服装设计师霍倩:要飞盘给朋友双倍幸福

霍芊希望成为更专业的飞盘玩家。 受访者供图

“我刚接触(飞盘)时上手比较快,加上当时与很多朋友一起玩,觉得挺有意思的。”这是DOUBLE HOOD俱乐部联合主理人霍芊第一次接触飞盘时的感受。

因为这次经历,霍芊体会到了团队运动的快乐,很快,她就喜欢上飞盘。霍芊说,她与飞盘彼此成就了对方。飞盘多了一个忠实玩家,而她也有了生活中的“必选项”。

为了让自己更专业,霍芊上过培训课,也在玩飞盘、练技术时受过伤。如今,她与朋友合伙成立了俱乐部,希望把玩飞盘的快乐和专业知识分享给喜欢这项运动的人。

首次体验就发现团队运动的乐趣

从小练习田径,在接触飞盘之前,霍芊就非常喜欢体育运动。她的运动项目清单里有泰拳、格斗、游泳、自行车等对爆发力、耐力要求较高的项目。相比之下,飞盘这个更强调团队合作的项目,成为霍芊的选择,则有些“例外”。

2021年10月,两个从国外回来的朋友组织了一个飞盘局。尽管对这个项目完全不了解,但喜欢运动的霍芊在好奇心的驱使下参加了这次活动。朋友向她简单介绍了规则后,所有人临时组队,凭着自己的理解,霍芊就这样开始了第一场飞盘比赛。尽管当时场面有点混乱,但每一个人都非常欢乐。

这是霍芊第一次参加团队项目,她发现就像“木桶原理”一样,在比赛中想要赢得胜利,需要所有人相互合作才可以。更重要的是,飞盘可以把很多人凝聚在一起,通过比赛建立默契。这是霍芊喜欢飞盘的原因。

只要喜欢就努力玩得更专业

霍芊说,只要是喜欢玩的项目,一定会努力玩得更专业,她的性格就这样。

去年11月,霍芊参加了一个飞盘进阶课程。第一次参加培训,她发现课程内容非常全面,从正手反手发盘技术,到动作、线路等,都讲得非常细。霍芊完全没有想到,一个只有几百克的飞盘想要玩好,会有那么多讲究。

上培训课时,霍芊越来越发现自己技术上的不足。于是,她又选择参加了更有针对性的专项技术课程。经过3次课程的学习,霍芊的技术有了提升。

在参加培训时,霍芊认识了很多非常专业的飞盘玩家。培训结束后,她参加了一场刚组建的单性别俱乐部的训练。据霍芊回忆,去年冬天,她们一群小伙伴基本上每周都会训练一次,她的飞盘技术也突飞猛进。

不要以为玩飞盘不会受伤

避免身体接触是飞盘的运动精神之一,但这并不意味着飞盘是安全的运动项目。玩飞盘时,参与者在场地上快速奔跑、变向中也会因为无意冲撞而受伤。

霍芊说,之前一次比赛中,她在跳起来接队友传过来的飞盘落地时,不小心崴了脚,休息了差不多一周才慢慢恢复。在她看来,这并不是什么特别严重的伤病,也不会阻碍她继续玩飞盘。但最近,她决定少参加一些非常激烈或者自己并不熟悉的比赛。

前几天,霍芊的一个女性朋友在参加飞盘比赛时,与一个男性玩家发生了身体碰撞,四根肋骨骨折,这件事对霍芊触动很大。她希望飞盘给自己带来的是运动的乐趣,而不是严重伤病。

尽管会遇到各种各样的问题,但霍芊没有因为受伤而想过放弃,她说,飞盘是一个一旦喜欢上就很难放弃的项目。

如今,飞盘在霍芊的生活中已经成为必选项。“我以前几乎每天都去健身房,现在一周可能只有两三天去健身房练体能,剩余时间全部给了飞盘。”最多的时候,她每天都会参加各种飞盘活动。虽然现在已经主动减量,但每周也会有4至5次。

霍芊在比赛中。 受访者供图

想把双倍快乐带给朋友

去年10月才接触飞盘运动,霍芊自知不是“老玩家”,更不是技术最好的。但有一点她是坚定的:希望自己能玩得更专业。

今年4月,霍芊加入了一支全部由女性玩家组成的飞盘队伍,现在,她每周都会与队友们一起训练。谈到入队的初衷,霍芊说,这支队伍会参加一些更专业的比赛,与资深玩家同场竞技可以提升自己的水平。她希望,以后能有机会参加一些跨省市的飞盘比赛,甚至更高级别的赛事。

加入女子俱乐部,是希望让自己玩得更专业。那么,成立飞盘俱乐部,则是霍芊希望让更多人认识飞盘、喜欢上飞盘。今年年初,霍芊和另外两个联合主理人共同成立了Double Hood飞盘俱乐部。

不少玩家聊起飞盘时,“享受过程”是他们的共识。而霍芊她们,是想把双倍快乐带给身边的朋友,所以,俱乐部取名“Double Hood”。

那么,以后是否会考虑专职从事飞盘相关工作?霍芊没有给出明确答案,“我最想的,是把玩飞盘的快乐和专业知识分享给更多的小伙伴。”

