乌克兰设计师kateryna Sokolova:包豪斯艺术与至高无上

核心提示

位于欧洲东部的乌克兰,尽管在国际政治经济领域的影响力较低,但近两年却在全球设计舞台找到了自己的位置,诞生了诸如Victoriya Yakusha、Kateryna Sokolova这样知名的女性设计师。她们有着独特的设计理念,善于运用简单纯粹的几何线条和丰富多样的艺术理念,将乌克兰传统文化与现代设计完美融合。

设计师介绍

设计师Kateryna Sokolova1984年出生于乌克兰基辅,在哈尔科夫国家艺术学院获得了工业硕士学位后,前往德国设计大学进修,多次参加欧洲设计展览和设计大赛,并赢得了众多奖项,其中最重要的是2015年红点设计奖。如今,Sokolova在基辅经营着自己的设计工作室,同时她也是品牌NOOM的创始人。Sokolova和她的团队横跨了众多领域,包括家具、照明、消费电子、工业设计等, 并且与Ligne Roset、Jarre Technologies、Forestier、Bolia、Palau、Noom 等知名家居品牌有着紧密的合作。

设计理念

Kateryna Sokolova的设计风格清新、简约,拥有德国教育背景的她,有着包豪斯设计的理想主义色彩和功能主义,也有乌克兰传统文化中的典雅气质与个性。对Sokolova而言,艺术性与功能性缺一不可,注重每一个家具的细节,打造和谐的美学视觉。Sokolova深谙“设计是一门语言” 的道理,其打造的兼具美感与功能的家居产品深受消费者青睐。

代表作品

Tottori系列

在2021年米兰设计周上,Kateryna Sokolova为意大利生活家具品牌Driade设计了Tottori系列,包括扶手椅、沙发、咖啡桌等,最大特点是拥有柔和圆润的曲线。Tottori系列受到宫崎骏自编自导的电影《龙猫》的启发,其柔软可爱的外形,为家庭环境提供了温暖的氛围。

无论是扶手椅还是沙发,都符合人体工程学以及大众审美需求,同时提供最大程度的舒适度。设计强调了座椅、靠背和腿部的宽大尺寸,椅子表面可以选择皮革或织物。咖啡桌则拥有不同寻常的三条腿底座,并且粗细不同,均由实木打造。桌面由中密度纤维板打造而成,最后以三种柔和色调的纹理漆完成装饰。Tottori系列拥有白、红、蓝、黄、灰等多种色彩,适用于不同室内场景。

Leaves Pendant Lamp

美国雕塑家Alexander Calder是20世纪60年代最伟大的艺术家之一。他设计了悬挂的小型移动雕塑,其艺术作品成为设计师Kateryna Sokolova的灵感来源。最终成果是2021年Sokolova为年轻的丹麦家具品牌Bolia打造的具有雕塑形态的吊灯Leaves Pendant Lamp。这款灯可以根据需要旋转到任意角度,使得光源适应不同场景的需求。犹如两片叶子般的灯罩和几何形灯杆,均由金属打造,将其悬挂于餐桌之上,创造出一种与众不同的就餐体验。

Capsule系列

荷兰家具品牌Casala与Kateryna Sokolova一直保持着良好的合作关系。2020年疫情在全球爆发,“社交距离”成为工作和生活中经常谈及的热词。为了让人们在家中或者办公室工作能够拥有一个隐私空间, Sokolova为品牌设计了Capsule系列。

这一系列胶囊软座椅,外观和功能受到茧的启发,可以让人在不与环境完全隔离的情况下满足隐私和注意力集中的需求,柔软的坐垫带来极致的舒适感,堪称是阅读或打电话的理想选择。Capsule通过内侧和外部的室内装潢吸收环境噪音,多种面料和颜色的选择可以使用于任何空间。这一系列获得了2020年德国设计奖“办公家具”类别的冠军。

