的定义还停留在旧的理念上。到了2015年,工业设计的定义发生了翻天覆地的变化——旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活,是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。

彭诚的作品受邀参展首届工业设计博览会。

彭诚说,从1980年至今工业设计的定义很好地阐述了工业设计发展方向的改变。“设计不再是只解决一些小的问题,而是开始关注一些关键性的问题,并尝试提出解决方案。例如,通过设计如何减少对环境的影响,如何提高生活质量,为整个社会创新赋能”。

中国工业设计之父、清华大学美术学院责任教授柳冠中对于设计的定义——设计是人类的第三种智慧,真正的设计,从不是模仿,而在于超前。而同济大学副校长、设计创意学院院长娄永琪教授则寄语学院学子:为人生的意义和世界的未来而学习和创造。彭诚对此颇为认同。

“在同济大学读研的那些时光里,我学到的更多是一种包容性的设计范式和社会责任,通过和拥有不同学科背景同学间的交叉碰撞,试图来回答在人人都在设计的时代,如何做设计,用设计服务于人。”彭诚表示。

攻读硕士的过程中,彭诚的一款名为《万物生长系列灯具》的设计获得了2018中国设计智造大奖智造奖的佳作奖。“人人都在以解决人的具体需求而提倡极简设计,我就在想能不能做一个极繁的、以自然形态呈现纯粹追求美感的作品,以此提出反思。”彭诚说。

通过这些年的学习与观察,彭诚坦言,一些传统的设计企业正在被淘汰,“未来,设计与技术的连接势必越来越紧密,工业设计逐步转型到交互和服务设计,甚至会变为一个环状、多元的平台”。

硕士毕业后,彭诚开始了第二次创业。这一次,他和一群志同道合的小伙伴致力于搭建一个设计领域知识付费型的平台,服务于设计师、设计专业的学生,以及设计行业的相关从业者。这里会有最前沿的行业资讯,也会有各种解决方案。

“我们在北京、上海、武汉都有团队,在后疫情时代,试图通过线上办公与协作的方式探索一种新时代背景下的创业方式。”彭诚透露,这一次他的目标是做千亿级的生意,“好的行业生态应该是大家各自创新,抱团取暖,而不是看到什么好,大家就一窝蜂地跟进”。

将爱好做成了品牌

相关数据显示,中国设计师从业人数1700万。截至2018年底,我国企业保有量已超过3000万家,平均每家企业拥有不到0.6个设计师。可见,设计师一职市场潜力仍然巨大。

而随着智能设备、机器人、人工智能的兴起和高速发展,个性化时代对于生活品质要求大幅提升。未来几年,特别是在工业设计、产品设计的高精细分领域,将会出现巨大的人才缺口需求,也必将迎来设计人才需求的高峰期。

除了张周捷、彭诚这样设计专业出生的设计师,目前不少国内原创品牌的主理人/设计师都是非专业出身,凭借自己的兴趣爱好投身这一行。起初缺乏专业知识的设计师们要怎样操作一个品牌?对于这个问题,原创时尚珠宝品牌PEARLONA的主理人,也是品牌设计师的Joyce用自身的经历给出了答案。

Joyce的妈妈Grace是中国第一批独立服装设计师,做过10年服装设计,也开过10年画廊,后来又做了10年的天然珍珠高级珠宝的生意,从小耳濡目染,Joyce对艺术有着天生的敏锐。

“家里人不希望我再读艺术专业。当时,我就对人、艺术和生意这三件事感兴趣,因此在美国读大学时就选了市场营销和心理学的双学位。”Joyce告诉《新民周刊》,由于一些客观原因,2014年,她打算休学半年在上海。其间,她开始琢磨怎么才能将喜欢的东西结合在一起,于是就萌生了创立一个品牌的想法。

“天然珍珠是我熟悉的领域,但传统珠宝行业注定要面临转型的问题,而当时国内时尚珠宝这一品类并没有完全形成,当时崭露头角的小众设计师珠宝品牌还比较少。” 半年的休学时间延长到了一年,Joyce和Grace趁热打铁在纽约成立了设计工作室,开始利用天然珍珠材质做一些设计上的探索。过程中,母女俩又一起去学了GIA美国宝石学院的设计与宝石鉴定课程。

创 作 中 的Grace 和 Joyce。

回到学校之后,Joyce选修了艺术史,“这会帮助我在历史的长河中找到什么是前人没有做过的,我还可以做哪些方面的创新”。此外,她还在PR公司、小众设计师品牌、国际时尚品牌集团和时尚珠宝杂志等地兼职或工作。

在获得了创意制片、平面设计、公关策划和数字营销多个领域的经验后,Joyce对于品牌有了更清晰的想法。“我喜欢不规则的形状,所以新品牌决定专注使用不规则的天然巴洛克珍珠来展开我们的核心设计系列。”Joyce希望PEARLONA能成为新锐的天然珍珠配饰品牌,并开拓先锋的独立设计调性,“结合了我和Grace的性格,优雅与叛逆也成为品牌的调性”。

2017年,Joyce设计的第一款“水形物语”系列面市,并受到市场欢迎。但过程其实非常困难,首先使用了天然巴洛克珍珠,这其实对于做标准化产品是很大挑战,每一颗用在产品上的巴洛克珍珠都需要经过人工细致检查和分拣,对形状、大小、光泽分类,即便如此同一类型同一个大小点位的珍珠还是会有细微的差别。其次,为了中和珍珠的柔和,珍珠之外的其他部分都是粗犷和具有夸张造型的,主要采用316不锈钢、亚克力、树脂等非常规材质,探索配饰形态的更多可能性,这对当时的加工工艺提出了不小的挑战。

“但最难的是,我当时不会电脑制图,是拿着手稿找厂家做3D模型的。师傅不能很好地理解我想要呈现的水滴流动的形状。”因此,Joyce又自学了一些3D建模软件。

“我们把对世界的好奇和对美最多元的看法融入到设计里,将大自然中邂逅的细小感动,艺术史中的一段奇闻轶事,或是硬核科幻里的一串密码化为灵感,抽象地凝结于作品之中,在艺术与设计之间寻求平衡。” Joyce表示,设计是一门跨学科的学问,而PEARLONA就是一个艺术珠宝试验场,“我们是在用设计语言讲述一个故事,而珍珠只是一个载体”。

如今,品牌已逐渐走上正轨。而时尚珠宝这一赛道也出现了一些不错的设计师品牌,但Joyce认为,这个行业仍然缺少优秀的设计人才,他们也在招募更多有才华的设计师,“不一定要专业出身,但我希望他们是既有设计思维,也具备技术水平的综合人才。这样才能在品牌统一的调性下,创造出百花齐放的作品”。

谈及如何应对被诟病的“抄袭”现象,Joyce坦言,只有加强品牌化的运作。2020年初,Joyce在上海M50艺术园区成立了第一个品牌的线下艺术空间——PEARLONA COMMON ROOM(大客厅)。这是一个集合了品牌Showroom+画廊+咖啡店+派对活动的综合空间,每个月会有持续的线下艺术展览、workshop等活动,希望以此不断增强品牌曝光率。

潮玩崛起,吸引新一代设计师

当然,对于半路出家的设计师,其成长也离不开行业大佬的提携。

过去一年,潮玩行业机遇与风险并存。52TOYS创始人兼CEO陈威本身也是从大学设计专业毕业,深耕玩具行业二十年,他感知到变化正在不断发生。52TOYS每年的“一展、一赛、一奖”成为链接设计师与市场的关键纽带,推动着收藏玩具生态不断完善。

2017年,52TOYS曾举办国内首个以“收藏玩具”为主题的线下展——DREAMFAIR2017北京国际原创艺术与设计师玩具展。经过四年的沉淀,DREAMFAIR 2021吸引了400多个品牌方、设计工作室前来参展,以及超3万观展者。这个展览的特征是:特别成熟的大品牌不会出现在展会上,以个人设计师、艺术家或者是初创团队品牌为主,给予新鲜创意以更多机会。

皮筋儿和她设计的 IP“皮奇奇”。

2021年12月,52TOYS北京颐堤港旗舰店开业的当天,设计师皮筋儿和新自有IP“皮奇奇”的初次亮相,正是源自于DREAMFAIR的结缘。

自2016年来,52TOYS还连续推出一年一届的“原型创作大赛”,主题涵盖与陕西历史博物馆合作的“文物超活化”、与未来事物管理局合作的“科幻纪元”、与长隆野生动物园合作的“动物狂欢节”等,共吸引超过2000名海内外设计师与艺术家参赛,累计产出600余个优秀作品,如袁星亮的《秋鸾-广寒宫》、李坏的《青铜小分队》等。

“(展会、大赛)目的都一样,都是为了持续挖掘好的人才、作品,然后不断地推动这个行业的发展。”至于如何判断一个IP的价值,陈威有自己的标准:独特的设计语言,辨识度是否高,“当设计师在创作的时候,它可以是一件天花板无限广阔的艺术品、只需要做到极致,而当量产面向市场,它就成为了一件商品,需要考虑很多东西,成本、传播、渠道的投入,消费者接受的可能性”。

每款新品上市之前都会经历无数不为人知的反复调试:从立项到产品上市,快则六七个月,慢则九十个月,立项之初需要根据产品品类、风格,调查现在消费者的心理,分析竞品,以及未来几个月以后,产品在市场上是不是还有同样的竞争力,还是领先的、有意思的,能出其不意给到惊喜。

陈威表示,整个设计过程当中也需要紧密地关注市场,不断调整,才能在最后上市那一刻无限接近于消费者的预期。

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设计师之间没有区别。事情就是这样

设计师能干啥的?

东西能用不就行了吗

七大姑八大姨至今都不了解

设计师都是干嘛的

做出来的东西又不能吃又不能喝

做出来的东西都还不实用

为什么就有人花钱请设计师呢

在小编看来

很有必要跟他们解释一下了

设计师不仅仅被叫为设计师

作为一个试图将事物变得美好的人

都能被称之为一个设计师

能够给大家解决实际问题

才是对的设计

那么如果没有设计师了

这个世界会变成什么样

???

