“改造家庭之梦”节目组雪前羞耻是什么?这位新设计师是一位出色的设计师

设计的目的是人生活更美好!

文章来源:你丫才美工
ID:Ymeigong
作者:美丫姐
编辑:卝生

看了最新一期《梦想改造家》后

我才知道什么是没对比就没伤害

大家好,我是美丫姐!

前两天《梦想改造家》因红砖房

被连续骂了好几天…

当期设计师据说以一己之力

把节目从9.6分拉到了3.4分

后续网友还爆出了不少料

房屋最重要的安全性问题没有保障

有当地人反应,由于土壤偏碱性

红砖现在已经反碱

造成的后果就是时间长了

会加速红砖老化,砖体发酥

房屋安全性大大降低

更有人爆料其在北京的住宅涉嫌违建

具体事项镇城管也已经准备测绘

节目组官方表态造成此次失误

是因疫情影响还未完工

明年开春会重新修缮

费用他们也承担一半

好家伙,这房子业主付一半也血亏…

总之就是牵出不少关于房屋居住成本

适老性、安全性的问题

当然,就和其它热点事件一样

网友对这事的看法也分为两派

有人认为大家未免上纲上线

正当大家伙对这事争论不休时

《梦想改造家》播出了新一期

一样是老人的房子、一样的危房改造

老人同样希望子女能多多在家团聚

看完整期节目后

我觉得新一期设计师「顾忆」

简直把上期设计师

按在红砖墙上狠狠摩擦

关键是对比上期123.6万

这期只花了0.58个磊:76.5万

磊为上期设计师名字…

这期业主为绍兴黄酒五代酿酒世家

所以老房除了居住外,还有生产需要

而改造难度在于

老房和隔壁邻居共用墙体

被夹在邻居房屋中间

房屋分布图:

加上本身就是危房,结构老化

又是漏雨又是墙体倾斜,施工难度大大增加

在这种情况下

设计师无论是在传统元素的保留

房屋安全性的考虑

还是对于老人居住环境优化方面

都做了十分细致的考虑

首先是最重要的安全性

为解决共用墙体以及房屋安全隐患问题

设计师和他的团队多次调整方案

最终决定保留和邻居共用的墙

再在墙中植入钢木结合的结构

对于邻居的担忧设计团队也安排妥当

邀请专业团队

评估业主老房改造对邻居房屋的影响

再就是一些人性化的设计

设计师在节目中说的一段话十分触动我

空间是给人创造生活条件的

那设计自然需要是以人为本的

他在设计中也切实贯彻了这点

权衡了美观性与实用

把原本上下加起来80平的昏暗老破小

改成了阳光充沛、空间宽敞的小别墅

采光充足,在厨房开了观景窗

好让业主在做饭时也能观赏到风景

甚至还在顶上增加了仿自然光的灯

在中庭的位置还有一个大天窗

简直把采光做到极致

和上期一样房屋内有走廊

但本期设计师却在有限的面积中

做了一个宽敞的走廊

旁边甚至还隔出了大面积储物空间

为照顾腿脚不便有腰伤的老爷爷

设计师将他的卧室设在一楼

并配备上所有洗漱设备

在前期参观老屋时

设计师注意到老奶奶房间放有花布

在得知她的兴趣爱好是裁缝后

专门为她定制了一台电动缝纫机

还细心将缝纫台放在了窗边

由于之前业主就表示

爷爷有腰为伤睡不了太软的床垫

所以老俩口是分开睡的

设计师就为奶奶特意打造了一间房间

清楚记得奶奶的喜好

在酿酒坊的设计上也细致入微

考虑到爷爷酿酒的习惯

酒坊大体格局并未改变

又考虑到了爷爷从住宅区

走到酒坊那段路在雨天可能会不便

设计师给走廊增加了防雨棚

在参观老房酒坊时

设计师注意到爷爷会在墙上记录数据

特意在墙上加了一面黑板

也放了酿酒必要的温度、湿度计

除此之外,相比上一期红砖房

这期的传统文化和老房记忆保留

和新房结合得天衣无缝

房内随处可见旧墙体、木房梁、酒缸元素

还有绍兴当地建房常用的藤编防水层

也被巧妙融合进收纳柜和雨棚屋顶中

为了加固老房梁

设计师还邀请到当地有名的补酒缸手艺人

运用传统修补技术给房梁做加固

庭院外露天部分地面

填了老房淘汰下来的瓦,美观还吸水

光是这两个地方

就完美兼具美观、实用以及文化保留

还有一点让我特别感动

室外一面旧墙上有一组条形码

扫出来是一串年份数据

记载着业主一家的酿酒历史

说实话这些元素可能单看

都多少有点破旧

但在设计师细心创作下

它们褪去破旧观感

只为新房留下传统韵味

看到这,再对比上期的红砖房

大家明显能感觉到高下立判

同样是想保留传统元素

本期设计师处理方法明显更专业

他认真倾听业主的需求

而不是把自己的想法强加在业主身上

设计师对业主说的话:

我还是那个态度

如果想放飞自我大可去做艺术家

但收了甲方的钱

作为设计师必须做到以人为本

毕竟,设计的目的是人生活更美好!

这位年轻的LV设计师,你可能喜欢他的运动鞋

北京时间11月29日凌晨,法国奢侈品品牌Louis Vuitton在官方微博发布声明,确认该品牌男装艺术总监Virgil Abloh因癌症逝世,年仅41岁。据Louis Vuitton官网发布的讣告,Virgil Abloh已经与病魔斗争超过两年。2019年,Virgil Abloh被确诊患有罕见的癌症“心脏血管肉瘤”,但他选择向外界隐瞒自己的病情,并经受了大量高难度的治疗。

从Virgil Abloh近年的经历不难看出,在患癌期间,他仍同时领导着多个品牌。除了担任Louis Vuitton男装系列艺术总监一职外,Virgil Abloh还是同名品牌“Virgil Abloh”及潮流品牌Off-White的主理人。对于千禧一代的年轻人来说,Off-White的出现不仅改变了他们的穿衣风格,也重新定义了这个时代的潮流。

图/IC PHOTO

爆款制造机,重新定义千禧一代的时尚

2013年,Virgil Abloh创立了潮流品牌Off-White。在该品牌最火的几年间,无论是街头还是校园,总能见到醒目的黑白条纹和硕大的箭头Logo。彼时,Virgil Abloh已经摸清了千禧一代对于Logo的理解与追求。此后,他一次次用挑战传统的联名、合作刺激眼球,只要出手必是当年爆款,也为他日后入主Louis Vuitton打下了坚实的基础。