玩家档案

姓名:霍芊

年龄:32

身高:1.71米

星座:天秤座

职业:服装设计

盘龄:7个月

飞盘项目:极限飞盘

飞盘职务:联合主理人

喜欢的运动:飞盘 泰拳 游泳 骑行

新京报记者 王继松

编辑 韩双明

校对 赵琳

2022年秋冬的最新时尚趋势是什么?中国原创设计师展的独特魅力

20日,织赢科技旗下的设计师及品牌孵化平台合生设域在广州举办了首次原创设计师新品发布会。

此次发布会邀请到来自全国各地超50个品牌,200余位设计师,参与的品牌既有展现东方美学的优秀品牌,也有国内成熟商业品牌,同时还有多位国内新锐设计师闪亮登场,展示2022年秋冬最新时尚潮流。

走秀现场

Bouthentique(质品)、METTI、十二面体、熙上、时索、悠路铭衫、东西宫、劢未及Mac Zheng,共九个设计师品牌及设计师集合平台参加了走秀环节,为观众呈现了精彩纷呈的时尚大秀,亦展现了中国原创设计师新颖、独特、个性的魅力。

据介绍,合生设域将充分发挥数字化引领作用,挖掘新生代设计力量,打造原创设计师孵化平台及加速器,让中国原创设计师的梦想照进现实。通过线上平台,为原创设计师精准匹配目标消费群,为个性消费者打造专属设计。同时还将打造代表未来时尚新势力的设计师集合店,为设计师开拓优质线下平台。未来,将集结超100位中国十佳设计师、全球知名独立设计师,提供一站式品牌支持与线上线下渠道,为设计师赋能。

采写:南都记者许晓蕾

对年轻设计师的几点建议

注:该文为惠城于2022年春回国前写给大小年轻设计师的一封家信。

大小的伙伴们好,基于我最近的一些观察,想和我们的年轻设计师进行一些交流,并提供一些建议供大家参考(至于哪些伙伴属于“年轻设计师”,大家随意自行认领哈)。

1 培养判断力

在做设计的过程中,我们需要不断地做出判断,从而推进我们的设计。而设计判断力的提高是一个相对综合又长期的过程,关于培养判断力,我有一些这样的建议:

多观察

在平凡的日常中发现不平凡的细节并感受它,经过长期的锻炼,我希望你们能找到这样的视角:每一次设计的结果,都是当下生活状态的反应,或者说是自己对最近生活状态的一个回望。见过的人、谈过的话、做过的事、看过的景,灵感将伴随着生活的点点滴滴流淌于设计之中,并在不知不觉地塑造出一个丰满的方案。不要对抗,任其流淌。最终,自己对设计的满意与否,其实就是对自己生活状态的满意与否。

多观察:你们有留意到吗?Enscape asset库里的这位小朋友的耳朵里戴着像耳塞一样的东西,那其实是助听器,他叫Thilo,是一位有听力障碍的小朋友。

● 多排序

在为自己的设计做决策时,多问为什么,给出几个原因并从中排序。尽量不要用“因为这样好看”的感性原因作答,如果这个决策确实与审美密不可分,那请给出更加具体的回答,如:比例、色彩、质感等。注意将排序放在更大的语境(context)下,因为局部与整体的关系尤为重要。有时,局部须让位于整体,而整体的决策也会被局部的要素取代,当你拿不准的时候,不妨先做一个大胆的决定,然后抛出来大家一起讨论。

多排序:影响设计决策的因素很多而且复杂,当着手设计时,我们会先从策略排序着手,首先为制约场地的因素排序(左),再为根据制约因素而生成的设计策略排序(右),期间,两者会互相拉锯与博弈。

● 多画图

不论是自己思考还是与他人讨论,尝试多画草图,寥寥几笔,足以快速传递彼此的想法;你只有画明白了,才能想明白。当下,很多人习惯用iPad画图,它的优点之一是可以无限放大图幅,但对于用于交流与讨论的草图来说,这一便利也许会成为设计师的障碍。无限放大容易导致设计师在尺度上的误判。这样的情况同样出现在物理模型与电子模型中:我们在用软件建模时,是可以无限放大尺度的,这很容易导致我们在大框架尚未梳理清楚时便着力于细节。因此,我们在画草图时不妨考虑借助old school的马克笔和草图纸,或者将iPad和Apple Pencil当做草图纸和马克笔来使用。

多画图:马克笔扁长的笔头为塑形提供了可变但又有限的笔触,非常适合对设计框架进行勾勒(左),在大框架敲定后,再换更细的绘图笔进一步推敲(右)。

2 多给自己惊喜

在工作过程中,不妨尝试着给自己一些惊喜。比如,做一些从未做过的设计决策,这些决策不一定是大动作,完全可以是一些小小的实验或细微的改变。在我们不停地拥抱新的变化时,同时也是让自己拥有更开放的审美和更多元的视角。如果你不得不做着一件枯燥重复的事情,可以尝试用不同以往的方式去做。不必害怕这些动作会遭到质疑,缺乏想象力才更让人害怕。尝试着不断地给自己惊喜(surprise yourselves),我相信可以逐渐地帮助你建立设计自信心。