如果没有设计师

你可能住在这里

有了设计师之后

你可能住在这里

●●●

如果没有设计师

你去到的展览厅可能这样

如果有了设计师

你去的展厅可能这样

●●●

如果没有设计师

你吃的蛋糕可能这样

●●●

如果有了设计师

你吃的蛋糕可能这样

●●●

如果没有设计师

你看到的沙发是这样

有了设计师

沙发一般长这样

●●●

如果没有设计师

你家的装修可能是这样

有了设计师

说不定可以这样子

●●●

如果没有设计师

可能你夏天要与他作伴了

但有了设计师

至少你还有这种选择性

●●●

如果没有设计师

灯箱广告可能都这样

但有了设计师

还可能变这样

●●●

如果没有设计师

你买票的网站长这样

有了设计师之后

你买票的网站…

就连之前毫无设计感的购票网站

都可以重新被设计

你还在质疑设计师一颗想变美的心吗

还不赶快来学习

光看着可不行

要行动起来

小编为你准备了一系列

今天给大家推荐

《2022年家装工装 – 高清效果图大全》把握第一手设计流行趋势

掌握国内外最新设计风向

整理来自behance、pinterest的新作

如唐忠汉/矩阵纵横/ArtPartner/hot walls等

以及国内知名设计机构效果图表现作品

捷足先登,快人一步

你的需求,这里都有答案!!!

本套效果图合集的优点:

1.图集由高清效果图、3D模型、CAD施工图三部分组成

2. 效果图全部高清无水印,可直接打印出图,适合各种设计人群

3. 图片像素最小为1500×1200,大部分像素为2800×1750

4.家装包含:3D模型292套,施工图55套,效果图1389套

5.公装包含:3D模型150套,施工图175套,效果图376套

6.文件总大小:229G, 效果图张张经过精选,无杂质!

7.重要提示:产品不带书,网盘链接。图片为效果图,不是实景!

—————————–

本套资料共分为两大篇章:

第一篇章:家装空间效果图系列合辑

1. 家装效果图高清图集

北欧 | 别墅 | 法式 | 混搭 | 国外 | 极简 | 简约

轻奢 | 美式 | 日式 | 中式 | 侘寂风 | 工业风 | 复式

2. 家装效果图带模型

侘寂风 | 极简 | 简约 | 欧美 | 轻奢 | 中式

3. 家装效果图带施工图53套

第二篇章:工装空间效果图系列合辑

1. 工装效果图高清图集

办公 | 餐饮 | 店铺 | 建筑、园林、景观 | 酒店

商场、展厅 | 售楼处 | 文体、酒吧 | 休闲娱乐

2. 工装效果图带模型

办公 | 餐饮 | 店铺 | 酒店 | 售楼处

娱乐、文体、KTV | 展厅

3. 工装效果图带施工图53套

办公空间 | 酒店空间 | 商业空间 | 餐饮空间

部 分 鉴 赏 请 看

【资料目录】

( 部 分 展 示 )

样图展示

国外作品

俄罗斯ZE WORKROOM作品-俄罗斯的极简主义风格

俄罗斯Hot Walls作品-极简存续与永恒之中

极简风

极简风案例-阳光勾勒般微笑

侘寂风

诧寂返璞归真

日式风

触动内心的当代日式

北欧风

白色北欧

混搭风

最近一套混搭-素描设计

别墅空间

黑即白-新界XINJIE

复式空间

复式小公寓-厦门共道设计事务所

办公空间

暴力熊办公空间表现-ZC空间表现

餐饮空间

【火锅店】鱼火锅店-莫来视觉设计

【主题餐厅】柒上空间设计

商场展厅

【展厅】福州大自然地板展厅

GDD联合设计 霸都VISION渲染

休闲娱乐

【Spa会所】星.韵-柒上空间设计

一万字!当大型工厂裁员时,设计师如何在HMI上搭便车?

编辑导语:HMI即人机界面或者人机接口,它能帮助用户更简单、更正确、更迅速地操作机械,也能使机械发挥最大的性能并延长使用寿命。本文作者从HMI的概念、设计流程、就业必备条件等方面进行了分析,感兴趣的小伙伴们一起来看一下吧。

2021年6月5日,“碳达峰碳中和北京行动高端论坛”在北京规划展览馆举办,中国科学院院士、清华大学车辆与运载学院教授欧阳明高围绕面向碳中和的新能源革命,重点介绍了绿色氢能等可重点推进的新能源技术与新能源车发展等未来努力的方向,并对北京新能源产业发展提出建议与展望,这也表明国家大力发展新能源型汽车的决心。

过去的2021年被媒体人称为“造车大战元年”,越来越多的人开始关注智能汽车领域。

在这个过程当中车慢慢变成了业务承载体,汽车将不再仅仅是一个驾驶工具,越来越多的服务将会聚焦在车上,甚至有取代汽车后市场的苗头,在不可阻挡的裁员潮中,这或许是我们少有的机会。很多的车厂、咨询公司对HMI人才的需要也是供不应求。

智能汽车人才市场岗位需求旺盛,行业已被吹向风口。本文对车载HMI的基本概念、与网页移动端设计的区别进行了介绍,以及HMI的设计流程、注意事项、就业必备条件,希望对你有所帮助。

一、基本概念

1. HMI究竟是什么?

HMI的意思是人机界面或者人机接口(human–machine interface),大量运用在工业与商业上,简单的区分为“输入”(Input)与“输出”(Output)两种。输入指的是由人来进行机械或设备的操作:如把手、开关、⻔、指令 (命令)的下达或保养维护等;而输出指的是由机械或设备发出来的通知:如故障、警告、操作说明提示等。

好的人机界面会帮助用户更简单、更正确、更迅速地操作机械,也能使机械发挥最大的性能并延长使用寿命。而目前市面上所指的人性化接口,则多是狭义的指软件人性化的操作接口。

2. 现有载体类型

我们日常听到的的HMI,多数是指车载HMI,汽车已经开始从简单的交通工具逐渐向智能终端转变,智能座舱作为用户和车辆进行交流的媒介,逐步成为企业产品智能化的新破局点,而HMI人机交互设计作为座舱智能化发展的基础,在汽车研发过程中占有愈发重要的地位。

简单的来说,HMI是指人与机器之间的交互,而我们耳熟能详的UI(也就是HCI)指的是人与计算机或系统之间的交互。

汽车HMI并非大多数人想象的只是一大块屏幕、简单的交互或者界面,汽车HMI涉及的内容模块有仪表、中控(分辨率一般会比较低,可能是出于成本的控制)、副屏、HUD(抬头显示)、智能反光镜、后排娱乐系统、后排座椅控制、后排空调等等,它是一个系统化的设计事件,考虑多屏幕下功能的不同交互以及展示,因此HMI设计师需要有系统框架搭建能力以及多模态交互能力。

作者作品链接https://www.zcool.com.cn/work/ZMzgyNDg4NTY=.html,侵删

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3. 什么是多模态交互?

上述中提到HMI设计师需要有多模态交互设计能力,我们先来看看什么是多模态?

所谓“模态”,大家可以通俗地理解为感官,是德国生理学家赫尔姆霍茨提出一种生物学概念,即生物凭借感知器官与经验来接收信息的通道,例如人类有视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉模态。

多模态即多模态生物识别是指整合或融合两种及两种以上生物识别技术,简单说就是将多种感知器官进行融合,充分模拟人与人之间的交互,这样的技术被广泛地应用到互联网产品中,比如智能音箱、扫地机器人、商场中的指引机器人等等。

它们有一个共通的特点,都是通过人类的语音、手势、表情等模态进行信息输入 ,然后做出相应的反馈,这就是多模态交互。

那么这种技术是如何应用在车载系统当中的呢?

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以音乐播放为例,在传统的车载系统当中,司机需要通过实体按钮、语音或者触屏等方式进行单模态输入控制音乐播放。

而在多模态的交互下,同样一个“播放音乐”的语音指令,车辆可以通过识别人脸及声音,判断用户特征,信息来自于司机本人或是其他乘客,进行合理的反馈。不同的声纹还可以判断用户的情绪,根据用户情绪及过往喜好以及场景,提供专属定制歌单。

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除此之外,多模态在很多场景中都能很大程度的提高用户交互体验,如长城汽车的车载健康监测系统可以通过毫米波雷达监测人体微动来实现对心率和呼吸的监测,达到对司机健康状况监测的目的;起亚R.E.A.D系统在方向盘安装了用于实现心率检测的传感器,为道路驾驶安全提供了保障。

由此可见,多模态是未来车载人机自然交互的重中之重。

二、车载HMI设计与网页移动端的不同

上文我们阐述了HMI的基础概念以及核心技术手段。那么从设计师的视角上来看,车载系统和网页移动端有什么不同呢?

第一,因为智能汽车行业兴起不久,HMI设计也没有像移动互联网有着一套成熟的设计体系以及规则说明,各个厂商都各做各的,所以大家都会为了吸引眼球作出各种屏幕。

比如将仪表和HUD连接起来、奥迪s4首先做的副驾屏、本田homda e的可交互后视镜、tesla的modle3替代了传统的方向盘按键,只能说可能每个品牌有自己的规则,设计师可以按照这个规则在品牌内进行设计。

在这样的创新下,局面恍惚回到了10年移动设备刚刚兴起的年代,所有人都在探索中成长。

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第二,汽车行业有一个独特的地方就是整个生产线流程非常长,即使是制作车载系统的第三方的公司也会被要求提前一年将这个软件做好,把deadline卡在提前一年的时间。

第三,在项目前期做调研时,有一个不可避免的过程就是和其他同类竞品进行一些比较和分析。早期比较值得去做竞品分析的产品只有特斯拉、宝马以及苹果的 carplay 和安卓的 Android auto这几个。这些年随着造车新势力的兴起,也有一些也做得不错的产品可以供我们参考,但是整体上不像其他平台一样有大量的竞品可以研究学习。

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第四,在获取用户反馈上,汽车行业要比其他平台相对困难一些,手机和网站的用户能很容易地通过点一个按钮或者是网站上的某一个表格发送他们的一些反馈。相反汽车这个行业,很多用户都懒得去提交反馈,在research的时候经常是进行一些电话访谈。

我们作为一个制作车载系统的设计师,其实是很难接触到用户直接的反馈。所以但凡有用户主动地提交了他们的feedback那应该是他们不能容忍的一些很严重的问题,因此在这一点上HMI设计师要格外重视。