让Virgil Abloh名声大噪的联名款,是2016年Off-White与NIKE合作的“The Ten”球鞋系列。该系列联名在很大程度上革新了运动鞋的设计语言,在人们已经对球鞋联名款这一概念习以为常的时刻,“The Ten”的问世让人惊艳。Virgil Abloh将球鞋形体的轮廓视为设计语言的画板,在保留了10款鞋履基本样式的前提下,融入了此前NIKE球鞋设计中几乎从未出现过的街头元素。Virgil Abloh对字母标签的刻意强调,成为了千禧一代为之“疯狂”的原因。

图/IC PHOTO

在此后的几年间,Off-White品牌迅速发展,产品线从男装拓展至女装,又拓展至家居领域。在该品牌与IKEA联名合作的家居系列中,有一张印着“KEEP OFF”字样的花纹地毯,原价129美元,却一度被炒至1700美元,几乎是发售价的13倍。也就是从那时开始,“潮流家居”的概念也在年轻人中兴起。

“外行”设计师入主LV

Virgil Abloh入主Louis Vuitton的契机,源自他在2015年入围LVMH年轻时装设计师大奖。2018年3月,Virgil Abloh被正式任命为Louis Vuitton男装艺术总监。彼时有人认为,Virgil Abloh 对于Louis Vuitton而言是“反传统”的存在。纵观Louis Vuitton的前任设计师,无论是Marc Jacobs或是Kim Jones,都毕业于中央圣马丁、帕森斯设计学院等老牌艺术院校,而Virgil Abloh的土木工程学背景,使他在品牌乃至整个时尚行业里都显得格格不入。

但Virgil Abloh再一次证明了艺术的边界是模糊的。在Off-White工作时,他就已经抓住了如今年轻人想要用Logo表达自己的“符号消费”理念。来到Louis Vuitton之后,他更是将这一特点无限放大,在标志性的老花、棋盘格等图案上大做文章,还将街头感的链条、涂鸦等元素融入设计中,创造出了很多国内国外都备受追捧的爆款。

据了解,Virgil Abloh上任后的首个产品Louis Vuitton 2019春夏系列,在东京原宿Pop-Up发售后即被抢购一空,店外排起超过千人的长龙。而Louis Vuitton的上一代爆款,还得追溯到前任设计师Kim Jones在2017年与Supreme推出的梦幻联动系列。本次Virgil Abloh的2019春夏系列,短短两天内的销量便超过了前述产品的30%。

此后,在Virgil Abloh的带领下,Louis Vuitton不仅先后与NBA、NIGO进行联名,还在2018年被《Time》杂志评选为年度全球最具影响力的100人之一。

名声与财富带来了更为繁重的工作。同时掌管Louis Vuitton与Off-White两个品牌,意味着Virgil Abloh需要同时进行多个项目,并在很长一段时间保持着每周8次的国际飞行。但是Virgil Abloh却从未因身体原因影响工作进程,直到传来噩耗前,他都一直坚持着自己的事业,奋战到最后一刻。

英年早逝,设计“遗产”二手市场价格飙升

作为过去几年掀起街头潮流的鼻祖之一,Virgil Abloh和Off-White得以走红的部分原因,正是借助了联名限定系列对消费者的吸引力。这也意味着,由于Virgil Abloh经手的联名系列极多,真正能够引发消费者抢购的可能只有少数几款在社交媒体上引发过热潮的单品。

图/得物App截图

在Virgil Abloh离世的消息传出后不久,由Virgil Abloh设计的球鞋在二手转卖市场上的价格开始大幅度飙升,Off-White的联名系列成为二手交易涨价的主力产品。其中价格波动最激烈的,当属于Off-White与NIKE以及Air Jordan的合作单品。在二手球鞋转售平台StockX上,Off-White与NIKE共同推出的黑色款Nike Air Force 1 Low’ 07球鞋在售码数均价超过10万港元(约合8万元人民币),其中8码的售价最高飙升至27万港元(约合22万元人民币)。

类似情况在中国的转卖平台上也有出现。在得物App上,Jordan 1 Retro High同样受到消费者欢迎,“芝加哥”红色款的最低价为35899元,“北卡蓝”蓝色款则为14299元。从购买记录来看,大部分消费者是在29日早晨得知Virgil Abloh逝世的消息后,才涌入进行购买。截至新京报记者发稿,两款鞋履均已售空下架。

Virgil Abloh的出现不仅改变了消费者的时尚审美,还把擅长炒作出位的潮流圈文化和玩法带入了奢侈品行业。从出道到离世,Virgil Abloh几乎在时尚圈建立起了一个“新秩序”,而“新”的意义就在于,成功让老牌奢侈品在几代人之间找到并产生共鸣。

新京报记者 于梦儿

编辑 郑艺佳 李铮 校对 陈荻雁

他让街头服装与奢侈品牌发生冲突。Lv的第一位非洲裔美国设计师死于癌症

茅雯婷

11月28日,在与病魔斗争超过两年后,美籍非裔时装设计师Virgil Abloh(维吉尔·阿布洛)因癌症在美国病逝,终年41岁。

Virgil Abloh生前为法国奢侈品牌路易威登(Louis Vuitton)男装创意总监、高端街头服饰品牌Off-White™的创始人。

“我们极为沉痛地宣布,我们深爱的Virgil Abloh去世了。”Virgil Abloh的家人在讣告中称他是“一位非常慈爱的父亲、丈夫、儿子、兄弟和朋友。”

根据讣告内容,这位鬼才设计师2019年被确诊患有极其罕见的癌症“心脏血管肉瘤”,但他选择向外界隐瞒自己的病情,“私下承受与病魔的斗争,接受了许多具有挑战性的治疗。”

2019年9月,Virgil Abloh表示他正在从繁重的工作日程中调整休息。那年秋天,他取消了一些活动和露面。

自2018年3月起,Virgil Abloh担任路易威登男装创意总监。

1980年Virgil Abloh出生于芝加哥,父母都是非裔,青少年时期喜欢玩Hip-hop、摇滚与滑板等,大学时期主修土木工程系,硕士主修建筑。在创立Off-White之前,Virgil Abloh还创立过街头品牌PYREX VISION。

2013年年底,Virgil Abloh创立了Off-White,并于2014年发布品牌首个时装秀。自成立以来Off-White业绩持续快速增长,年销售额从2014年的260万欧元增长至2017年的5650万欧元。