当我们完成与设计相关的任务时,大多会产生一种既兴奋、又忐忑的心情,那这件工作可能是有趣且有效的;当然,这个结果也很有可能在不断地讨论中被推翻或在推敲中被淘汰,但至少这种既“亢奋”又“紧张”的状态,是设计师该有的状态。如果我们手头的工作都无法让自己愉悦或紧张,那这件工作极有可能是无效的。

不必害怕尝试,哪怕只是同一张图,也可以尝试不同的表现形式。

3 不要“差别化”对待商业项目

在大小,我们一直秉承着让设计为更广大群体服务的愿望,常以能够设计公共空间从而服务更广大人群而感到自豪,并从中获得更多的成就感。但需要提醒大家一下,千万不要把“成就感”误解为“优越感”——以参与了更多的公共空间的设计为“荣”。

在最近一段时间的设计师招聘面试中,我发现了一个有趣的现象:很多年轻设计师都会强调“我对公共空间更感兴趣,我不喜欢地产项目”。当然,这有一部分原因是为了能够引起我们的关注,但不管他们为何会有这样的想法,对待不同项目之初就产生这样的分别心,势必会影响到设计师的创造力。

不论是住宅景观,还是商业空间,都是普通人日常使用的空间,从这个角度看,它们与公园实质上并无差别。公园由于其土地性质,作为公共空间必然能造福更广大的群体,但这并不意味着住宅景观与商业空间类型的项目就无法造福更广大的群体,帮助每一类群体提高他们的生活品质,都有着非凡的意义。我们需要的是更多能够独立思考并颇具远见的(甲乙双方)设计师将其付诸于实验与行动。

虽然商业项目和公共项目在空间尺度、设计逻辑和使用功能上都有很大的差别,但在设计方法上却有着许多共通之处,甚至,对于要求把钱花在刀刃上的商业项目,对空间设计的要求往往更高。因此,能把商业项目做好的设计师具有更扎实的设计基本功和解决空间问题的能力。所以希望你们能够一如既往的秉承大小关注社会与民生的思考,以积极的态度接纳并大胆地迎接商业项目的挑战。

山脊的回归:一条连接居住社区与邻近山体的生态走廊。

“山脊的回归”带来的启发:各居住社区与社区之间的“边角自然”串联成一条共享的大社区公园带——理想总是要有的,万一实现了呢?

4 多交流

多与同事交流。大小不仅仅是一所设计事务所,更是一个大家共同生活与成长的社群(community)。以理服人向来是大小的工作文化之一,在每一次头脑风暴中,希望大家都能够畅所欲言,并鼓励良性的讨论和辩论。没有一个人是完美的,倾听每个人的声音,能够让我们将认知盲区最小化。在信息大爆炸与大分裂并存的时代,我相信这种同事之间毫无芥蒂的交流能让我们获得术业成长的同时收获难能可贵友谊。

我们,既是术业上的队友,又是生活上的朋友。

多与业主交流。在大小,每位设计师都有与业主交流的权利,作为设计顾问,我们必须理解他们的诉求,才能针对性地提供我们专业的建议。近些年,涌现出越来越多的具有良好设计素养的业主,我们不仅能和他们擦出许多共鸣的火花,还能在他们身上学到我们认知之外的东西。我们也完全能够理解由于项目各方面的压力或“话语权”的原因,一些业主也只能无奈地向我们提出了很多似乎不怎么合理的要求,因此我们更应该用耐心与专业,与他们作更深度地交流、说服与博弈。

就写到这里了,剩下的,咱们见面后聊!

惠城于洛杉矶

2022.05

注:图文系大小景观原创供稿,感谢原作者辛苦整理,版权归原作者所有,仅供学习交流!

给年轻设计师的一封家信

今天您「」吗?

照片故事|台湾“90后”设计师:梦想与希望的领域

这是5月16日拍摄的福建省福州市永泰县长庆镇(无人机照片)。

5月16日,绵绵细雨中,来自台湾台中的“90后”建筑设计师詹竣杰,来到位于福建省福州市永泰县长庆镇的“李果观光工厂”项目工地,查看工程进度,与当地干部讨论优化设计方案。这个他用心设计的李果观光工厂落成后将成为当地李果产业生产展示、旅游休闲的综合平台。

詹竣杰与福建乡村结缘于2019年。当时,已在大陆工作的他偶然结识了台湾“见学馆”团队负责人许俊雄,开始参与到大陆乡村振兴的项目中来,在福建广袤的乡村田野上施展青春才华。

长庆镇是詹竣杰乡村逐梦的开端。在福建省出台的闽台农业融合发展相关措施推动下,詹竣杰与其他两岸青年一起,将长庆镇农技站升级改造成集农产品展示、电商培训、两岸青年创意交流等功能为一体的综合平台,并依托当地花生、李果、蜂蜜、毛竹等特色产业创立“长庆严选”品牌。