第五,有时候HMI设计团队也需要进行一些头脑风暴,然后做一些最简单的线框图,这个阶段我们是要比其他行业更多的与开发团队进行讨论。

因为很多内容其他的平台可能已经有一些现存的版本可以去模仿,但我们作为一个HMI设计师,我们的很多东西都是新的,很多创意可能也可能是天马行空的。如果不及时与开发团队沟通,极有可能创造出无法落地的设计,浪费精力和时间。

我们在展开设计之前尽量也要使用在线问卷等方式来测试用户想法,证明需求的可行性。

作者作品链接https://www.zcool.com.cn/work/ZNTczNTAwOTY=.html,侵删

第六,在测试阶段,我们需要用户在实际路途中使用系统,设计一些特殊的任务,有时候在驾驶时完成这个任务,有时会让用户将车停在一个特定的停车场或一个特定的地点,而不是在一个模拟的环境下进行测试工作。对于一些重要的功能,更要在极端的条件下(比如颠簸路段)进行二次测试。

三、HMI的设计流程介绍

HMI设计的流程和网页移动端的设计大致相同,需要和业务方、汽车工程师、用研、创意以及开发团队等多方协作,但是在一些细节上有所不同。

一方面在设计初期,我们有更多的政府关于道路安全规章制度的要求,以及需要去遵循车厂自己的guideline。另一方面就是在后期的测试阶段,我们一定要在真车里面进行测试工作 ,还有就是我们之前提到的要比其他的行业更多地去拉开发团队一起开会。

一个完整的HMI设计开发流程分为四部分:需求分析调研评估、HMI创意设计、工程实现验证评估、开发测试

1. 需求分析调研评估

设计师需要从项目成立之初就开始介入,参与市场调研和用户需求分析,分析出市场上存在的潜在需求后,从平台化角度评估需求的导入和定型验收,在搜集用户反馈时尽量确保用户群体是真的车主,而且是当前品牌下的一些用户,尽量缩小研究范围,这样可以防止出现不必要的偏差。

除了问卷调查以外,其实集体访谈是一个更好的收集用户声音的方式,在一个用户聚集的情景下,他们之间的交流、吐槽经常能透露很多新的问题,给我们带来意外的收获。车载的UXD方法论其实并没有太多的不同,主要是需要我们注重用户群体的特殊性以及和品牌的连接性。

除了直接的问卷和直接的访谈以外,现在很多联网的汽车在开发的过程中会在后台放一些 trigger,当然这些是经过了用户同意的,是他们接受了一些隐私政策以后进行的。这些东西可以在后台默默地收集用户操作数据、用户喜欢使用哪个平台等等,设计师可以通过收集到的这些信息,给用户提供一些更加有价值的服务。

有时候需求可能是来自政府的管制或者政策的变动,设计师要考虑世界各地不同政府的对道路的管辖。有些国家或者地区会提出一些很特别的要求,比如对于美国加州居民,汽车上手机摆放位置都会有严格的要求,又或者地图上显示红绿灯的信息、各种违章的摄像头的信息在美国都是不允许的。

所以在进行车载系统的制作过程中,要了解一些当地具体的规章制度。如果是跨国企业,可能还会要做一些本土化的设计,比如英国驾驶仓是在右边的、阿拉伯是从右往左读文字等等。

2. HMI创意设计

在明确用户需求以及业务目标后,将业务目标转化成为设计目标,得到初步的线框图,在这个阶段也要注意我们上文提到的,尽可能多的与开发团队进行讨论,确保设计的可行性。在功能定义和产品开发达成一致之后,即项目目标正式确认,可开始进行细节和具体流程的设计。

作者作品链接https://www.behance.net/hulu25,侵删

3. 工程实现验证评估

在验证评估阶段中,通过台架仿真测试或特定评价用车以及进一步的分析和质保路试,进行体验验证和设计迭代。在确保主线的flow比较完整的情况下,还要想到方方面面可能导致用户出现危险情况的 Edge case。

因为我们的任何一个疏忽,都有可能给用户带来驾驶风险。在团队内部,应该将此作为设计流程最重要的一个环节,建立完善的审查制度。

4. 开发测试

最后是工程开发验证阶段,跟进实车功能测评,我们需要用户在实际路途中使用系统,设计一些特殊的任务,有时候在驾驶时完成这个任务,有时会让用户将车停在一个特定的停车场或一个特定的地点。

生产批量试制流程冻结后,会进行批量生产前总演习(OS),全面验证批产。所有流程环节都验证成功冻结后,产品则开始投入批量生产(SOP)。

各阶段的流程关系虽然是以线性的方式表达,但实际工作中各节点上下游会有重叠和反复循环的情况,这就需要团队的管理者进行有效的判断和决策。要确认各阶段的工作是否达成目标,并且阶段输出的成果能驱动下一阶段工作的顺利展开。

四、HMI设计注意事项

1)在做中控设计的时候就要把它想象成是一块大的不太好用的老版本iPad,因为大部分的汽车中控分辨率都不会太高,而且反应速度很慢。

2)在车里有一些按键的状态或者是一些系统反应状态,我们要及时地反馈给用户,因为驾驶员有时候眼睛会离开屏幕,我们要保证驾驶员视线回到屏幕时还能知道系统的状态,而不是没有任何的反应。

3)美国的政府机构NASA曾经出过一个道路安全管理方面政策,意思是高速上的司机有大概 3 秒钟左右的时间来反应前方的危险,很多车厂以此作为标杆。因此司机在驾驶过程中,我们的设计不能让司机看屏幕超过3秒,否则会发生危险。

所有的司机某种意义上也是一个残障人士,因为他在开车的过程中,他的视线并不能专注于屏幕,而且距离屏幕也有一定的距离、手脚可能也没有那么灵敏,因为他的手大部分时间要放在方向盘上。因此我觉得这个角度来讲就是把车载系统设计看成是一个无障碍设计,也是一个非常有趣的角度。

谈到无障碍设计,首先就是视觉方面,刚才提到过这些车大部分的屏幕可能分辨率都不是很好,再加上用户需要坐在一定的角度从一定的距离来看,我们就需要把车上的字体做得相对于手机网页设计都要大一些。

第二,很多屏幕材质的不同,也许会有很严重的反光或者是一些色彩的偏差问题,我们作为设计师需要不断地在真机上测试,保证我们能考虑到这些问题。

如果屏幕的质量不够好,可以在白天用比较浅色的大背景,这样能够防止散光。而在夜间的时候用比较深的背景,减少对司机眼睛的刺激。如果屏幕质量够好,反光也不严重,各大厂商偏好于用深色的设计。

第三,触感方面,我们需要把对于司机重要的信息和经常使用的button放在离司机更近的位置。对美国、中国这些国家来说是左边,对英国和其他一些国家来说是在右边。这些button的视觉大小可以不需要很大,但它的热区范围一定要够大,这样才能保证车在颠簸过程或者其他极端情况下用户不会点错。

4)我们需要在用户驾驶过程中限制一些功能,比如说打字,这是绝对不可以在驾驶过程中发生的,取而代之我们会鼓励用户用语音输入这种方式。

5)在做设计的时候,如果是设计跨国的项目,一些信息的文本框需要考虑语言适配的长度,比如用德语、希腊语这种很长的语言去翻译,放进文本框看是否能满足。

6)最后最重要的一点,我们要时刻谨记车载安全第一,所有的设计都要以此为前提!

五、HMI可就业公司及必备能力

HMI岗位目前可选择类型有:HMI设计师、HMI交互设计师

HMI设计师负责视觉表现设计、概念设计、同时需要兼备交互逻辑设计能力,维护公司设计专业资料库及素材库。沉淀设计经验与方法,维护、优化设计流程和视觉规范,若掌握3D设计及动效设计,更是加分项。

HMI交互设计师通常负责交互逻辑设计,树立产品的设计目标与用户体验标准,系统性的设计产品交互框架和规范。需要频繁跟进产品、系统工程、测试验证、数据等多项内容,除此之外的团队沟通、协作能力也是必不可少的。

HMI领域其实和互联网岗位的情况一致,不论哪个岗位,大家都会全栈型发展,各岗位工作职能并没有明确的划分,经常是有所重叠的,必要的时候也会出现做自己职责岗位以外工作的情况。

我们可以从招聘网站上寻找自己适合的HMI岗位,去职位详情里查看各企业招聘人才的要求,不同的业务线由于自己的项目不同,所需人才的要求也不同。

1. HMI可就业公司类型

  • 新势力:蔚来、小鹏、理想、哪吒、威马、比亚迪、天际、奇点、拜腾等
  • 总部在国外的车企:Tesla、奔驰、宝马等
  • 传统车企:上汽、东风、吉利、广汽等
  • 科技公司:百度、小米、滴滴等

除此之外有一些设计咨询公司也是不错的选择,比如JumpColor Design、EICO、siili_auto、Star、iconincar、capsuletech。

其中,JumpColor Design是来自中国的一家专业创意设计公司,有很多不错的优秀案例,覆盖互联网、移动APP、HMI、金融、家电、医疗、旅游等各个领域。尤其在HMI领域,JC Design 几乎是横扫设计市场,博瑞、博越、缤越、福田、一汽、北汽、东风的卡车、长城、哈弗、wey、丰田、宝沃均有其设计身影。

EICO曾与阿里合作设计过上汽荣威,但EICO不是全盘专业做汽车HMI。

siili_auto是全球首屈一指的创意技术工作室,专注于下一代移动产品的创造,siili_auto已成为全球汽车行业软件服务的重要参与者。

Star是一家全球咨询公司,汽车用户体验设计咨询是他们的业务之一。我们可以从他家官网的分类“Automotive & Mobility”看到很多优秀的智能汽车案例。他们也服务过中国的客户,比如蔚来、上汽等。

除了有优秀案例可以学习,Star还持续输出优秀的行业文章,都是优质的学习资源。我们熟知的蔚来汽车的NOMI,Star就曾参与设计,该项目获得了2020年的世界级大奖———红点设计奖。

2. HMI设计师的必备能力

  • 界面设计+组件搭建+确定设计语言+方案落地+数据驱动的基础设计能力
  • 风格把控,设计差异化的设计语言
  • 静态和动态的交互能力
  • 关注设计趋势、对智能座舱的体验创新和前瞻性研究
  • 提炼智能座舱系统的设计规范和方法论

六、入局HMI

有一个非常好的消息就是近年来很多汽车厂商都用了connected接口,意味着汽车可以像手机一样联网,可以进行一些定期的系统更新或者软件更新,这对我们行业也是一个极好的事情。那么想要入局HMI我们应该从何做起呢?