因为Off-White的成功,2018年,Virgil Abloh出任Louis Vuitton男装创意总监。

有评论称,这位非洲裔设计师自从2018年加入路易威登以来,书写了时尚史上的新篇章:将街头服饰与奢侈品牌碰撞。

事实上,LV不仅看中Virgil Abloh在街头潮流领域的设计力,还有其自带的庞大流量传播力。Virgil Ablo在Instagram拥有超过600万粉丝。在中国,今年7月8日 ,Vrgil Abloh在小红书上开设了个人账号。7月9日,Off-White在北京举办了首场时装秀。

在其并不长的职业生涯中,Virgil Abloh重新定义了奢侈品牌的创意总监角色。他曾对媒体表示,“我有点同意我不是设计师;这个词似乎是给传统主义者的,”他称, “我的新抬头待定。”

LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault在声明中表示,Virgil Abloh是“一位有远见的天才设计师,他也是一个拥有美丽灵魂和大智慧的人, LVMH家族和我一起度过了这个悲痛的时刻。”

责任编辑:陈华

校对:张亮亮

“90后”台湾设计师参与“激活”福建乡村

中新社福州11月27日电 题:“90后”台湾设计师参与“活化”福建乡村

作者 郑江洛

“福建的乡村依山傍水,非常美丽,还有很多保留好的古村落和建筑,这在台湾是比较少见的。”“90后”台湾设计师詹竣杰如是说。

詹竣杰来自台湾台中,2019年来到福州,两年多来,他参与了不少乡建乡创项目,“活化”福建乡村。

近年来,福建从规划、设计、营造美丽乡村,到创意、营销、带动产业发展,都在积极鼓励台湾青年建筑师和文创团队来闽助力乡村振兴,詹竣杰就是其中之一。

对于毕业于建筑设计专业的他而言,在参与福建美丽乡村建设的过程中,意味着很多学习和发挥的机会,“相当激动和兴奋”,他表示。

2019年落地福州后, 詹竣杰认识了台湾“见学馆”团队创始人许俊雄,后者引其进入福建乡村振兴产业领域。

在永泰长庆镇,詹竣杰作为台湾“见学馆”团队的一员,配合团队打造“长庆严选”系列,改良当地花生品质和包装的提升,提升当地农产品附加值。“目前,我们对花生的包装设计已经进行到了第三版,”詹竣杰说。

在南平市延平区茫荡镇三楼村、光泽县司前乡干坑林场等地,他们以精品化、小众化、订单式产业发展思路助推乡村振兴,打造出三楼婚庆文创产业链、“干坑1662”等品牌,促进乡村一、二、三产业深度融合,推进乡村产业六级化进程。

在詹竣杰看来,乡村振兴不仅仅是做冷冰冰的建筑,而是要去和当地的居民和土地联结、互动,把在地的文化和建筑空间结合,使其真正“活化”起来。

“两岸之间的碰撞相当有趣。”詹竣杰告诉记者,两岸的设计师由于文化环境的不同,会有一些不同的思考逻辑。比如说,台湾设计师的想法会比较天马行空一些,而大陆本地的设计师,则能够更好地配合当地的实际需要,更好地将他们的想法落地实施,“两者的结合,会有一个意想不到的呈现效果。”

在福建进行乡建乡创以来,詹竣杰经常思考,如何更好地了解当地的农民需求,如何将一、二、三产业串联起来,做一个提升打造。

目前,他在宁德市屏南县前汾溪村参与的乡建乡创项目,和“见学馆”团队一起,对当地的传统建筑进行改造,并计划打造一条两岸风物美食街。同时,依托当地的研学基地,通过“美食”+“美育”的方式“活化”乡村产业,带动乡村振兴。

他们计划在老建筑原有小卖部的基础上,新增展示空间,并结合时下流行元素,让年轻的游客愿意进来。“让村民和游客在这里可以进行互动。”

詹竣杰认为,乡村振兴给村里带来的改变,不仅是环境的提升,而且要提升当地村民的幸福指数,甚至可以引领青年返乡创业。

他还计划明年在福建创业,打造属于自己的IP,接下来更好地深入福建乡建乡创中。(完)

来源:中国新闻网

冰盾总设计师曹雪:设计促进城市发展广州文化讲述新故事

大咖云集是第五届文创产业大会·天河峰会的亮点之一。11月23日,在一群粉丝簇拥下,广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京2022冬奥会吉祥物总设计师曹雪,接受了奥一新闻的专访。

儒雅、谦和,曹雪有着典型的“艺术家”气质。作为中国平面设计界的顶级大咖,曹雪针对“如何用设计讲好广州故事、赋能城市高质量发展”等话题,表达了独特的观点与见解。

曹雪

奥一记者:文创产业大会已经连续举办了五届,您能否谈谈你参加本次会议的感受,有哪些收获?

曹雪:我今年是第一次参加文创产业大会,前几次都因为工作等原因遗憾错过了。我对本次大会最为直观的感受就是“极大拓宽了文创产品的边界”。

本次大会除邀请了文创产业专业人士外,还请来了各行各业的专家,他们都从各自专业角度谈了对文创的看法。多角度探讨文创产业发展,可以打开文创更多的可能性。他山之石,可以攻玉。我们不要只让圈内人谈圈内事,这样可能会让文创越来越狭隘。

奥一记者:站在艺术家的角度,您是如何理解“文创”的?

曹雪:不同的人对文创有不同的认识和定义,从我作为一名设计师的角度来看,文创包罗万象,不是说搞点传统文化素材和元素拼贴的小玩意、做一两款历史题材的游戏就是文创。文创不是一个狭隘的概念,而是一个宏大的主题,一项新兴的事业。从产业层面来说,文创无处不在,它赋予城市新的动能,给人们生活带来美的感受。

让更多其他行业的人士参与文创产业建设,探索更多可能性,是我对于文创的理解与期许。

奥一记者:您对广州的文化环境有怎样的看法?

曹雪:我很喜欢广州,这里是我的第二故乡。

(画外音:曹雪出生于南京,1999年因为工作调动,从江南来到岭南,已经在广州生活二十余年。)

我体会最深的是这座城市展现出的文化包容性。这种包容性体现在一个人只需要发挥所长,为社会服务,便会得到认可。这一点我非常看重。

其次,广州拥有完善的公共设施和良好的创作环境,相比国内其他地方来讲,它是一座具有人文关怀的城市。设计本身也是一种人文关怀。当一个好设计师,首先要热爱生活,要体验、体味生活的方方面面。

(画外音:或许正因如此,曹雪设计的作品总是既带着现代感、国际范,又很本土化,引领中国设计、广州设计惊艳亮相世界舞台。

2019年,北京冬奥吉祥物“冰墩墩”在近6000幅作品中脱颖而出,一亮相就备受人们喜爱,还得到了国际奥组委主席巴赫的高度评价——“我见到吉祥物的第一感觉是,吉祥物选得太棒了!集中国和中国人民的精华和特色于一身,一定会成为中国和北京2022年冬奥会的杰出大使!”