Genke & Yermilov花瓶系列

Genke的灵感来自乌克兰艺术家Kazimir Malevich的作品。Kazimir Malevich是几何抽象画派的先驱,也是“至上主义”艺术的奠基人。

至上主义来自于Kazimir Malevich的《从立体主义和未来主义到至上主义》一书,强调情感,否定主题和内容,反对具象传达,其创作大多只依靠几何形状,并注重使用有限的颜色。圆形、正方形、直线和矩形是常见的几何元素。它们的拼接不仅带来审美上的享受,还有实用的功能。花瓶中间的金属片可以起到分隔与支撑的作用,即便是内部什么也不放,优雅的造型也使它犹如一个精美的艺术品。

Yermilov与Genke一样属于“至上主义”系列。而Kateryna Sokolova在单一层面的基础上增加了多个角度的几何拼接,使原本平面感强烈的几何艺术变得更加立体,在多个角度下更具观赏性,分隔的功能也更加丰富。

新设计师如何改进?

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

很多平面设计师在达到一定水平后就会感觉难以进步,会有黔驴技穷的错觉,久而久之甚至会有放弃设计这个行业的念头出现。这很危险,当你有这种感觉的时候,说明你的设计水平已经达到了一个瓶颈,需要打破这种僵局继而提高你的设计水平,这也是设计能力的一个分水岭。那么这里我可以给你一些小小的建议:

你脑子里想不出方案,源于你自身的审美匮乏,也就是你看的少,因此要多去看优秀的作品,欣赏优秀作品越多你的审美也就越优秀,自然想的东西也就越好,用量变来达到质变,就是这个道理了。

拿优秀作品跟自己作品放一起对比,没有对比就没有伤害,或者找前辈交流指点一下,每个人的审美都不一样,看到的东西也是不一样的,受到“伤害”后总结自己的不足,在自己的下一个设计作品中去弥补呈现,周而复始不想提高都不行,嘻嘻,一定要勇于突破自己,破而后立。

何为宅?就是闷头苦干,闭门造车似的设计,学会交流,不懂就问,虽然大部分设计师性格都不太外向,但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的。设计师不仅需要和客户交流,还需要和同事交流,协同合作的时候还要和其他设计师交流,三人行必有我师,交流的同时会有意外收获的。

只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己,尤其是跟客户沟通,也是提高设计师的一个最重要的渠道,能更快更准的理解客户想要表达的意思,那么你离提高不远了。

闲暇时候少一点游戏,少一点吹牛逼,多去接触一些其他领域的知识,设计大咖之所以能成为大咖也源于他们的知识领域渊博。所以知名的设计大师们往往都是全才,他们不仅精通设计,更精通其他很多领域。

学个PS、AI就行了?绝对不行!设计师需要了解世界,以增长更多的见识,保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富,他的作品总会显得“蹩脚”。

许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。从现在就开始有意识地模仿优秀设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反才是模仿学习的意义所在。

这里你指行为与思想,当你走不动的时候更要动起来四处找出路,遇到困难就退缩是不行了。你做不出好的作品就是因为你没有去积极的学习更多的知识来丰富自己。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话,那你的设计水平很难提高,甚至不进则退。一切落后源于懒!!!

什么是流失的时间,比如你下班坐车回家的路上你会做什么?可以留意所经过的海报门头等一切你可以设计的东西,这些是什么?这是活生生的设计展啊,这些设计都是经过客户同意的,这说明这些设计都有可取之处。

去看每一个海报的优点,还有他们的位置 、材质、效果。比如一个喷绘,先看画面设计优缺点再看大概多少尺寸,放在什么位置,从你的位置看过去是什么效果,它的出血位置怎么样?上面字体你都认识吗?提高自己的办法就在身边,多看多思考。

工作安排的井然有序,交给的工作都能认真、按时、高质量的完成。交付的原型或设计稿细致周全,回复的邮件清晰明了,讨论问题时条理清晰。如果一个设计师不能让自己的合作伙伴得到良好的体验,那么他也不可能给用户一个良好的体验。