在长庆镇产业活化、乡村振兴成功经验的基础上,詹竣杰随台湾“见学馆”团队还来到福建南平市延平区茫荡镇三楼村、光泽县司前乡干坑林场和宁德市屏南县屏城乡前汾溪村等地,结合当地特色产业、传统建筑和其他文化资源,开展更多两岸融合乡创乡建项目。

两年前,詹竣杰成立了一家文化创意设计有限公司,事业发展的同时,詹竣杰还在大陆收获了爱情。

“福建广阔的乡村和浓厚的文化底蕴让我着迷,也给了我更广阔的舞台。”詹竣杰说。(新华社记者姜克红 摄影报道)

5月16日,在建设中的“李果观光工厂”项目现场,台湾青年詹竣杰(右)陪同前来参观的台湾“见学馆”工作人员查看工程进展。

5月16日,在建设中的“李果观光工厂”项目现场,台湾青年詹竣杰查看工程进展。

5月16日,在建设中的“李果观光工厂”项目现场,台湾青年詹竣杰介绍设计思路。

5月16日,台湾青年詹竣杰(右)在福建省福州市永泰县长庆镇中埔村了解李果种植情况。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇中洋村,花生种植大户朱春强在向台湾青年詹竣杰(左)介绍花生种植情况。

5月16日,台湾青年詹竣杰(右二)在福建省福州市永泰县长庆镇中洋村参观花生田(无人机照片)。

5月16日,台湾青年詹竣杰(左二)在福建省福州市永泰县长庆镇中洋村参观花生田(无人机照片)。

5月16日,台湾青年詹竣杰与福建省福州市永泰县长庆镇一家水果加工厂工人交流。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇会议室,台湾青年詹竣杰与台湾“见学馆”团队负责人许俊雄通过视频连线交流“李果观光工厂”落成典礼安排。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇农技站直播室,台湾青年詹竣杰(左)在向长庆镇干部及青年演示直播带货。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇农技站餐饮培训室,台湾青年詹竣杰(左)在向长庆镇青年演示美食制作。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇农技站直播室,台湾青年詹竣杰(左二)向长庆镇干部及青年演示直播带货。

5月16日,在福建省福州市永泰县长庆镇农技站农特产品展销中心,台湾青年詹竣杰(中)介绍“长庆严选”品牌包装设计思路。

来源: 新华社

新华全媒体+|三星堆博物馆总设计师:设计师应抑制过度创作冲动

新华社成都5月18日电(记者李倩薇)“今天的博物馆是一个综合性的文化地标,具备收藏、展览、研究、教育、社交等多元功能,是当代的‘城市会客厅’。”中建西南设计院总建筑师、三星堆新馆总设计师刘艺说。

今年3月29日,备受关注的三星堆博物馆新馆开工建设。新馆位于三星堆博物馆园区内,建筑面积约5.5万平方米,将展出三星堆1、2号“祭祀坑”文物以及新一轮考古发掘出土的重要文物。

“新馆设计灵感来自‘古蜀之眼’,将再现‘三星伴月’景观。”刘艺告诉记者,在新馆设计中,采用了斜坡覆土的造型,像一个从地上升起来的巨大土堆,是一个低调而消隐的建筑,表达了对遗址的尊重。

5月16日,刘艺(前排中)在工作室与团队讨论设计方案。新华社记者 胥冰洁 摄

在刘艺看来,对于三星堆这样的文化题材,设计师往往会按捺不住创作的冲动,但是他觉得,面对此类著名的文化遗产,设计上其实不需要多做加法,而应把真正的主角留给文物。“我们只是在博物馆形态上,画龙点睛地设计了‘古蜀之眼’——两个巨大的玻璃窗口,像三星堆青铜面具的眼睛,穿越古今,回望着遗址方向。”

记者了解到,新馆将采用当前非常先进的恒温恒湿系统、安保系统、消防系统以及抗震设计,配备先进的科研设备,给出土文物提供一个安全稳固的“新家”。

刘艺认为,今天的博物馆展陈方式比以往更多元,比如充分调动观众的参与度,以及运用数字技术等方式创新地展示文物。博物馆也不再是单一的展陈空间,更是一个“城市会客厅”,可以容纳多元的文化活动,比如学术交流、公众教育甚至音乐会。“因此,当代博物馆的设计理念也和以前有所区别。”

比如,在三星堆博物馆新馆中,采用了全钢大跨度结构,面积近两万平方米的展厅内看不到一根柱子,可以自由地划分区间,为展览和文化活动创造了更为灵活的空间。

三星堆博物馆新馆设计效果图(受访者提供)

值得一提的是,新馆还设计了文物修复展示“橱窗”,实时展示文物修复过程,让观众透过“橱窗”看到埋藏数千年的文物是如何一步步迎来“新生”的,从而了解更多文物背后的故事。

拼版照片:上图为成都市天府美术馆,下图为成都市当代艺术馆。(受访者提供)

博物馆也是一座城市历史文化的最佳载体。作为网红博物馆——成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆的总设计师,刘艺说,这两个馆的受欢迎程度也超出自己的预期,很多年轻人还有一家老小前来观展、打卡分享。“由此可以看出,今天的博物馆、美术馆等公共文化空间对于一座城市来说,不再是锦上添花的点缀,而是激发城市创造力的重要力量。”刘艺说。

设计师,一个没有灵魂的职业?