2017年《财富》全球论坛首度落户广州,广州城市形象LOGO一经推出,即得到业界和社会的广泛认可。由“广州”二字组合成广州新地标广州塔的图形,具有极强的辨识度和现代美感。同时,“广州”二字又犹如南来北往的船帆及飞鸟,呈现出一派千年商都海纳百川、生机勃勃的繁荣景象。整个图形凸显出国际化、智慧型城市的风貌特征。)

奥一记者:设计是创新的起点、是点亮产品、赋能产业与城市的点石成金的金手指。如何用设计讲好广州故事?

曹雪:讲故事,要讲新的故事。

通过设计来创造新的东西来为城市服务,不管是在审美意义上还是在实际功能上,核心都是“能否让生活变得更美好”。

专业设计师,眼界要高,身段要低。要有国际化视野,体现设计师自身的格局和审美,同时也要把身段降低、接地气。

作为设计师,平常对生活的观察、洞察、积累很重要,在需要创作的时候,可能所有的东西都会自然而然地流露出来。生活中总有些可以改善的地方,这正是设计师们的专业使命所在。

要做好广州的视觉设计,讲好广州的全新故事,设计师要放眼国际,同时也要立足广州,回到广州的生活中。

讲好城市故事,和实现我们伟大的中国梦是一脉相承的,只是每个人实现的中国梦的方式不一样。每个人都要善用自己的专业来共同实现这个梦。

(画外音:曹雪和他的团队曾设计了2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”、首个广州城市形象LOGO、亚洲美食节LOGO、广州公安LOGO、即将开幕的“读懂中国”广州国际会议的新LOGO等。)

奥一新闻:如何通过设计赋能城市高质量发展?

曹雪:中国城市进入高质量发展的新阶段,城市品质的提升成为重要的目标。

设计不只是表面上的美化和装饰,要落到实处。设计师不是旁观者,而是参与者、创作者和执行者。

(画外音:据了解,曹雪曾参加过很多与垃圾分类有关的广告语、口号、歌曲、动漫等的创作。他曾表示,为了增加人们的垃圾分类意识,创作一些这类作品是有必要的。但是要让人们由明确态度到产生行为,就要利用专业设计手段,而不是仅仅靠口号标语去改变人们的态度。)

设计是一种人文关怀,是一种文明的体现,它甚至可以直接或间接地去提升一座城市乃至一个国家的文明程度。设计师要多一点设计思维去改善人们的生活方式,城市才会变得更加美好。身处粤港澳大湾区,大到一个建筑、一个空间,小到一条街道、角落,都要用我们的专业思维为这个城市服务。

奥一新闻记者 管玉慧 林思思 张洁莹

摄影记者 姜丹

椅子改变生活——访90后前沿设计师王树茂

专题策划 | 南都周刊编辑部

采写 | 南都周刊记者 胡雯雯

摄影 | 卢慧明 插图 | 李哲

编辑 | 杨文瑾

过去一周,王树茂几乎没有在凌晨三点前入睡过:搬工作室、打包上千件收藏品、参加CIFF广州家博会的策展会议……每天都只能用“忙疯了”这几个字来形容自己。

作为2022年第48届中国(广州)家博会(简称CIFF广州家博会)最年轻的合作策展人之一,王树茂策划的“D2M Lab设计样”将带来一个展示经典设计的区域,包括一百件原版设计,此外,还有一个集聚了众多设计师的版权交易集市和设计论坛。

王树茂师从清华美院家具设计研究所于历战教授和国际著名设计师卢志荣。一些导师曾评价这位90后新锐设计师:“这是我带过的对设计最为痴迷的学生。”

翻看王树茂创立的“Femo Design Studio沣茂设计”工作室简介,一连串奖项让人眼花缭乱:曾获金羿奖、中国设计奖年度至尊奖、德国红点奖、IF设计奖、台湾金点产品设计奖、红星奖未来之星奖(全国仅两名)等专业竞赛奖项共计120余项……他的作品曾参加米兰家具展、斯德哥尔摩家具展、德国Upcycling升级再造世界巡回展览、广州国际设计周、北京国际设计周等……

而王树茂在圈内另一个小有名气的身份是:原版家具收藏者。他收藏的超过千件原版坐具和家居用品,已经受邀参加了多个设计周和家具展。

王树茂原本就读的是建筑与环境设计专业,当时想法很简单,觉得将来走在大街上,能指着某栋很酷炫的建筑对别人说“那是我参与设计的作品”,这会是很有成就感的事情。

然而入学后他就意识到,要在某座建筑打上自己的名字,是一条漫长的路。自己可能只会是建筑产业的一颗小螺丝钉,很难单独完成一件如此大体量的作品。而体积更小的设计产品,却给了他不一样的触动。“当我看到建筑和空间的时候,带给我的是震撼,而看到小产品的时候则是感动。”

在一次展会上,他见到了丹麦设计师雅各布·乔根森的“诺亚方舟”。那是一把让人惊艳的休闲椅,椅面由28条弧形的复合板组成,每根木条两侧都是滑轨,彼此拼接得严丝合缝,却又能自由推拉,变换成蛋面、船体等不同造型。

“我当时眼眶都红了,在它面前站了很久。虽然以前也在照片上见过它,但实物给人的感觉是远远不同的。”让他感动的,不仅仅是设计师绝妙的创意,更在于那个愿意将设计实现的企业情怀。

“一个设计再精妙,如果不能实现的话,终究只是一张图纸。这把椅子要求每根木条不差毫厘,有任何轻微变形都达不到这种效果,所以厂家的工艺水平、投入成本绝对是非常高的,这把椅子即使售价高达十几万,厂家也很难靠它赚钱。”一家企业能不计成本地将这个设计师的想法实现,这种精神,本身就让人感动。

“在建筑师的职业生涯中,椅子就是成人礼。”艺术史学家Agata Toromanoff曾在《Chairs by Architects》一书中这么说到。一把座椅的设计难度,其实不亚于设计一座大型建筑。许多建筑师都痴迷于椅子,他们设计的椅子,甚至比自己设计的建筑还要出名。