我们在上述中已经提到因为智能汽车行业兴起不久,HMI设计也没有像移动互联网有着一套成熟的设计体系以及规则说明,但是交互设计方面掌握的知识体系和思维能力可以让你无缝切换到任何需要交互/体验的设计行业,因为不同行业之间的壁垒只在与行业的专属性和用户群体的特殊性,熟练的掌握UXD方法论几乎无缝地切换到其他需要交互、体验的设计行业。

HMI设计需要考量不同信息、功能的不同输入输出方式,来保证司机在日常驾驶中能够集中精力在路面上,我们都知道交互设计很重要的一点就是场景,而HMI更是如此,用车的场景不同,用户关注的信息也会变化,深入到实际场景中才能发现真正的问题。

因此想从事HMI设计也需要有一定的驾驶经验,代入进角色中去,或许会为你带来意外的收获。

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除此之外,也要多了解本专业内的知识,智能座舱、智能汽车、多模态设计等等。有条件的话,多去4s店体验店去试驾不同类型、不同品牌的车辆,还是那句话,代入进角色中去,或许会为你带来意外的收获。

如果想做偏视觉的HMI设计,那就需要多临摹优秀作品,边临摹边思考,尝试设计交互框架图,提高产品思维,寻找自己的突破点。

为了方便大家练习,分享一些比较基础的设计规范供大家参考:

1. 文字

1)字体

对于字体的选择,如果在甲方的话公司一般会遵循品牌CI,用品牌内的字体,或者使用免费的字体如:思源、Roboto。

如果是在乙方的话,字体一般由客户提供,这里有一点需要注意!!!如果客户提供的是付费字体,需要询问客户是否购买了使用权,双方口头达成一致最终也一定要邮件确认,因为我曾经还遇到过字体使用权过期,但是客户也疏忽了的情况,最终如果没有邮件作为佐证,将给自己和公司带来不必要的麻烦。

2)字体大小及字重

字体的大小,层级,对比度等都会影响用户的阅读效率,因此界面文字需满足以下要求:

  • 最小可识别文字字号:24sp
  • 字体层级:字号差距需保持4-6sp,确保文字间的层次感与节奏感
  • 用户阅读和处理的重要信息不超过20个字,尽量用最少的文字让用户理解信息
  • 对于需要用户关注的文本信息可通过增加字重的方式突出内容
  • 由于驾驶环境的复杂与特殊,内容需要满足在不同照明条件(日间/夜间/暗光/眩光)下的可读性,文本与底图对比度建议大于7:1(至少4.5:1),最佳的方案是白天使用浅色背景,晚上使用深色背景,深色模式下背景与文本或图形的对比度不大于18:1

文本字号推荐使用规则如下表:

3)字符超长处理

在字符超长的情况下,按照以下优先级进行处理:动态扩展控件宽度 > 内容收纳 > 换行显示 > 缩小文字 > > 精简界面用语 > 截断。

2. 颜色

除文本的对比度以外,饱和度与明度也需合理搭配,车机配色尽量不使用鲜艳色彩,以避免对用户注意力的吸引和占用。根据 Munsell Color 原理得出,饱和度和明度的两个数值越大,颜色越鲜艳。取色时考虑饱和度和明度,这两个因素的值之和尽量小于180(即:S + B ≤ 180)。

一个项目车载系统的色彩规范,包括了品牌色、中性色、文本色、功能色(以下以实际案例作为展示)。

1)品牌色

又称为“强调色”,通常一个车载系统只有一个品牌色,用于强调某个状态或者提示用户点击。

2)中性色

又称为“消色”,运用在背景、视图、占位、文本框、边线中。

3)文本色

运用在文本禁用、中强调、高强调场景中。

4)功能色

又称为“语义色”,根据人的常识,红色表示禁止、停止、危险,黄色为警示或不良结果等,绿色则代表正向反馈,正确、完成等等。

3. 布局

在车机系统的布局中,导航是确保用户在页面跳转时不迷路的最关键因素。导航需要告诉用户当前位置,可以去哪儿,如何回去等信息。若车机上有常驻Dock Bar时,在进行应用设计时不能覆盖Dock Bar,它享有最高优先级。

在进入次级页面时,也应该在Title Bar或者一个固定的位置提供返回上一级的按键。在部分车机没有Dock Bar或Home键无法一键退出的情况下,需要在一个固定的位置设计全局退出按钮。

常见的车机dp值和宽高如下表所示:

常见的车机屏幕分为横屏和竖屏两种形式,应充分利用屏幕“长”或“高”的特性设计布局:

4. 图标

点击是交互行为中最为常用的动作,为确保用户点击操作的易用性和成功率,操作按钮及热区需满足以下规则:

  • 图标:最小图标尺寸为6.9mm,推荐图标大小为9.2mm
  • 热区:最小10.7mm,推荐热区15.3mm以上,热区间隔3mm以上

5. 交互要素

之前我们谈到多模态下的多种交互方式,这里以最常见的屏幕触摸交互和语音交互为例:

1)屏幕触摸交互

由于驾驶场景的复杂性,且驾驶员与屏幕间特殊的物理距离和视觉角度,交互手势会有一定的局限性。因此在进行设计时应尽量减少复杂且易产生误操作的交互手势,尽量使用简单的交互手势帮助用户完成操作,更多的情况下鼓励用户使用语音交互放方式。

需要用户阅读和识别的内容尽量置于绿色区域,偏红色区域放置非重要信息,以提高内容的可识别性及用户阅读效率。

用户需要操作的按键尽量放置于绿色区域,如果要在红色区域放置操作按键,可适当扩大其热区,或者提供更易点击的区域响应控件,比如卡片 。

滑动响应区域尽量放置在绿色区域,用户在距离车机较远的位置对屏幕滑动操作时(也就是偏红色区域),易出现弧线的滑动轨迹,不易操操作。

界面焦点遍历顺序依照从左到右,从上到下的基本原则,若界面有明显的左右区域划分,则先遍历左侧区域再到右侧,非触摸屏需要始终显示焦点。焦点默认从内容元素起始,而非系统Dock Bar或Nav Bar。

2)语音交互

在驾驶过程中,驾驶员的视线需要始终聚集在道路上,那么在这种视觉通道被占用的情况下,利用听觉通道接收信息便成为了新的可能。所以,语音交互为安全驾驶提供了新的一种交互方向。

在做语音交互时需要遵循以下4个原则:

  • 简明:语言尽量简洁明了,尽量少添加不必要的措辞,比如用户问什么天气,直接回答“北京,晴”即可
  • 清晰:在设计语音交互时,用语要准确,不可模棱两可
  • 关联:不要前言不搭后语,说话要有联系

虽然语音控制似乎是理想的选择,但我们应该考虑可能无法选择说话的情况,例如,当婴儿在后座睡觉或某人有语言障碍时,要同时提供一种其他模态来执行任务的方式。

6. 交互动作

1)交互动作原则

交互动作在驾驶环境中要谨慎使用,只有当它可以帮助驾驶员吸收信息而不分散他们对道路的注意力时,它才是合适的。在做交互动作时要遵守以下原则:

  • 化繁为简:驾驶是用户的首要任务,其他一切都是次要的。要将用户的注意力视为有限的资源,避免使用过多的信息来制造不必要的干扰。
  • 简明扼要:交互动作的作用是加强用户的理解,要直接了当的传达给用户有用的信息。通过展示元素之间的层次和空间关系来增加用户对产品的理解,帮助建立用户对界面的熟练程度。
  • 灵活扩展:交互动作设计要考虑满足所有的相关硬件,定义可扩展且足够灵活的动作语言,以适应各种尺寸和形状的屏幕。

2)交互动作类型

为了用户体验的一致性,在同一系统中相同的场景应使用同样的交互动作,如下:

在同级视图之间切换:在应用程序中同一层次结构级别的视图之间切换时,应使用左右移动,左右移动能够强化功能在应用程序中同一层级的含义。

来自Google Design for Driving > Motion

在 Android Automotive OS 中,媒体应用程序中从主页选项卡切换到播放列表选项卡时的左右移动强化了两个选项卡为同级别内容:

来自Google Design for Driving > Motion

移至详细视图:从更高级别的内容视图移动到详细视图时,使用 z 深度运动来放大较低层并在较高层淡出时将其淡入。这个动作加强了高层视图和细节视图之间的父子关系,将焦点吸引到后者身上。

来自Google Design for Driving > Motion

在 Android Automotive OS 媒体模板中,当用户单击专辑网格中的特定专辑时,该专辑的歌曲列表淡入且按比例放大,清晰地表达了页面之间的父子级关系:

来自Google Design for Driving > Motion 扩展现有操作:

来自Google Design for Driving > Motion

当用户在执行一项任务时需要进一步的操作,使用垂直(向上或向下)方向动画进入该次要操作,并且主要操作空间可见,让用户能感知到并未脱离主要操作空间。关闭次要动作时,动画持续时间应该更短。

来自Google Design for Driving > Motion

最小化和扩展动作:将功能、页面进行最小化时,应有全屏淡入路径动画,明确地让用户知道页面收纳在了什么位置。

来自Google Design for Driving > Motion

在 Android Automotive OS 媒体模板中,最小化的控制栏会展开为完整的播放视图,然后在用户点击向下箭头时收缩回其最小化形式:

来自Google Design for Driving > Motion

干扰性动作:一般使用于告知用户比较重要的状态或信息,将其从屏幕边缘向下、向上滑动或者将其淡入屏幕中间,并且在底部增加遮罩,集中用户注意力。

来自Google Design for Driving > Motion

干扰性动作在 Android Automotive OS 媒体模板中,会淡入至屏幕中央,且在底部增加毛玻璃效果,将用户注意力集中在通知信息上:

来自Google Design for Driving > Motion

值得注意的是在做滚动操作时,不管是垂直还是水平滚动动作都应该具有捕捉效果,意为始终将滚动项锁定在某个位置,左侧为捕捉滚动,右侧为自由滚动:

车机系统中的交互动作与移动端、PC端不同,复杂或过于绚丽的效果都会过多吸引用户注意力,驾驶舱中还是要以安全驾驶为主,因此我们在设计交互动作时要格外克制,尽量使用最简洁的方式进行信息传达。

以上规范仅供参考,并非需要严格遵守,需要根据项目的特定灵活调整。

七、总结

在车载行业,有时候我们并不是在体察用户的痛点,因为很多痛点可能他们自己也不了解。我们有时候是在为用户创造一些新的功能,然后让他们去觉得这个功能很有趣,从而来刺激用户买车。

通过全车的数字化,我们可以随时监控车辆所有的状态和数据,通过用户的驾驶行为和行驶数据结合的方式,计算出更为准确的维护周期,告诉用户哪些零件该换了、车该保养了。

如何提高用户的用车体验?以下是我的一些思考方向:

1)我们可以让用户知道车辆当前的一些状态,并且告诉他们一些平常难以察觉到的情况。比如车辆的胎压、防盗提醒,以及在驾驶过程中提醒用户前方路段可能是事故多发地、停车时提醒用户过去的几周里当地发生了多少起偷盗事件。

目前很多车厂也开始给车辆提供监控车内和车外两方面信息的设备,以及当用户没有在车里时,我们手机也应该能够起到警报作用,这样的细节我们该如何去设计?