嗨,又是好几天不见。

上个星期接触了几个设计师,聊的挺多。

我一直很羡慕设计师这个职业,他们有想法,有灵魂,可以将自己的想法用各种色彩表达出来,做出各种样式,可爱的、炫酷的、高级的…所有的方案经他们的手,出来的效果都让人眼前一亮。

但是,真正和设计师沟通过以后,才发现,并不是那回事,工作经验告诉他们“设计不可以有自己的想法。

讲真,我不理解。

其中一个设计告诉我他每天的工作内容,和文案、策划配合,给甲方出品牌宣传图或者公众号内容。文案一路修改、审核后再给甲方确认,确认过后的文案来到设计的手中。

“前几天做的公众号长图,做完了先给组长审核,改了好几遍后发到交流群里给文案领导们审核,又是改,可能还会改成原版哦~ 牵一发而动全身,改了几个小时后,交付到甲方手里,甲方提了意见,但是由于时间来不及,暂定【就这样吧】,啊…终于结束了。”

几轮“折腾”下来,除了“摆烂”别无他想。

看到这里,可能很多人要开始杠:说不定是设计水平不行呢?审美不够呢?

可能会有这样的情况,有些设计并不是真正的美术生出身,没有经过系统的学习"美学",色彩的结构、搭配掌握的不是很好,但是多年工作经验的积累,也让他们大致掌握了其中的奥秘。

但即使是优秀的设计,在工作中还是逃不过“再出一版、再调整下”。

其他几个人也是相同的看法。“设计只要按照他们的想法来做图就好了,不需要有自己的想法。”听了这话,感觉一阵伤感。

我们现在的每一份工作都是为了令别人满意。让领导满意、让“甲方爸爸”满意,这样才能获得“好评”,才会升职、加薪。不仅仅是设计,很多人也在工作中迷失自我,忘了自己原本选择这一份职业的初衷。

年轻人要有想法 。”这句话说来轻松,一次又一次被否定后,又有多少人敢有自己的想法呢。那就唯命是从好了,可唯命是从就只能永远是普普通通的那个人,没有办法升职加薪,甚至被淘汰,做人真的好难。

好了,今天就到这里了,希望所有人都可以找回自己选择这个职业的初衷。

马江mavic Pro的前设计师邓玉棉:中国的工业设计还不够一流。我想改变它

第一次主导做工业设计,邓雨眠就做到了绝大多数工业设计师穷极一生都没法达到的高度:2016 年,他主导设计的初代大疆 Mavic Pro 无人机发布。

这一年,邓雨眠只有 26 岁。

这仿佛是个天才少年初入江湖就「会当凌绝顶,一览众山小」的故事。但在设计完更小巧的 Mavic Air 之后,邓雨眠却选择了另外一条路:从大疆离开,创办设计工作室 LEAPX。

在此之前,他也做过类似的选择:从环境好待遇好的西雅图微软总部离职,选择回国来到「卷都」深圳,加入大疆。

这些选择背后都有一个底层的原因:如果邓雨眠觉得在这里不能「改变什么」,那么就去可以「改变什么」的地方,如果没有这个地方,就自己创造这样一个地方。

创造力是狂野的头脑配上纪律的眼睛

毕业于杜克大学的邓雨眠主修机械工程,辅修视觉艺术,这是他和国内多数工业设计师不同的地方,国内设计专业学生多是文科生或者艺术生,而非工科生。

设计行业的一句老话叫做「创造力是狂野的头脑配上纪律的眼睛」,在此刚好和邓雨眠的专业形成互文关系。

在大疆的时候,大疆创始人汪滔就批评过他,说他「点子很多,但是选择题做得还不够好」。言下之意,就是头脑够狂野,但是眼睛还不够纪律。

▲ 大疆 Mavic Pro

大疆 Mavic Pro 的面世,其实也是两个疯狂头脑的故事。

2013 年毕业之后,邓雨眠顺利入职了微软,在当时被寄予厚望的 Windows Phone 部门,但舒适的工作环境和节奏却让天生不安分的邓雨眠感到不安,他觉得在这里难有成就。

转机出现在了 2014 年,当时大疆专业级无人机 Inspire 发布,邓雨眠看到非常激动,这是能让他感到兴奋的工业和机械设计,并且还出自一家中国公司,更巧合的是,他还有同学在这里工作。

仅是出于兴趣,邓雨眠画了一些无人机设计和改进方案草图给到大疆的同学,而后这些草图就到了汪滔手里。随即,二人就约在美国优胜美地国家公园见面,两个人在公园徒步了两天,在这两天里,碰出了一个让邓雨眠无比兴奋的设计灵感。