找到方向后的王树茂,开始痴迷于翻阅各种设计资料。“比如一个品牌,可能会和几十个设计师合作,每个设计师又有自己的官网,每人又合作了几十个品牌……这样一发散,就是一整张网络。”

每年的米兰家具展、德国科隆展、法国MO展、瑞典斯德哥尔摩展览,王树茂都会收集他们的参展商名录,在目录表上从A-Z背诵一遍这些品牌,看他们的官方网站是否有喜欢的产品,而他在课业之余,查找收集的网站已经积攒到了4万多个。

他会试图将每个网站的信息都熟记在脑子里,比如某位设计师的背景、他的灵感来源于哪里、受过哪些人或作品的启发?以至于现在不论遇到哪个看过的作品,他都能像AI一样张口说出个一二三来。有的老师因此称他为“移动硬盘”。

大学时刚整理出4万多个设计网站时,王树茂非常兴奋,觉得自己发现了一片新大陆、一条学习的捷径。从那以后,每天雷打不动地“过资料”就成了他的头等大事,一坚持就是十几年。

此外,他还流连于各种展会、门店,就为了看看那些作品的实物。再后来,他开始自己买原版椅子来研究。“只看产品图的话,是永远没法接近一流大师水准的,他们对细节的把控,对材料和品质的要求,只能从实物上体会。”

一把设计师原版椅子,少则几千元,贵则6位数以上,对一个“家里没矿”的学生来说是件奢侈的事儿。不愿跟家里伸手,他就用自己的奖学金、参加设计比赛得到的奖金来买。

2019年,王树茂荣获金羿奖组委会大奖。(受访者提供)

实际上,从大三开始,王树茂就不断有设计作品获奖,他的第一个收藏品,Philippe Strack的一把椅子,也是他在大学时期通过北京一家代理商打折到5万元后买入。

这个收藏癖,一直延续到创业后。

王树茂收藏的设计师原版作品。

“有人问我,花这么多钱买原版,拿去做别的投资不是更好?”王树茂不这么想。他觉得,反正自己也没有什么别的花钱嗜好,不迷恋豪车、名牌奢侈品、高档酒店,甚至连游戏都不打。“就连买衣服也是长年在一两个店里搞定。其中一家之所以喜欢,还是因为它的家具都是原版的。”

“你会不会担心,有一天对设计的迷恋突然消失?”听到南都周刊记者的这句话,他愣了一下,随后很果断地回答:“不会!因为它现在已经成为我的事业了。更重要的是,我知道我做这个是为了什么。”

浮萍边桌(王树茂设计)

壳椅(王树茂设计)

丹麦椅(王树茂设计)

滚筒椅(王树茂设计)

考拉椅(王树茂设计)

小象椅(王树茂设计)

与他一起学设计的同学,有的去了建筑院、设计公司,有的继续深造,还有许多人后来的工作与设计并不相关。但2014年毕业时的王树茂没有丝毫犹豫,立刻开始了创业之路。次年,他便带着一群年轻设计师跟企业合作,搞家具、陶瓷用品研发、做空间视觉类项目,忙得热火朝天。

能将学业、事业、生活合并成三位一体,是一件幸运的事,更是他没有对设计失去热情的关键因素。“可能是大学期间不断拿奖的经历,给了我很大信心吧,那些奖金也成了我的启动资本。我一直非常笃定,自己就是要走这条路的人。”

如今,“沣茂设计”已经发展出多条业务线:1.为客户提供家居产品设计服务;2.做专业策展人和原版家具藏品提供者;3.新开发了代理业务,代理40多个进口品牌家具。“我们这些年买原版家具的数量,已经达到代理级别了,而且不少人看展之后都会问我哪里可以买到,索性我们就帮他们直接下单。”

今年,他们还打算创立一个家具品牌,推出自己的家具设计。

如果在设计展上看到王树茂,许多厂商会一眼认出“这是个同行”。因为大部分人都在观赏产品的外观造型,而他却会以各种奇怪的角度,仔细查看展品的细节,比如结构处的连接工艺、材质的处理等。

早几年,许多参展商看到王树茂会很警惕,生怕他是高仿厂家派来的“间谍”。但这些年在圈内渐渐混熟了之后,不少人不仅能认出他,还会友好地邀请他来细看,因为大家知道:“这位设计师是非常抵制仿品的人。”

王树茂曾策划过《缩小de建筑》《D2M Lab设计样》等不同主题的展览,让观众们近距离感受原版设计品带来的体验。“这可能是许多人做了一辈子网红仿品也感受不到的。”

收藏多年原版家具后,他脑子里就像内置了一个探测器,每当看到一件家具,或在时尚杂志上看到一张图,他就能迅速辨别出是正版还是仿品。可惜在国内,他看到的大部分都是后者。

“如果放任劣币驱逐良币,好品牌相继退出中国市场,中国的创意产业得不到新鲜血液,吃完老本的我们还能发展吗?”他高兴地发现,愿意购买高质量原版的人越来越多了。

如今,王树茂在深圳工作室的藏品已经超过了一千件,并且还在不断增加。原来1000平米的空间已经无法容纳,正准备搬到一个更大的新空间里。

“为什么选择在深圳创业?这么大的工作室,房租压力不大吗?”记者问道。王树茂笑了笑说:“深圳非常适合创业,氛围很好,有许多创业者、设计公司,深圳也是设计之都。而且像我们这样拿过红点等奖项的创业者,政府还会提供补贴。”

此外,湾区也集中了大量的展会、生产厂商、技术人才,对于推动原创设计形成了良好的生态。这也是他发起“D2M Lab全球设计交易平台”的初衷之一。

“这个想法是2020年底中国家博会邀请我们去策展时萌生的。”在那之前,广州“设计之春”展览集合了许多原创度高的中国品牌,已经体现了中国设计师不小的力量。而王树茂也发现,许多国内厂商的二代接班人都是海归,有着更为开阔的眼界,有资金也有意愿打造自己的设计品牌。

“另外,电商平台对盗版的打击力度越来越大,对原创的支持也日益加强。在这种良性生态下,一边是大批有想法的设计师,一边是想要转型的厂商,唯独缺乏一个平台让他们对接,于是D2M Lab就出现了。”

平台第一年推出后,已经有几十位设计师的工作室参与了平台组织的展览,其中有几家成功和厂商进行了对接。还有不少行业协会直接找到平台,希望就某一展览主题,让平台推荐一批设计师进行合作。