2)什么时间什么地点什么情况提醒司机去为车辆充电?而不是在电量不足时通知用户该充电了。

3)在电车充电期间我们能帮助车主干些什么?如何缓解等待中的焦虑?

4)如果这个车主想进行长途旅行,他们应该怎么去规划路线?

5)在做汽车伴侣App时,我们可以给用户提供哪些功能?远程控制车辆?定期保养计划?查询保险信息?

如果大家有更好的点子,欢迎在评论区进行留言讨论。

本文由郝小七指导https://www.woshipm.com/u/917803

参考链接:

https://www.woshipm.com/pd/2369771.html

https://zhuanlan.zhihu.com/p/172438084

https://www.woshipm.com/ucd/5135103.html

https://www.zhihu.com/question/342761331/answer/1169573812

https://www.woshipm.com/it/5253702.html

https://developer.huawei.com/consumer/cn/doc/distribution/app/ui-0000001064106567

https://developers.google.com/cars/design/automotive-os/design-system/motion

本文由@Pons车载 原创发布于人人都是产品经理,未经作者许可,禁止转载。

题图来自Unsplash,基于 CC0 协议。

设计师因P-map被判入狱?别再看图表了

58万人已关注【MICU设计】微信公众号

自上海疫情以来

每天见证魔都的魔幻现实主义

真可谓是人生百态,淋漓尽致

特别是在疫情防控时期

有人竟然为了一己私欲

伪造、买卖防疫保障车辆通行证案

赚取不义之财

经查,犯罪嫌疑人

利用图像处理软件伪造了

数十张防疫保障车辆通行证

卖给另外3名犯罪嫌疑人

而这三个人明知通行证是伪造的情况下

为牟利再次加价售卖给其他人

目前,6名犯罪嫌疑人因涉嫌伪造、

买卖国家机关证件罪

被依法采取刑事强制措施

案件正在进一步侦办中

看得网友不禁感慨道:

魔都,是魔幻的魔,也是魔鬼的魔,

疫情炸出了多少魑魅魍魉。

除此上面这条新闻

最近在沈阳也发生了随意P图

扰乱社会的案件

让小编惊讶的是

犯罪嫌疑人竟然以每张2元的价格

伪造61张疫情期间电子出入通行证

累积非法获利142元

造成多人违规进出全市疫情管控区域

而这几年因设计师随意P图

而被拘留的事件比比皆是

还有人为了恶搞朋友

竟然把朋友的核酸证明改成了“阳性”

并发到了群中

结果就是行政拘留

这位更厉害了!

把自己的核酸证明P成“阳性”

发朋友圈的

这脑袋一定是有啥大病

在此,小编温馨提示各位设计师

不要轻易触犯的一些高压线

特别是老板要你P一些文件公章时

要断然拒绝

P身份证最高判7年

P公章最高判10年

P发票最高罚50万元

侵犯著作权罪,最高判10年

P商标最高判10年

未经许可假冒注册商标

最高判10年

伪造签名或涉及多类罪

伪造合同属诈骗罪,最高判无期

制作售卖淫秽物品等,最高判10年

销售明知是假冒注册商标的商品

最高判10年

伪造营业执照,最高拘留15天

侵权著作行为需赔礼道歉,

赔偿损失等民事责任

随着现在P图技术不断先进

很多东西只有稍微一改就能以假乱真

不过一定要清楚有些东西能P

有些碰都不要碰

不要真的等到出事了

一个也跑不了

58万人已关注【MICU设计】微信公众号

一个会玩图形的设计师是一个好的设计师

转自公众号:字体设计

Vanessa Zúñiga Tinizaray,是一名厄瓜多尔的设计师。

她喜欢研究拉丁美洲祖先文化的视觉标志,并设计、分享和教育人们重新评估拉丁美洲文化遗产,在全球范围内扩大和翻译它。

今天的这篇文章,主要是看看她近期玩转图形的设计作品。

接下来的这个图形项目 Tinkuy Patterns 分为六个文件,共包含2650多个模块,这些模块可以组合在一起,创造无限的可能性。使用键盘上的字母可以访问这些组合。虽然每一组中都有某种形状占主导地位,但它们可以相互结合。

Tinkuy图案可用于装饰 Tinkuy 房屋。

本文转自微信公众号:字体设计,作品来自 Amuki Estudio,更多作品可访问 www.amuki.com.ec,版权归原所有者所有,本文仅供分享交流,如有侵权,请联系我删除,谢谢!

设计师谢雄峰:从需求出发,优雅演绎生活美学

光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

在每个城市的风格中,最能代表城市性格的便是建筑及城市空间。正如设计师谢雄峰对广州的共情:这里拥有无数的老街与美食,也包容着年轻且先锋的生活方式。“第一碟肠粉的清晨”和“最后一盏路灯闭眼的夜”都是这座城市浓浓生活仪式感的见证。

谢雄峰从小热爱设计,最喜欢的建筑师是安藤忠雄。而在设计上,他也格外注重人际交流及人文关怀,生活仪式感在他的设计里展露无遗:静可偏安一隅,享受生活的宁静;也可安居闹市,邀一堂好友共享欢声笑语。八年的设计经验,让谢雄峰做到了深切体会客户需求,最大限度满足顾客期望,为其搭建梦想之家。

“设计不只是空间的设计还是生活的设计,在确保客户的功能需求的前提下追求审美功能的最大化,为客户定制一个属于自己的空间。”是他一直以来不变的设计理念。

项目名称:时间剪影

项目位置:广东广州

项目面积:160㎡

项目户型:3室

主要材质:木地板、大理石、木饰面

化繁为简,于光影变幻中勾勒生活百态

本案是一个80㎡的毛坯公寓,拥有4.88米的层高,还有一面非常大的落地窗,阳光通过窗户可以直接照进来,采光非常好。

设计师巧妙地利用4.88m层高的优势,将整个空间隔成两层来使用。从居住、收纳、装饰到居住者的情感共鸣…..设计师经过精密的剖析与重组,把家里每一个物体都当成一个独立的形体,化繁为简,将零碎的空间整合在一起,让视野更加开阔,整个空间简洁舒适又充满细节,打造了一加一大于二的空间享受。

广州本就是个夏季十分漫长的城市,设计师以木和留白为主要基调,用大块面的简洁材质,让夏日凉风缓缓吹进室内,思绪辗转复平,褪去生活的喧嚣与繁杂,回归属于自己的一方天地,宁静平和。

下沉式玄关的设计,既防止了将灰尘带入客厅,也让回家更有仪式感。客厅超大面积的落地窗装上了一整面的百叶,熠熠日光,倾泻而下,透过片片百叶,慵懒斑驳地洒在墙上,地板上,沙发上……“光影从室外进入室内,每一天看到阳光的角度不同,照到室内的角度也不一样,每天都有不同的心情和感觉。”

由于屋主对空间的整洁度和收纳的便捷度有着极高的要求,设计师巧妙地在楼梯下方、电视机后方和餐厅的一整面墙都设计了充足的储物空间,最大限度满足了屋主的收纳需求。

不忘初心,于细微处还原设计本真

客餐厅采用挑空设计,让空间更加舒适,房间都是围绕着中间区域来放置,有一种围合的感觉。简洁的材质、大面积窗户搭配百叶窗,打造出极佳的光影效果,任何天气都能拥有最佳的采光。内嵌的电视机搭配下沉式空间的处理手法带给业主沉浸式舒适体验,主色调黑白灰,在各个区域中都有独立的对应系,精简而规整,大方而得体。

开放式厨房节省空间的同时,也让动线更简洁,下厨的时候更方便和家人互动。西餐岛台的纯白一体式岩板台面,美观时尚的同时,实用性也很高,既能容纳多人聚餐,还可以作为简洁的备菜区。

客厅用下沉式设计将看电视的区域单独划分出来,让功能分区更明确;电视墙的位置正对餐厅和岛台,在餐厅吃早餐或下厨时也能看见电视,不同空间与区域之间产生了巧妙的联动。

餐厅采用吧台设计,不管是一个人的寂寥,还是朋友间的狂欢,都显得格外有氛围,极具设计感的吊灯给整个客厅增添光彩,带来精致的潮流感,赋予设计独特的灵魂。

楼梯放置的位置产生了一定的遮挡,下方可以巧妙地收纳一些大件物品和厨房电器,既解决了玄关正对洗手间的问题,又保持了整体的美观度和整洁性,还无形中扩大了厨房的使用面积。

作为一楼与二楼的桥梁,楼梯的设计十分独特:单面和侧面都被巧妙地隐藏起来,从下而上的照明方式增强了空间层次感的同时,就像有光在指引着你。露出一级的阶梯,在客厅的视野中尤为特别,明确看见道路又不知道它通向哪里的神秘感觉让人心醉神迷。搭配声控灯,在全黑的台阶上洒下点点星河,每天都能感受到家居生活带来的极致浪漫。

冲破整体色调带来丰富色彩的主要任务交给卧室,暗绿色的墙面放上海洋元素的挂画,一瞬间好像进入了海底森林,去探寻生命的意义。笔直的时尚吊灯和墙面让卧室的精致度得到大幅提升,橘色的窗帘也让暗色的空间眼前一亮。低飘窗的设计使整个房间更具有层次感、与客厅大不相同的配色为整体的格调又提升了一个新的等级。