也是这个设计灵感,让邓雨眠下定决心回国。

大疆创始人汪滔希望做出一款可以放到口袋里的无人机,同时保证一定续航、拍摄能力和避障能力,但是邓雨眠认为虽然当时有一些玩具级的口袋无人机,但是要想做出符合自己和大疆要求的口袋无人机,势必要妥协太多,并写了文档说服了汪滔暂时放弃口袋无人机的想法。当然后面邓雨眠主导设计的 Mavic Air 算是初步帮汪滔圆梦了。

最近发布的大疆 Mavic Mini 3 Pro 则算是完全实现了当时汪滔的设想,但这已经是 8 年后的事情了。

徒步中的邓雨眠正在思考口袋无人机的悖论,忽觉口渴,就拿出水瓶喝水,看着手中的水瓶,心中就有了答案:口袋太小,但水瓶大小的无人机是能达到自己和大疆要求的。并且通过折叠方式,能够很好放进背包中,应对旅行和户外场景。

▲ 大疆 Mavic Pro(左)和精灵 4 大小对比(右)

如果对比过大疆精灵 4 和 Mavic Pro 的大小,就会发现其中巨大的体积差距,明白为何后者可以卖爆。

从水瓶的灵感,到大卖的 Mavic Pro 无人机,对于邓雨眠来说,中间隔着一万公里宽的太平洋,也隔着一年多的时间。甚至还隔着一道外人看起来的天堑:那个时候的邓雨眠甚至还没玩过无人机。

▲ 还未入职大疆时,邓雨眠给大疆创始人汪滔画的产品草图

不过这正是评判工业设计师优劣的一个地方,面对全新的需求,能否让它如设想般落地。

评判一家公司给不给工业设计师发挥空间也正在此处:有没有资源、时间和魄力,还有那双「纪律的眼睛」,让狂野的想法完美落地。

这中间一年多不断打磨试错优化的过程略去不表,Mavic Pro 的诞生有一些运气和偶然因素,但出现自大疆和邓雨眠之手,却是一种必然。大疆消费级无人机进入了折叠时代,邓雨眠也收获了第一个以产品经理和主导工业设计师身份开发的重磅产品。

▲ Mavic Air

低谷中的高光

在主导设计完 Mavic Air 后离职成立 LEAPX 设计工作室之后,邓雨眠的收入和个人影响力跌入低谷。

但这一切都是他自己的主动选择。

自 2018 年创业,到现在的三四年时间里,LEAPX 工作室已经有一些工业设计作品面世,但这些产品加起来的销量,都未必有大疆 Mavic Pro 的销量高。

这种现状对于 90 后邓雨眠来说,确实有点落差,但更多还是耐心。他对爱范儿说,如果他留在大疆,其实离职业天花板已经很近了。创业之后确实会下降到一个很低的位置,然后慢慢积累上涨,未来会有机会做影响力更大的项目,带来更多突破性的改变。

实际上,有些产品已经在带来改变了。

现在一些房产 app 上已经有了 VR 看房或者全景看房的功能,这些素材其实都是需要采样员用工业级激光扫描仪对全屋进行扫描,在以往,这样的激光扫描仪非常笨重昂贵,不仅是房产 app 的成本负担,更是采样员肩上的重量负担。

邓雨眠创业后接到了一个项目,就是帮助某房产 app 重新设计一款工业级的激光 VR 扫描仪。

▲ 工业设计不仅是外观设计,更涉及内部工程

最终,邓雨眠团队交付的产品在性能提升不少的情况下,体积缩小了 60% 多,重量缩小了 30% 左右,同时价格不到国外同档设备的一半,并且外观和质感更加精致美观(虽然工业级产品并不太在意这一点)。

对于这款产品,邓雨眠最看重的其实对采样员的「减负」。

他曾看过采样员的背包,基本上都被旧设备磨破了,肩带也有断裂的,如果背着数十公斤的设备走没有电梯的老房子,一天采样十几间房子,确实非常辛苦。

邓雨眠说,设计的影响力,等于产品的用户数量乘以对每个用户的影响力。即便用户数量不多,但只要能做出大的突破,那影响力也足够可观。

他觉得 LEAPX 工作室设计的这款激光扫描仪算是这样的产品。

反而是在智能手机这样的产品上,存在着明显的框架,只能在很小的框架里面做出一点改变,并且改变还可能是负向的。这些成熟行业突破性的创新需要等技术累积到一定程度才会有数年乃是十几年一次的机会。

▲ LEAPX 设计的无人配送机器人方案

工业设计的突破性和创新性机会往往存在于这个东西成为主流之前,比如多年前的消费级无人机,现在的家用机器人和商用机器人。现在 LEAPX 已经有数个项目与此相关,它们也正在或即将改变一些垂直的场景。