王树茂依然记得自己第一次看到那把原版椅子时的感动。他如今做的所有工作,似乎都是为了将那份感动分享给更多的人。“希望有一天,我收藏了几千件、上万件设计品时,可以开一家私人设计博物馆,让所有人都能近距离体验设计的美好。”

Vitra维特拉设计博物馆

但我的博物馆定位跟Vitra会不太一样,Vitra只收藏那些大师的作品,我的收藏是不设限的,只要喜欢就会收进来,比如我去看毕业设计展,某个学生作品的概念很棒,我也会收进来。所以里面可能会有很多中国原创的作品。

还有人评论,他将所有精力都投在工作上,夜以继日,就像一头不知疲倦的老黄牛。我觉得这跟我现在的状态也特别像。我几乎每天都会投入十几个小时在设计上,但我又没有将它当成是工作。我的学业、事业、生活是三点一线完全重叠的,这可能是我比很多同龄人更加幸运的一点。

这位中国设计师在LVMH大奖赛上以其不会遮掩肉类的服装创造了历史

记者 | 陈奇锐

编辑 | 楼婍沁

9月7日晚间,由法国奢侈品集团LVMH主办的青年设计师竞赛LVMH Prize正式公布2021年度获奖名单。

来自阿尔巴尼亚的设计师Nensi Dojaka获得年度大奖,中国设计师周睿、南非设计师Lukhanyo Mdingi和美国设计师Colm Dillane Kidsuper则共享Karl Lagerfeld Prize。

这是中国设计师第一次在LVMH Prize上获奖,而周睿也是第一个进入大奖决赛名单内的中国设计师。尽管此前曾有Susan Fang、Caroline Hu和XU ZHI等中国设计师品牌获得过LVMH Prize的关注并在海外获得不少知名度,但最终都止步于半决赛。

周睿的个人履历颇为漂亮,在清华大学完成服装设计专业的本科学习后,随之转去纽约帕森斯设计学院攻读。曾分别在路易威登和古驰担任创意总监的设计师Marc Jacobs和Tom Ford都是帕森斯校友。

2019年,周睿创办个人品牌RUI。该品牌在短短两年的时间里数次进入纽约时装周日程。宛如内衣般紧贴肌肤的廓形和不规则的镂空细节,是RUI区别于其它品牌最大的特点,加之周睿热衷于在服饰中使用具有对比感的色调,其设计显现出强烈的视觉冲击效果。

而这也是让RUI走红的一大因素。在过去一年里,RUI的服饰被金泫雅和Dua Lipa等名人公开穿着,后者在《滚石杂志》封面上的演绎更是为RUI带来了初创设计师品牌通常难以获得的巨大曝光量,VOGUE和GQ等杂志的报道则提升了RUI在业界内的知名度。

拿下Karl Lagerfeld Prize,意味着周睿的设计已经得到时装行业内专业人士的认可,她也将获得15万欧元(约合人民币115万元)的奖金。而赢得年度大奖的Nensi Dojaka,其奖金额度达到了30万欧元 (约合人民币230万元)。

此外,所有获奖的设计师都能得到为期一年的专业指导,其中的指导者不乏来自路易威登和迪奥等LVMH旗下奢侈品牌运营团队的高级管理人员。对于大部分独立设计师品牌而言,这些运营者掌握的商业经验无疑与服饰的设计一样重要,在获得行业奖项后因商业运作不当而导致亏损的独立设计师品牌不在少数。

不过,即使没能在LVMH Prize中最终拿奖,借着LVMH集团的名声,许多入围半决赛的设计师也得以加快发展的步伐。此前界面时尚曾报道,中国设计师品牌SNOW XUE GAO在2018年入围后不久便入驻北京SKP,而更早之前的Ms Min于入围当年就在上海开设了首家线下门店。

值得注意的是,在如今的时尚行业,LVMH Prize并不是唯一能够在影响力上占据“统治地位”的奖项。由美国时装设计协会(CFDA)和VOGUE合作创立的CFDA/Vogue时尚基金已经运作了超过10个年头,Proenza Schouler和Alexander Wang都是曾在其中获奖的品牌。

而其它奢侈品集团也不甘落后。古驰和圣罗兰的母公司开云集团在近期宣布与Prospect 100全球设计大赛合作推出以可持续时尚为主题的竞赛项目,获胜的设计团队将赢得4000美元的奖金,同时会被受邀参加开云集团的可持续发展研讨会及开云集团与法国时装学院共同发起的Shaping Fashion’s Future项目。

普拉达集团则选择成立实验设计大奖,奖项覆盖的范围从时装延伸到了更广阔的艺术领域,获奖者同样能够得到机会参与行业研讨会,并有机会与全球范围内具有影响力的创意公司进行合作。

设计师表达沟通策略!少修改

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设计表达的有效沟通是推动设计逐步展开的前提和基础。运用共同的沟通语言,清晰准确表达设计,深入研究沟通对象并采取有效的沟通形式,实现设计中的各个对象之间的有效沟通,并充分吸收设计师与沟通对象之间良性互动的成果,才能设计出符合消费者心理需求的优良设计作品。

设计表达一般是指设计师将特定设计项目的设计理念、构思 方案等一系列设计环节,探讨、表现、阐述出来的一种表现形式。它是设计师展现设计思维的媒介。设计师要表达设计意图必须通过各种方式提示说明。设计表达作为一种设计语言主要包括四个方面:设计说明、文字表述、模型及动态演示、语言表述。

沟通也就是设计师与沟通对象之间围绕特定设计项目,通过设计表达的具体形式互动探讨的过程。那么设计表达沟通即是指设计师与沟通对象之间方式,借助多种设计表达的具体形式,来对特定设计项目的设计理念、构思方案等一系列设计环节所进行的互动探讨。

设计表达的沟通语言

首先,清晰、准确的沟通语言。设计表达作为对设计构思、效果进行表现的沟通语言,其主要形式包括口语、书面语、设计草图、效果图、模型等等。运用设计表达这一沟通语言,清晰而准确地表述设计理念,在设计表达的有效沟通过程中是非常重要的。这是因为,沟通的关键目的是寻求理解。

例如:设计表达较好的图纸都应该具有清晰、 准确的特征。好的设计图纸,看上去一目了然。井然有序地表达着设计构思和设计内容。清晰、准确不仅是为了美观,而且是为了对设计构思和效果进行具有合理性的表达。惟有如此才能直观地反映一些图面问题,才能真实客观地表达出设计的各个方面内容。