主卧设有独立的衣帽间和洗手间,让屋主有了相对私密独立的生活空间。单独分离出来的设计也让儿童房不用下楼就能使用洗手间,动线上更简洁。卫生间则采用了大面积的黑白灰,带来强烈的视觉冲击。

儿童房原本的窗户正对整栋大厦的外置设备,采光很暗,设计师巧妙地开了一个窗,通过客厅大面积的落地窗将光线引入儿童房,解决了采光问题的同时,打造了一幅唯美又极具趣味性的白色画框,让一楼的家长可以随时照看楼上小孩的同时,也增加了空间的互动性。设计师对生活的感悟和对设计的巧思在细微处体现得淋漓尽致。

书房是让人平静思考的寂静之地,斑驳的光影给这个角落带来勃勃生机,大面积的黑色书柜和原木色桌椅相结合,隔离了一切尘世喧嚣,让人瞬间静下心来。

从需求出发,优雅诠释生活美学

“设计不单单只是出一份效果图,对细节与施工的精准把控才是方案完美落地的根本。”大到空间规划布局,小到软装配饰铺陈摆设,让居住者对空间产生共鸣,除了解决功能性需求之外,在情感上也要做到和谐与平衡。而在被问到关于未来设计的规划时,他也明确表示:未来的话,会更加注重设计细节的把控,做效果图与落地效果更一致的设计。

实景图与效果图对比

在高质量空间中,我们看到了一个优秀设计师多年来的积累与专业度。谢雄峰用自己擅长的表现手法,以新颖恰当的方式满足了居住者的生活需求,优雅诠释着生活美学,也传达着设计赋予生活的巧思。

项目平面图及展开

原始户型图

平面布置图

项目设计师

设计师谢雄峰

个人简介:

毕业于湖南理工艺术设计专业,进修庐山西海(国际)艺术学院,8年设计经验,现常驻广州。

【代表案例】 汇景新城李先生、珊瑚天峰周先生、雅居乐陈小姐、五羊新城办公室、高德置地广场办公室、中山大学、天河富丽华庭、星汇金沙、中信西关海

获奖情况:

2016年“美霖杯室内装饰设计职业技能大奖赛”优秀奖

2018年“华夏杯”优秀奖

2018年“中国国际室内设计双年展”优秀奖

2019年“戛迪奖”空间艺术设计邀请赛铜奖

2019年“祝融奖”佳作奖

2020年“中国设计新青年”年度TOP100

2020年“中国室内设计大奖赛”优秀奖

2021年“金腾奖”住宅公寓类设计大奖

从0到1,设计师如何建立工作室?

希望能够帮到想开工作室的你。

文章来源:BranD的好奇心
ID:BranDmag
作者:BranD
编辑:卝生

又快到毕业季了。每年在设计院校毕业的学生中,有超过一半以上的人想要开一家设计工作室,工作室仿佛自带光环吸引着我们的眼球,似乎没有设计师是不憧憬自己开一个工作室的。如果你也想开一家工作室,需要准备些什么?带着疑问往下看!

01

如果你也想开一个工作室

这个工作室值得你借鉴

在过去的几十年里,韩国的平面设计一直都是一股狂热的文化输出力量,年轻、自信、充满活力。而工作室文化作为当代韩国平面设计的基石,无疑引领了一大批活跃的小型工作室和独立设计师社区建立并维持小型、亲密的合作伙伴关系,逐步走向独立。

位于韩国首尔的工作室DDBBMM就是其中之一。2013年3月由Kangin Kim金强韧大学毕业后创立,后与Yoonho Lee李允豪共同运营。

金强韧(左)目前在首尔大学攻读视觉传达设计硕士学位,李允豪(右)毕业于弘益大学视觉传达专业,曾在SK Planet团队担任GUI设计师。

工作室原名“Kimgarden”,从2020年7月开始,工作室正式使用新名称“DDBBMM”。他们与谷歌、W+K Tokyo、Amore Pacific等多家公司开展各种项目活动,以项目关键字为导向,四方八面地想要寻找能够有效传递信息的表现形式。

DDBBMM的平面项目覆盖范围很广,其项目包括海报设计、书籍设计、音乐专辑设计、传单手册设计等,在此仅列举以下几种:

1.海报设计

2.书籍设计

3.音乐专辑设计

4.传单册子设计

Platform L当代艺术中心2019展览《Take me home》

2017展览《gardeners market》

DDBBMM日历尺,可用于绘制各种类型的日历,采用再生塑料制成。这款日历尺经过多次测试并经过补充,利用注塑成型的优势,可以与各种厚度的笔尖一起使用。

DDBBMM除了日历尺这款特色产品以外,其实还有很多产品项目的设计。

看完这些作品,我们从视觉风格和排版法则这两方面来总结一下这个工作室的设计风格:

整体用色较为清新,多选用青绿、橙红,透过拼黏技法来创造出动态感,整个画面上呈现出一种简洁却又极为细腻的感觉。花样不多,简单直白,却又能立刻给人留下强烈的印象。

他们将文字简化为造型,以造型重构文字;让信息融入图形,再以拼贴构成版面;在秩序与条理中用醒目新鲜的元素为作品注入生命力和动态感,在常规网格系统的基础上创造出新的语言。

02

毕业以后,如何开一家工作室

可参考成功案例DDBBMM工作室

韩国的工作室文化比国内的成熟得要多一些,如果你也想毕业以后开一家工作室,韩国DDBBMM会是个很好的参考。接下来看看该工作室的主理人都是如何游刃有余地切换自己的角色,与合伙人共同经营工作室的。

找到可靠的合伙人

定位自己的角色

在开办工作室之前,金强韧和李允豪是在朋友的聚会上相识的,初次见面李允豪对金强韧一见钟情了。两人在9个月后成婚,成为对方生活中的伴侣。

#两人觉得相遇是缘分,在婚礼请柬设计了一颗爱心番茄。

工作室DDBBMM就像是两人的孩子,把两人更紧密地联系了起来。工作室运营之初只有金强韧一人,李允豪还在公司里做设计。两人结婚后是知心伴侣,2014年开始成为对方的合伙人,是肩并肩共进退的合作伙伴。

#2014年,两人一起合作的设计项目。

在李允豪想要做一些事情而踌躇的时候,作为丈夫的金强韧会鼓舞她:“我觉得会成功的,失败了也没关系,我们一起去做吧!”作为合伙人,金强韧则会在工作上给到她更切实落地的支持。

从工作室名字开始

达成双方一致的理念

金强韧大学毕业后没有找工作,而是在没有顾问、同事和客户的情况下开办了自己的工作室,名叫“Kimgarden”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这个名字来源于他和他妈妈开的一家带花园的旅馆,借用金强韧的英文名字“Kim”,所以叫“Kimgarden”。

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#Kimgarden源自这家带花园的旅馆

自李允豪加入工作室后,为避免大家以为这是金强韧一个人的工作室,所以更名为“DDBBMM”,意味着一个重启的宣言。

#2020年工作室更名“重启”后的字体项目设计

这个名字源自两人一起上的园艺课,老师让他们在种植时要注意五件事:土壤(DD)、阳光(B)、通风(B)、排水(M)、虔诚(M),这跟原名有着相似的含义,却比原来有了更大的理念——garden不再只有单调的一种花,处处都是健康的绿植,开设工作室也该如这般虔诚经营。

明确细致的分工

发挥各人所长

开工作室并不只有做设计而已,在这方面金强韧的经验显然比李允豪要多,所以他会更关心工作以外的事情,比如负责项目中的设计工作的方向、负责人现有的能力水平应该安置在哪个位置上合适。

比起金强韧,李允豪的视野更为广阔。自她加入这么多年以来,她为金强韧提供过不少建设性的意见,工作室其实已经取得了很大的改进。如今金强韧一个人负责的设计任务已经分散了,他负责自己擅长的排版,李允豪则专注于工作室的图像视觉。

保持良性、有效的沟通

让两人走得更快、更远

自工作室创办以来,金强韧和李允豪都已经走了一段很长的路了,走到今天两人想必形成了一种“自己不说对方也懂”的默契。虽然如此,他们也会及时保持良性、有效的沟通。

在规划未来方向的时候,他们已经达成了一种共识:在不过度扩大工作室规模的情况下,加强工作室内部建设之后再为下一步作准备。而沟通则是工作室内部建设的重要一环,它会让两人走得更快、更远。

设计师之家,不奢华但雅致

设计师的家

Designer`s Home

每个人的家都在无言地述说着各人的情感和审美的情趣。在当前社会的大发展时期,这些设计家们恰好得到了这种表达的机遇。即艺术的成熟和才气、经济收入的增长,才可以营造出自己个性风格的家。而作为家空间的主要营造者,设计师的家应该是怎么样的呢?本期内容设计之旅和你一起来看看7位设计师的家。

#01

BONDI JUNCTION

HOME

JEREMY的家

“设计中的一种决定性力量是尽量扩大空间,并尽可能利用场地的足迹。”

——Jeremy Bull

Bondi Junction Home 位于澳大利亚悉尼,是 ALEXANDER & CO 的创始人 Jeremy Bull 和营销总监 Tess Glasson 的私人住宅。他们夫妇俩拥有四个孩子,随着孩子的长大,为了应对生活空间的需要,他们在7年内对这座1900年代的维多利亚半独立式住宅,进行了三次改造。

起居空间的下沉式设计,勾勒出具有层次感的简约格调。简洁的空间辅以原木元素,通过材质交融散发的温润气质,将细节融入质感生活的舒心与温暖之中,空间和光影融为一体。

设计师将极简主义与别具一格的艺术思想融入其中,结合居住空间的实用性需求,打造了这处功能与美学平衡的温暖居所。

有别于一般的设计,Bondi Junction Home 更多的考量人在空间中的生活品质,使用简洁的手法表达出当代生活的高端品质与态度,皮质沙发、木质的地板、温馨的色调、与家具完美契合的质感地毯等均以绝佳的材质,展现出对精致生活的追求。

蓝、白、浅绿、木色等空间色彩搭配让人倍感舒适清新,而造型别具风格的灯具、艺术摆件、边几等,又让空间多了一些创意趣味。细节处的高品质处理,增添了空间优雅柔和的魅力。

通过第三次翻心改造:扩建厨房,增加了一个新的洗衣房,用餐区以及与其相连的下沉式休息室,一个面积不大的庭院。这样大大满足了孩子们,对成长环境的需求。

#02

GEORGIA EZRA

HOME

GEORGIA的家

“当你走进这个空间,

当你赤脚行走的时候,

地板会把你和地球连接起来……”