无论是做设计还是坚持做设计,都需要极大的耐心,没有耐心你电脑卡的时候你也许会砸键盘砸鼠标,没耐心也许你跟不专业的客户沟通的时候会忍不住放弃这一单,没耐心真的不适合设计这个行业,所有的东西都不是一口气就能学会的,都需要一个时间的积累,需要经验的堆积,也需要你不断的学习加创新才能达到你期待的位置。

这是我大概整理的一些能提高设计水平的办法,很适合萌新或者接触平面设计没几年的老铁,道路千万条,坚持第一条!!!台上一分钟,台下十年功。只要肯用心、肯努力、肯坚持,你就一定会成为优秀的平面设计师。

(此处已添加圈子卡片,请到今日头条客户端查看)

1997年设计师的工作有点激烈

58万人已关注【MICU设计】微信公众号

日本平面设计师协会,简称JAGDA

是日本乃至世界最著名的专业设计团体之一,

由福田繁雄先生于1978年创建,

致力于发展日本平面设计

与提升设计师的社会地位。

「Heaven Depends On Money」

「Hell Depends On Money」

而田村育步这位97年出生的设计师

优秀作品还不止于此

他的毕业作品《百鬼夜行图》

更是十分独特新颖又深意

「百鬼夜行图—ろくろ首」

这组作品结合几何图形设计手法

将众多百鬼形象以简洁的形式呈现

暗色调背景将阴暗地妖怪形象衬托

渐变颗粒感的面部及身体部分

刻画地细腻柔和又阴郁

「百鬼夜行图——雪女」

「百鬼夜行图——鎌鼬」

「百鬼夜行图——河童」

整组作品极简又独具东方魅力

昏暗中的渐变色彩带给人无限遐想

「百鬼夜行图——隠神刑部」

「百鬼夜行图——玉藻前」

「百鬼夜行图——酒吞童子」

「百鬼夜行图——崇徳上皇」

另外他的另一组作品

《火を祀る》也采用暗黑形式呈现

结合昏暗与火红两种对比鲜明的色彩

将火祭祀的庄重的神秘感表现地淋漓尽致

但他的作品并不只是局限于暗黑色系

还有众多色彩鲜明的参赛作品

第十一届班芙贺年卡设计大赛优秀作品

除此之外田中育步

还参与设计过众多商业海报

有着鲜明的个性与风格

《世纪》专辑平面设计

《Mer, Mail, Matière, , ,》展览形象

《Mandarin Brass 年末特別演奏会》

票面设计

如果大家还没看够他的作品

可以转载去他的官方网站

https://ikuhotamura.studio.site/

58万人已关注【MICU设计】微信公众号

这三位设计师的工作案例非常好

转自公众号:logo设计视觉

下面为大家分享

三位优秀设计师的精彩设计案例

设计:王强127

2021年设计案例小结

设计:毫克字迹

1984咖啡品牌设计

1984咖啡是一家进口咖啡豆供应商,为啥叫“1984咖啡”?只因为主理人是1984年出生。整个1984咖啡想要我们去探索,去发现,去品尝不同的咖啡。所以,我们“去见味来”!

整体设计采用简约硬朗的设计风格。因此在视觉上,低饱和度色彩和无衬线字体以及无任何弧线的盒型包装,塑造简约视觉风格。

插画:陈雯 设计:佳雯(理所设计)

八斩鹅品牌设计

八斩鹅秉承着对浙江风味美食百年卤味,薪火相传的理念上重新定义卤鹅,开启八式斩鹅新风味。八斩鹅从八式对传统卤鹅重新定义,打破传统,分别从食材,工序,品质,味道,地域,文化,食序,蜕变对卤鹅重新探究,致力于为食客缔造一场饕餮盛宴。

本文转自微信公众号:logo设计视觉,图片来源:古田路9号(gtn9-brand),版权归原所有者所有,本文仅供分享交流,如有侵权,请联系我删除,谢谢!