其次,运用共同的沟通语言。设计表达在沟通过程中出现的大多数问题是沟通不顺畅。造成设计机构与设计机构、 设计机构与非设计机构、设计机构中设计人员与管理者、设计机构与客户之间不能进行有效沟通的首要因素。其原因是由于沟通双方缺乏可以互相理解的共同的沟通语言所造成的,通俗易懂才是王道。

设计表达的沟通对象

设计表达的沟通对象一般来说就是客户。但是, 设计师与客户之间的沟通却涉及了许多要素,包括:设计师、沟通对象、背景、信息、媒体和反馈。设计师是沟通主体。但是,设计是要“以人为本”, 设计的一切活动都是必须让沟通对象理解、接受。设计师是为代表着消费者要求的特定客户服务的。因此设计师是沟通主体,客户及其客户服务是设计的前提。

①设计师首先要研究代表着沟通对象的客户。了解客户的各个方面情况和背景。了解沟通对象的学识、修养、经历,惟有如此才有可能选择出客户喜欢的沟通方式,来进行顺畅的交流。设计师要努力和沟通对象站在一个平台高度上进行交流。

选择沟通对象能够理解的、熟悉的设计表达形式和语言, 以便于沟通对象理解并接受为宗旨,不必片面追求艺术性的表达效果。 比如,用马克笔手绘的快图表现,适合设计师之间进行设计构思与表现的草稿交流等,不过,要给一般的客户看, 最好还是选择细腻逼真的电脑效果图,这样,比较容易让他们欣赏、接受。也才会取得较好的设计沟通效果。

②其次还要考虑影响设计成败的其他影响因素。设计师要面对的可能是几个或更多客户,可能要面对不同公司的文化、 历史和发展态势,甚至还会涉及到不同地域风俗,国家政策等等。传达给沟通对象的信息,在不同的情态下如何进行组织也是非常重要的。

确定适合沟通对象的表达形式,确定哪些媒体能把信息最有效地传递给每个重要的沟通对象:是口头方式说,还是发邮件,或是邀约交流会议,还是做录像。这一切都要慎重对待,认真考虑。同时,信息交流是双向的。设计表达不仅仅只是行为而更是过程。一个信息引出一个反应,这又需要另一个信息来回应。

沟通作为动态过程,在每一个阶段都要寻求沟通对象的支持和理解,更重要的是要给他们互动回应的机会。这样,就能够知道沟通对象内心的真实反应和想法,掌握并相应地调整设计的依据。这样可以使沟通对象感觉到自己参与了这个设计项目的具体过程,从而对设计更了解、更亲近,更有可能作出正面的肯定。

设计表达的沟通方式

①首先,要能引起注意。可以选用生动、具象的沟通方式。如果能找到一个方法将设计论证浓缩为一幅难忘的图画—用语言或图表—这就能吸引对方的注意力。可以将需要沟通的设计任务用其他成功设计案例的视觉画面来对比说明,来引出想要表达的设计构思和效果表现。这种方式的开头,其优点在于给了沟通对象一个可见的和熟悉的图景,用熟悉的信息去引导沟通对象去理解新的设计阐释。

②要能产生兴趣。对即将发生的事产生兴趣,然后才能吸引沟通对象的注意力。兴趣势必会吸引沟通对象开始深入探究。如在新的设计中,运用表达、诠释新造型、功能的形式,用推陈出新来引人入胜。改善了的部分造型和功能, 必然是更能满足沟通对象内心需求的新设计,会引起沟通对象的浓厚兴趣。

这样的更新是以成功的设计为基础的,因此,在对已经成功部分的认同接受基础上, 沟通对象更有兴趣去探究并接受创新的内容。兴趣会引导沟通对象全面了解所有的设计表现。完成自己对设计的系统性把握。

③要能强化结论。随着前两个过程的层层推进,一个完整的成功结论已是必然和预料之中的。它是从先前的信息及形象的描述中得出的清晰的解决方案和可信的执行步骤。但是,即便如此,这一水到渠成的结论也还要用适当的沟通形式来强化它。要用不容置疑的情态来肯定结论。制造一种权威的定论感。这样沟通对象在深入了解和接受设计细节的基础上,自然而然地就会接受并坚信沟通的结论。

大多数设计表达的沟通,需要产生一个执行后续环节的建议。既然已使沟通对象接受了设计的优新之处,就应向他们展示实现设计所必要的具体行动。这能使他们确信设计师的构想不仅是值得期待的,而且是能够实现的。

每个设计团队必须有5个设计师角色

导语:本文作者由一个有趣的小故事,生动的向大家介绍了设计团队中必不可少的几个角色,他们分别是:领导者、设计女主角、工匠、学者和团队的精神所在,这些角色为什么很重要?他们有哪些特征,你在团队中是其中的哪个身份呢?一起来了解一下吧。

从前,古希腊有一位年轻的、雄心勃勃的设计总监,名叫 Jason。

他的公司 Colchis 是一家引领数字化转型的先进企业。Jason 曾致力于建立一个设计系统 “Argo” 来指导这一演变。

然而,这不是他一个人能完成的任务。要想成功,他们就必须拥有一支技能完善的团队,因此,他组建了 Argonauts 团队。

为了学习如何招募成员,他拜访了一位老朋友 ——著名的人力资源主管 Chiron。Chiron 以其破旧别致的服装,标志性的马尾辫和无与伦比的智慧而闻名。

“人们用宽泛的概念描绘设计师,这是错误的。以创造力为例,如果你只注重创意,你的团队将受到限制”,Chiron 摆弄着马尾辫说道:“你需要确定不同的设计师角色,这些角色相互补充,并有着共同的理念,这才是每个团队的首要任务。人类是社会性动物,设计领域也不例外。…团队一定要有 Tamada。”

“Tamada?” Jason 感到困惑。

“是的,Tamada 并非希腊语,可能来自高加索地区。从字面上看,代指宴会主持人。但在我看来,他是一个具有独特能力的人,可以提升整个团队的情绪,非常珍贵。”

为了确保找到合适的成员,Jason 在他的袖珍羊皮本里勾勒出了每个设计师的形象:

一、领导者

领导者是具有管理技能的设计师。然而,领导者本身并不是管理者,这是一个普遍的误解。管理者意味着距离,很难与团队产生友情,他们计算损失并填写报告,是组织从上到下分配的级别。而领导者和其他成员共同奋斗在一线,是队友自下而上给予的认可。经验丰富的领导者能够自信地指导团队,预见所有的战略陷阱和战术陷阱。