——Georgia Ezra

本案是墨尔本Studio Ezra工作室,新近完成的一个翻新项目——更准确地说,这是其创始人Georgia Ezra,一家四口的自宅。即使经过翻新改造,在这座房子,依然可以看到岁月留下的浓浓的痕迹。

当身为设计师的Georgia Ezra和丈夫,第一次在考菲尔德看到这座西班牙传教士风格的旧宅时,他们就知道,他们可以在这里建造他们梦想中的家。

仅仅一年后,Georgia Ezra和丈夫就把房子改造成了一座宁静的、地中海风格的家庭住宅。很快他们和儿子杰西(3岁多)和女儿黑尔(未满一岁),就搬进了这里。

Georgia Ezra是一名十分热爱旅行的设计师,她从欧洲旅行中汲取灵感,融合了地中海文化、东方文化与现代文化多种文化于一个空间,让每一个元素都能打开内心的情怀,深化独特的印记。

厨壁华丽的摩洛哥瓷砖与地面铺设的独特瓷砖是来自Ezra zellige工作室的作品,大地般柔和的暖色调和原始自然的纹理,营造轻松而舒适的生活空间。

古老的建筑永恒的历史魅力结合现代设计的审美,厨房中央一张橡木打造的岛台让空间形成“U”形的活动走向,灵活烹饪操作。

极简主义的橱柜镶嵌着精致的麻布面料,增加了触觉元素。深色的木质天花板完美地平衡了空间,抵消了空间的中性色调。

在改造过程中,拆除了多余的墙壁,让厨房、客厅、餐厅处于开放式的布局,增加通透的视野。

拱形建筑形式不断在空间内部出现,光与影演绎出的光明与黑暗,强烈的感官增强了好奇心与探索的欲望。

在这个空间采用了定制的浅色木材融合瓷砖铺设室内,自然材料让空间充满乡村的淳朴气息,既简单又细致。

宽敞的木框窗户引进了郁郁葱葱的花园与高大的梧桐树。

Georgia Ezra在设计过程中一直强调,努力抹掉方正整齐的线条,简约而不随意的内饰增加一种生活化的氛围,凝练平静淡然的情绪。

#03

MARTIN LYDEN

HOME

MARTIN的家

光影给宽敞的廊道营造出诗意般的宁静,

当穿过房间通道时,

让人有着一股安静落座休息的感觉。

——Martin Lydén

本案是建筑师Martin Lydén,花了几年时间打造的自宅项目,总面积为200平方米。项目坐落于斯德哥摩一处郊区,与周围的生态环境融合为一体。建筑采用可持续性材料结合功能主义与现代美学打造出一座现代、简约、低调、经得住时间考验的生活空间。

简约的厨房融入到客厅,形式简单实用,来自汉斯·韦格纳的叉骨椅经典轻盈的外表契合这里的线条感觉。

室内运用了大量的木材铺设在空间的墙面、地板、外部墙体、天花板,几乎整个空间由木材构成,木材的自然纹理与气息给人安静而稳重的气氛。 木材经过了亚麻油和蜂蜡的打磨与涂抹,精心养护使材料经久耐用。

大多数家具都是用建筑的废弃材料制作的,而其余的基本是旧物改造以及一些古董之物。

室内的窗帘是用从海洋回收的塑料制作而成的。装饰元素经过一番细致精心的挑选,卓越的品质可以让空间保持着一种永恒性。

这正是它让人感到可爱而有魅力的发光点。可持续的材料可以维护和修复,循环利用,当不再需要的时候,也能和谐地回归到大自然中去。

光影给宽敞的廊道营造出诗意般的宁静,当穿过房间通道时,让人有着一股安静落座休息的感觉。

建筑建立在一个天然的林木中,减少使用混凝土作为墙体框架,以减少对景观和周围自然的干预。而木材可以吸收生活中咖啡、洗澡蒸汽等产生的水分,再以热量的形式散发到空气中,让空间具有一个统一而舒适的温度与湿度。

这里的一切,从建筑材料到最后的装潢装饰,都是以简单、可持续性和耐久性作为终旨进行选择的。

#04

EVELYN MOREELS

HOME

MOREELS的家

“家庭需要安静,

而这所房子的宁静与精致会

让所有人都最让我们印象深刻的。”

——Evelyn Moreels

一位颇具审美的室内设计师是怎样理解自己的家呢?比利时设计师Evelyn Moreels回答了这个问题。她将其视作一间“避难所”。在比利时西北部港口城市根特(Ghent)的市中心,一座新古典主义的联排别墅将现代设计与时代细节完美融合,凝聚出一束对抗城市喧嚣的光芒。他的花园被高墙包围,窗户安装了厚厚的玻璃,隔绝外部声音,这就像生活在一个茧里。

Evelyn Moreels和建筑师Pascal Bilquin一直保持着默契的合作。所有的设计和布局由Evelyn Moreels完成,而室内的对称性和光线问题则交给了Pascal这位天赋建筑师。这座别墅经过改造后,延续了原有的庄重和平静,变化的日光给人一种空灵的感觉。晚上,灯光落在前立面上,随着夜幕降临,气氛变得更加神秘。

平和与宁静是这所住宅的精神,也是室内调色板的来源。高高的天花板、原始的地板和楼梯,Evelyn不知何故想起了巴黎,但她希望添加现代的元素进入。Evelyn觉得白色是大多数房间里最适配的颜色,因为它像一张白纸,可以让设计师画出心中的造型。当然空间也有黑色元素,但仅限于书房和一些家具和灯具。

如火焰环绕的布局,锐利而具有感染力。在时代细节中为当代家具赋予了现代主义背景。橱柜上的珠饰延续了餐厅的镶板,营造出空间与空间之间的凝聚力。白色的墙壁则将原始造型拉到焦点上,并使艺术品发挥最大优势。餐桌的非传统形状适用于整个家庭,但它也为Evelyn夫妇提供了更亲密和舒适的环境。在炉灶旁喝酒。在餐桌上欣赏公园上空的日落景色,那是一种轻松舒适的体验。

卧室的现代性首先通过浅中性色调表达出来,白桦木橱柜、海草配饰相得益彰,营造出如酒店客房般的豪华和平静氛围。

花园感觉就像是市中心的一片绿洲。在设计花园景观方面,Evelyn Moreels特地邀请了Aldrik Heirman来进行设计。策略性地种植已成熟的灌木,以软化建筑的轮廓并创造更多空间的错觉。“在阳光明媚的日子里,在庭院花园的有盖露台下,你真的可以想象自己已经被运送到了伊维萨岛(Ibiza)上。”这栋属于Evelyn Moreels的“避难所”在城市中成为一个珍贵的“茧地”,隔绝所有纷杂与喳闹。

#05

BALLAST POINT

HOUSE

JOHNSTON的家

“色彩和光线都是符号,

有着鲜明的象征与不同的意境。”

——Fox Johnston

Fox Johnston的设计师自宅,完美地呈现了属于设计师自由而畅意的审美观念。从外部看,它像是两个立方的重叠,材质的细腻与极简的统一,让这所空间呈现出现代生活的舒适与艺术性的融合。

一座能让人驻足的空间一定是充满生命力的,而自然的元素则是生命力最直观的表现者。

Fox很少设计完全的封闭的住宅,所以在他的作品中,更多的是强调室内对室外环境的暴露度。将室内空间比作一个半开放式的洞穴再合适不过了,只不过这个洞穴干净而清透,每一隅都经过精心设计。

室内使用玻璃来营造出温室的感觉,移植在外的景观充当浪漫的自然风景。厨房与餐厅共享一个空间,在餐厅的墙处还设计了带状的系墙座位,为享用事物的时间提供休憩的场所。

贝聿铭说:“如果房间与自然界隔绝的话,就无异于坟墓。”在当代的建筑设计中,人与自然的关系得到了一次又一次地重构,但是始终坚持“天人合一”的原则。Fox的自宅探讨了人与自然的关系,探索新的空间特征,站在了当代的室内设计的前沿。

体验设计师如何用动态效果解决问题

编辑导语:一个优秀的动效设计,可以吸引到用户的注意力,带给用户更高质量的体验,然而也不是所有的产品都要做动效。那什么时候才该做动效呢?做到什么程度才比较好?一起来看一下吧。

在产品设计中构成界面的三大元素:「形状、颜色和动效」,其中动效最能够第一时间吸引用户的注意力,传统的用户静态界面设计,受限于时间的关系,很难阐述表达用户想要的某个点,但动效设计不仅可以表达页面的时间关系,还可以叙述因果关系。

目前动效设计已成各类产品的设计趋势,一个优秀的动效设计能赋能产品价值,能带给用户更高质量的体验;但是当大家人云亦云都知道动效好,为了动效本身去做动效,那么带来的结果往往适得其反。

产品设计中为什么要做动效?什么时候该做动效?到底动到怎样的程度才够好?在接触了长达一年多的产品动效设计后,总结了这篇文章来告诉你如何利用产品思维,去使用动效解决设计遇到的问题。

全篇内容脱离技术层面的讨论,实现手段有不同的方法,达到最终的目标即可。

一、动效设计的意义

为什么要做动效设计?当然是能够为产品带来价值才会去投入资源去做。那么带来的价值是什么?在大多数的认知里,动效能吸引用户的注意,那么自然能为产品带来点击或跳转等价值,但这仅仅是动效赋能产品价值中的其中一种,动效的意义针对产品和用整体可以分为两块:

其中很多因素是互动或者呈因果关系的,比如引导用户操作可以减少用户对产品的认知成本,提升产品易用性也变相提升了用户和产品的互动性,为产品注入活力也会让用户减少部分不可避免的不适感等等,两者是相辅相成的。

举个简单的例子,POP 弹窗的设计大家都不会陌生,POP 弹窗的出现往往目的是为了引导用户点击跳转至新的模块,最终目标都是引导用户去点击弹窗上的行动点。

上图示意的静态弹窗往往是市面上大部分弹窗的出现方式,很明显的对比下动态弹窗和行动点让人的点击欲望更强烈,固然结果自然是动态的点击率比静态的要好。

到这有人就会说了,你废话半天都是我们知道的东西啊,会动的当然比不会动的点击感要强啊!别着急,我这里只是简单的说明了动效的价值和意义,具体怎么去做动效设计首先还需要了解动效的种类~