▲ 由 LEAPX 设计的 AR 产品,即将发布

「中国的工业设计不够顶尖,我要改变它」

深圳是全球的硬件中心,无数供应链企业围绕在这片热土,同时也是工业设计的重心,无数设计师在这里宵衣旰食。

不过在邓雨眠看来,深圳乃至全国层面上,工业设计师在数量上繁荣,但质量上却整体不够顶尖。这个行业中的大多数人拿着微薄的工资,做着速朽的工作。

这个现状就是邓雨眠创业做 LEAPX 的根本原因:行业整体在做没有创造力没有创新的事情,而他可以在更多领域做出改变行业的工业设计,做出更多类型的「Mavic Pro」。

尤其是在高科技机器人领域,或者说对研发创新设计高度融合的项目,缺乏工程知识的设计师会力有不逮,但邓雨眠认为,在这些前沿领域,LEAPX 的水平在国内算是数一数二。

邓雨眠非常认可乔布斯所说的两句话:

Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works.(设计不是看上去如何,感觉如何,而是用起来如何。)

Design is the fundamental soul of a man-made creation that ends up expressing itself in successive outer layers of the product or service.(设计是人类创造品中不可或缺的灵魂,它借助产品或服务的外在形式不断表达自身。)

第一句解释了为什么工业设计师要有深厚的工程和技术理解能力,第二句则解释了为何伟大产品背后总有个伟大的设计师。

前者是邓雨眠和 LEAPX 目前所擅长且行业稀缺的,后者是他们的终生追求。

在中国的工业设计行业,人才和回报,需求和供给都存在错位。在大多数的企业里,工业设计师的回报不如软硬件工程师,并且很少有企业会像大疆一样,给 Mavic Pro 这样的产品一年多的设计研发周期。当然也有部分企业已经觉醒,意识到工业设计的重要性,但却很难找到足够优秀的工业设计师。

善待设计师,是邓雨眠成立 LEAPX 首先做的事情,从一开始,邓雨眠就希望 LEAPX 的所有人都处在一个尖端的设计环境中,所以他花了很多心思在工作室的打造上。比如会客区的沙发是来自北欧的 Muuto,台灯来自 Dyson,人体工学椅来自 Herman Miller……

也许选取这些产品在开始是偶然,也许是设计师之间的心有灵犀,但当邓雨眠琢磨自己亲手所选产品的时候,才发现一种深层次的共鸣。比如售价不菲的 Herman Miller 人体工学座椅,花了数年时间,千万级别的设计研发费用做到功能和设计的极致,这样的产品可以卖十几年甚至更久,产生巨大的回报。

▲ Herman Miller 人体工学座椅

用精英团队的天分和能力,花足够的时间和成本,去做最高质量的工业设计再产生深远的影响力,这是 LEAPX 的基本逻辑,也是邓雨眠改变国内工业设计现状的一个开端。

在他的设想中,高端人才、高投入、优秀产品以及高回报,才是优秀的工业设计模式,也是行业的良性循环。

实际上,国外顶级的 Frog、IDEO 设计工作室就是这样的模式,但是本土却鲜有类似的工作室,LEAPX 想成为一个本土的行业模板。

▲ LEAPX 团队

如前面所说,现在仍是邓雨眠和 LEAPX 从低谷爬升的过程中,虽然他们仍处在「良性循环」的初期阶段,但邓雨眠依旧相当乐观,其原因有二。一是国内市场和需求足够大,哪怕是很小比例的公司对顶尖工业设计有需求,那便足以支撑起 LEAPX 这样的工作室;二是国内市场日渐重视设计和产品的力量,整体设计水平在提高。

于爱范儿看来,LEAPX 展现出来的独特性在于对于「Design is how it works」的理解,并且让 works 和 looks 统一的能力。然而知易行难,Diter Rams 设计十诫、乔布斯教诲,原研哉语录许多人都烂熟于心,但能践行但有结果的却是少数。

理想的设计大环境,应该让这些少数变得更多。

陈继伟:大国重型装备“最强大脑”设计师

陈际玮的生活几乎被形容为三点一线:研究室、试验场、家。

作为一个标准的“理工男”,这位青年学者几乎表述不出自己有什么休闲爱好,文学、影视、音乐,似乎都没法挤进他永远排满的时间表里。只有办公桌上摆放的几个篮球明星科比的手办,能让人远远眺见一丝属于青春的过往。

“走路”是他最喜欢的放松方式,他会换上舒适的鞋子,在科研工作暂告一段落的时候,拿出将近一小时的时间在户外徒步,试着放空大脑。

也只有这时,这位科研工作者才会把“精度”“控制”“探测”之类的词,暂时放一放。

今年32岁的陈际玮,自2012年从北京航空航天大学毕业后,应聘到中国航天科工集团航天三江17所,不到30岁就被聘任为总师助理,并拿到了高级工程师资格。从集成多种先进探测遥感手段的卫星载荷系统研发,到大国重器控制系统研制,10年来,陈际玮多次参与国家重点项目研制,圆满完成了数十次重大试验任务。