喜欢:物质

要建立任何一种价值,都需要一个坚实的基础,一个真实的东西,一种物质。领导者正在寻找他的神圣之旅,就像受启发的朝圣者一样,他们寻找和探索对消费者、产品和设计团队重要的东西。

不喜欢:肤浅

领导者将肤浅视为缺乏承诺。在他们看来,这是不可饶恕的罪过。它侵蚀设计过程,影响预期结果,并对团队精神产生致命的影响。时间或预算限制只是违背承诺的糟糕借口。

特征:自信

二、设计女主角

设计女主角听起来很浮夸。他 / 她们是谁?价值到底是什么?设计女主角是一位杰出的人才,敢于向世界展示自己 。他 / 她们是非线性思考者,能看到大多数人看不到的隐藏模式,可以毫不费力地解决问题,除此之外,他 / 她们对团队有着巨大的影响,独特的感染力和人格魅力能够鼓舞人心 。但有时会自大,对普通人缺乏耐心,这也是他/她们能力筹码的一部分。

喜欢:创造

创造是神圣的行为。谁会拒绝这种特权呢?设计的女主角是关于创造的,他/她们内心像孩子一样活蹦乱跳,想象力不受束缚。

不喜欢:保持

设计过程是一场介于创造和保持之间的持久战。设计女主角并不热衷于保持,几乎任何类型的优化都被视为乏味的工作,不值得他们投入时间和精力。

特征:魅力

三、工匠

设计可以被描述为:“调节想象力以适应实用的工艺 ”。工匠是一名设计师,深深致力于这项工艺的核心。他们不反对妥协,认为想象必须服务于实用,否则就是艺术。艺术是一种冒险,而设计是一种有特定目标的、有计划的活动。除了精通设计之外,工匠对艺术和工艺之间模糊界限的微妙把握,会为团队增益。与设计女主角不同的是,工匠并不渴望曝光,他们收获的是一种满足感。

喜欢:精通

精通是指熟练某一学科的综合技能。这是艺人的必杀技,一种从所有形式的痛苦中解脱出来的绝对幸福状态。对他们来说,精通和精通之路同样重要。

不喜欢:无能

无能扼杀了创造的乐趣。它是去往精通道路上不可逾越的障碍。以一种无能的方式塑造和领导任务,很快就会耗尽工匠的精力,让他们感到悲伤和空虚。

特征:谦虚

四、学者

“学者” 是一个设计数据分析专家。他们把一切都记录下来,那些被其他设计师当作无聊和多余的文档,学者们将其视为设计团队成功的关键。对他们来说,文件标志着业余和专业的界限。业余爱好者的设计只是为了乐趣,专业人士设计是为了解决问题,必须通过记录学习和成长。如果你的团队中没有 “学者”,就离 “业余” 领域仅一步之遥,在业余领域中,才会靠直觉和个人偏见推动设计决策。

喜欢:秩序

秩序带有阻碍创作自由的 “污名”,学者是否认的。秩序促进创造力,杂乱的工作场所需要更多的时间来深入主题,并提供创造性的解决方案。秩序还可以消除混乱,让学习曲线变得平坦。

不喜欢:即兴创作

即兴表演指的是没有计划的表演,是一种危险的策略,结果会很模糊。如若没有计划和制定策略,团队要如何应对未来的挑战?这也是学者最原始的恐惧。

特征:准确性

五、团队精神力

人类不是机器,团队在情感中茁壮成长。Tamada 是一个具有独特品质的设计师,能够感知团队脉搏并解读团队情绪。他们是情感的放大器,利用个体的共情能力,在不可避免的个性、项目或过程动荡中保护队友。当人们感到气馁、精疲力竭,甚至害怕时,Tamada 就会站出来。他们有治愈能力,一两个正确的词,一个笑话,一个表情符号,或者只是一个微笑,阴郁的情绪就会消散。Tamada 是团队的精神所在。

喜欢:友情

我为人人,人人为我。Tamada 对此深信不疑。对他们来说,友善是工作的理由。没有什么比和喜欢的人在一起更有意义了。真诚的聊天,爽朗的笑声,偶尔的眼泪和忏悔是他们的噱头。

不喜欢:政治

好吧,没人喜欢工作场所的政治,但是 Tamada 更加敏感。职场政治是同理心的反义词。基于从属关系、隐藏的等级制度或团队间的权力游戏,会耗尽 Tamada 的社会弹性,并对自身幽默感开启自查。

特征:幽默感

由于古希腊世界充满了偏见,Jason 故意用女性化的视角设计女主角。几百年的父权制形成了只有男性才能做这份工作的观念,真是无稽之谈。多样性应该是每个工作场所的基本要素,而 Jason 正走在这条路上。

这一天就快到了,时间是一种宝贵的资源。当他为 Argonauts 团队设定了愿景,离目标也就又近了一步。

本文翻译已获得作者的正式授权(授权截图如下)

作者:Jovan Rocanov

原文:https://uxdesign.cc/5-design-personas-every-design-team-has-to-have-1600054e7ea3

译者:张宇旸;审核:张小玺、李泽慧、张聿彤;编辑:孙淑雅

本文由@TCC翻译情报局 翻译发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载。

题图来自 Unsplash,基于 CC0 协议

我帮我的朋友设计了这个标志,差点把它翻了。幸运的是,我上了厕所,灵感迸发

前段时间朋友让我帮他设计一个logo,说随便帮他设计一个就好了。一般我听到随便设计就知道肯定是要求多,不随便的。

于是就有了下面的情节:

朋友是个理发师,之前在一个发廊上班,现在想自己单干了,于是就在超市门口盘了一个档口,准备开一个快剪理发店,因为人流多,所以剪发主要10元,突出快剪为特色,就是没有洗头,刮胡子这些服务,就剪个头发,所以就这么找上我了,一般我都是不喜欢帮朋友做东西的,主要是有啥要求不好提,但是又没办法,老朋友了,还是做吧,安排!

根据他的要求:

1、要一眼能看出来是剪头发的

2、最好跟字母和谐音结合一下

3、要有特点容易记住

有点难度啊,咋整?话说我也是一个10年+设计经验的老司机了,要是弄不出来,那就丢人了。

于是我开始分析需求:

分析完需求,开始构思创意,上了趟厕所,喝了一口快乐水,终于灵感大爆发了,我决定用字母K结合剪刀+女人脸部轮廓+头发组合成我想要的logo,于是迅速画了几个草图,选出一个:

构思完创意后开始制图:

制图完成后出效果图:

最后发给老友后:

哈哈!一次定稿,大功告成!