二、动效的种类

动效的种类大致可以分为四种:转场类、展示类、引导类和反馈类。很多产品设计中我们最常见的往往是以这四类动效或衍伸的动效为主,下面给大家介绍不同种类动效的样式和意义。

1. 转场类

转场类动效用于页面层级的跳转或场景切换,帮助用户理解界面间的变化和层级关系,也让界面更加真实生动,避免页面场景的瞬间切换导致用户产生变化盲视(视觉刺激的突兀变化会阻止用户注意到新的信息)。

简单来说就是在产品页面切换中让用户有一个心理预期,看到哪些东西变了,新增了哪些东西要注意的,而且整体切换看上去非常的丝滑舒适。

经常用到的手法以缩放、透明度、旋转等平滑的效果为主,来搭建层级与层级间的关系和切换。

Driiible作者:tubik

2. 展示类

展示类动效更多的如字面意思——常规场景用作展示,其目的是能够在第一时间吸引到用户的视觉,突出产品核心功能和特点,引导用户的视觉流向,去帮助用户更好的理解产品。主要在产品的KV版头、网页以及品牌传播等场景中出现。

Driiible作者:Robert Berki

3. 引导类

引导类动效底层逻辑为通过界面中某些元素的变化,拉开与不动的元素的视差,引导用户进行下一步操作,能够自然而然地聚焦用户视线,降低其他视觉元素的干扰,目的是帮助业务达成某个模块的KPI,或者引导用户相关的操作,产品中常见的就是新手引导、Toast提示等。

4. 反馈类

反馈类动效是在用户进行行为后及时给出相应的反馈,更多偏向于用户体验侧;底层逻辑是以视觉表现的形式传达给用户当前时下的操作反馈,给予用户一定的心理预期。

Driiible作者:tubik

三、动效设计思维的建设

前面介绍完动效的种类和意义,接下来整点干货。我们在产品设计中接手动效之前,除去明确的业务目标(譬如业务明确某个模块进行动效制作:“我就要这个按钮动一动来提升CTR!”等此类情况),作为一名体验设计师应该建立一套完整的动效设计思维。

以整个产品设计的周期细分下来,建立具体的动效设计思维是以「分析」>「执行」>「跟踪」为主要流程。

前期通过分析业务逻辑和场景,通过了解动效设计背后的目的和商业策略;然后制定视觉稿和动效方案定稿,执行并且交付给程序猿小哥哥开发走查;最后通过数据验证沉淀并且制定一系列的规范。

1. 分析

设计师是用来解决问题的,通过动效去解决问题,要具体分析解决怎样的问题。前期设计分析可以通过拆解成三个纬度去分析:业务属性、业务目标和场景划分。

首先是业务属性,一个产品的动效必然是贴合产品本身的属性,在心智层面便于用户的认知。

举个例子:金融类产品的给用户的心智是安全可靠的,如果在动效的表现上使用抖动等效果,给用户的认知是不安全的,那么必然会造成认知偏差;或者电商类产品,你是卖奢侈品的,业务属性应该是高端大气上档次,但是如果你的动效是Q弹可爱的,那一样的不符合情理。

所以分析首要的点,是要提炼当前业务归属的属性,这一步是确定动效设计策略的方向。

接着是业务的目标,前面提到过,除去本身业务有特别明确的动效需求可以直接执行,但是往往设计师在负责某款产品的时候,业务很难提出相关明确的动效需求。除非之前有类似的案例并且验证可行,否则业务方也是一脸懵逼:“为啥会出现这种问题啊?”、“怎么解决啊?”等等。

作为体验设计师,在分析业务问题之后,明确目标是什么,是否需要用到动效的手段去解决是在这一步判断的。

举个例子:在某个母婴电商产品会场模块上线后,转化不是很好,唯一的入口就是首页的弹窗,在具体的业务分析后,发现问题出现在点击转化上,得出的设计策略是强化行动点以便提升点击率,于是提升入口的点击率就是当前业务的目标。

提炼了业务属性、有了明确的业务目标后,最后是场景的划分了,还是接上面的例子:知道了母婴类产品是可爱Q弹有活力的属性,业务目标是提升唯一入口的点击率,那么接下来得出具体的动效设计策略就要考虑到场景的划分。

首先是出现的场景是在首页,作为电商的首页都是视觉冲击很强烈的,即便在弹窗上加了一层黑色透明的蒙层,也难以掩盖首页的动效(如Banner的滚动、核心模块入口的动效等)。

众所周知设计是需要克制的,动效又是最能吸引用户视觉焦点的,为了避免用户在视觉上被干扰,所以在「弹窗出现」这样的意义不是很大的动效上应该被弱化,主力的动效应该交给行动点的强化,所以弹窗出现只是弹一下,而行动点的强化是弹两下——这就是对动效「度」的把控。

最后贴合场景将直角改为圆角,植入品牌色做整体视觉上的优化得出最终的方案。

2. 执行

在设计方案完成后,就是交付给程序猿小哥哥开发上线了~有些同学一直在同个公司的话,对接的开发比较稳定,不容易出现变化,所以对接方式磨合固定了之后一般很难改变。但是有些在规模稍微大一点公司里的同学,尤其是以 UED 的形式存在的团队,对接的开发就可能不是很稳定,所以大概要了解几种常见的动效对接格式:

  • GIF:目前最常见也是最主流的动效格式,很多网页移动端的动效实现的格式,容易和开发沟通对接
  • APNG:需要借助 isparta 软件,目前来说本人体验最好的格式,输出效果最佳,占用资源也最小
  • SVGA:目前市场上大多酷炫的直播礼物就是这个格式开发的
  • Lottie:有一些公司在使用,因为最终输出的是 .json 文件,开发更容易编入代码内部
  • WEBP:少部分的团队在使用,优点比较多,但是相较于其他内存资源占用很高于是不能被接受
  • MP4:部分场景仍然会需要用到视频的情况

3. 跟踪

前面更多的是关于动效的执行和上线,那怎么才能验证是因为这个动效才解决了问题呢?就需要持续的跟踪和数据验证。

在产品设计当中数据验证往往很常见,同样在动效设计中数据验证使用最多的也是分类测试法,控制条件不同,分批次进行测试对比来验证动效设计。

在上线后切A/B test,控制文案-样式-时间等不变量,分别投放静态和动态样式,监控两者的数据以此来辨别优劣,并加以沉淀为今后的方案。

当然这个例子只是很简单的案例,往往实际项目中有很多复杂的因素,有时候可能会分ABCD甚至EFG类别的测试来验证每个动效的可行性,最后取均值最高的一项作全面投放。

四、以产品思维看动效设计

以上建立了自己完善的动效设计思维,但仅仅是基于执行层面上的,只满足于产出很好的动效方案,但是作为一名体验设计师是远远不够的,我们应该带着产品思维去看待动效设计。

什么?产品思维还能和动效设计沾边儿?开玩笑吧!但实际上U1S1,产品思维涵盖面很广,涵盖了全局的思考性以及方方面面,所以动效设计要真正意义上的对产品产生价值,还是需要依附产品思维去做设计。

1. 动效的一致性

产品设计当中除了颜色、品牌等视觉层面的表达需要统一性外,动效也是需要有一致性的,只不过用户很难直观地从视觉上感知到,但是作为一款成熟的产品,强化用户对品牌产品的印象,动效的一致性是不可缺少的。

纵观整个产品侧,可能部分模块无法清晰感知,但是只有确定了动效的一致性,才能使产品整体看起来更加统一和完整。

比如TIM,在整个产品中统一了动效的形式和速率,以及贴合了产品品牌的表达,在整体的操作体验上有了关联和一致性,体现了动效设计对于产品来说真正的价值。

2. 规范&组件化

产品设计当中为了解决迭代、开发或者合作效率等问题,常常会制定一系列相对应的规范和建立组件库,动效也有相对应的规范和组件库,而在关系上规范和动效组件是制约产品动效一致性的。制定动效规范和组件的纬度分为:速率和时间。

首先是速率,一般情况是使用软件和开发语言里自带默认的速率,比如常见的缓动、缓入缓出等,但有一些产品为了拉开差异化会自行定义速率的参数来表达,然后整个产品都遵循这个参数来制定动效。

比如全局的参数定义,甚至能细化到 POP 动效的参数定义、点击态动效的参数定义等。

其次就是时间,控制每一个模块的时间,包含内容的出现消失、什么时候该强化、什么时候循环或者静止,针对不同的场景划分进行统一规范,甚至可以制定相对应的模版,之后进行动效产出的时候,既保持了产品的一致性,也能提高工作上的效率。

3. 全局思考

设计服务行业,那么针对不同的行业需要考虑的点不仅仅是当下的场景,保持对产品全局的思考才能对动效设计有全新的认知。

了解当下动效设计的「前置链路」、「当前行为」和「后置链路」,用户在唤醒动效前的动机是什么,为什么会触发动效的行为,触发动效之后用户想达到怎样的目的等要做全局的考量。

正因为有了对产品的全局思考,才让当下产品越来越「人性化」,往往你只是做了第一步操作,就衍生出了后续的选项,让用户感到「省心省力」。动效只是这其中的一个环节,作用都是锦上添花的,所以更加说明全局思考的重要性。

需要考虑到周期、成本、实现、用户行为、用户心理、是否真真确切要用到动效设计等等因素,最后才能敲定动效的设计策略。

在2019的Google I/O大会上,Google Lens展示的AR点菜功能可以智能识别用户扫描的菜单并将美食网站上的相关推荐直接呈现在屏幕上。

——《2020-2021设计趋势ISUX报告·用户体验篇》

五、再说两句

动效设计不是万能的,除去特殊情况,往往很多场景下动效在产品设计中只起到锦上添花的辅助效果,对产品的好坏没有决定性的作用。

就好比一个人连小兵都不会补,就和他谈团战思路,谈滚雪球运营等等,那显然是天方夜谭。作为产品体验设计师最重要的能力是洞察本质和全局思考的能力,通过阐述如何用动效去解决问题,最终想要表达作为一名设计师,应该时刻保持对事物的思考和观察,培养自己的硬性思维,才能在自身成长的道路上不断超越自己。

原创不易,谢谢阅读~

本文由 @雨灰 原创发布于人人都是产品经理。未经许可,禁止转载。

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