作为我国航天科技领域的优秀青年代表,陈际玮投身于航天装备现代化建设的事业中,秉承“国家利益高于一切”的核心价值观,践行“科技强军 航天报国”的神圣使命,成长为一名“以青春之我,复兴伟大之民族”的优秀航天科研工作者。

“也许每个少年,曾经都有个航天梦想。”春日的下午,这位第26届中国青年五四奖章获得者坐在书架前,微笑着回忆起童年。

来自江西的陈际玮,从小就是那种“别人家的孩子”,4岁就开始上学读书,22岁硕士毕业。他的父辈出了4位老师,他自己也一度考虑当老师。

一本名为《兵器》的科普杂志出现在他的眼前,这个生长在小县城里的孩子,迅速被彩页里描述的内容吸引了,浓厚的探索求知欲被激发起来。

他还记得,21世纪的头几年,神舟系列飞船接连发射成功,他所在的学校组织观看了电视直播。

“对那时候的我而言,哪怕没笃定说我以后肯定从事这方面的事业,它也已经是我的一个梦想了。”陈际玮对中青报·中青网记者说。

他开始回忆自己这10年的科研历程,对这位从17所青年人才培养体系脱颖而出的年轻人来说,刚一毕业进入研究所,交到他手里的,就已经是“重要任务”了。

“我一直做的是控制系统领域的相关工作,相当于研制飞行器的最强大脑。”用陈际玮的话说,他的工作,就是控制飞行器“从离开地面到再次回到地面”,以及设计出整个过程中所有的动作姿态和飞行轨迹。

进入17所不过一年,他就得到了在试验场目睹发射的机会。夜里他看着星罗棋布的夜空,一张星空照片也是这个年轻人唯一能记录下来的东西。他描述这张能看到银河的照片为“属于理工男的浪漫”。

属于理工男的浪漫也许还有“数字”本身。衡量质量的标准只有一百分,他必须做到精细和严格,“每一步都要把好关”。

在真正进入试验阶段之前,设计师们会通过数据演算,算出一个预估值,等到真正开始试验了,就会用试验数据对比这个预估值。用陈际玮的话说,一旦数据不符,设计师们就会“很痛苦”,不眠不休地排查“为什么达不到”。哪怕一个数据有1微米的误差,都可能导致结果不尽人意。

“研发过程不是设计出来就算是完成了,可能还需要花更多时间验证它。任何环节,任何生产元器件,甚至一个螺钉的尺寸,都要去精确测量。”陈际玮说。

一旦成功,整个团队都会欢呼起来,有人会热泪盈眶,有人会把提前准备好的蛋糕拿出来,大家一起“庆功”。

“每次都很兴奋!”陈际玮向中青报·中青网记者回忆着,他眼睛里闪着光,“看着成品真的完全按照我们设计的样子在飞……尽管这些年我看了很多次,但每次都感到震撼。”

陈际玮会被这种集体的兴奋感染,一起欢呼雀跃,一起鼓掌甚至一起落泪。可蛋糕一吃完,大家又会投入新一轮的艰苦研发中。震撼和兴奋,是用无数汗水换来的。

“航天其实是一个日积月累的工作。”陈际玮说。

他曾在零下20多摄氏度的环境中,连续一周通宵研究;也曾连续吃过一周泡面,以至于那之后他很长时间都不想再吃泡面了。10年来,他年均休息天数不超过30天。

在某重要飞行器研制进程中,陈际玮和团队为了进一步提升其工作性能,创新地将成像装置应用于飞行器远距离探测定位,最终使得定位精度提升85%、抗干扰能力提升超40%。相关创新技术成果获得了国防科技进步奖。

陈际玮还曾创新性地提出了在卫星上搭载轻小型“照相机”的思路,以实现“卫星绕地飞行所经过的每一寸土地,都能留下翔实的影像资料”。在他与团队的密切配合之下,集成多种先进探测遥感手段的载荷系统横空出世,目前,该载荷系统已搭载航天科工集团自主研制的首颗卫星“天鲲一号”在轨工作5周年,其间成功获取数万张有效图像,并将继续超期服役。

这款“宇宙相机”,可以在短时间内对超大面积重点区域快速“照相”,探测效率比常规载荷系统高出了50%。

目前陈际玮正在研制的某重点项目,在我国新一代飞行器领域是首创,他提出了多项创新性技术方案,大幅提升了定位精度,并赢得了具有决定性意义的阶段性成功,有效填补了该领域能力的空白。

陈际玮的“师父”,是17所第一位中国青年五四奖章获得者石晓荣。“从‘老带新、师带徒’的老师,到所在项目的总师,石总一路陪伴我从青涩到成熟,她扎实的专业功底和为人师表的品格修养潜移默化地影响着我。”陈际玮说。

国家和航天三江以及17所对他的培养让他感恩,他认为,自己既然生逢于中华民族发展的最好时期,面临更优越的发展环境、更广阔的成长空间,就更应该把握“优越的发展机会”,实现人生的精彩。

10年下来,陈际玮也像石晓荣一样,在航天精神的传承中一路前行。目前,他负责的团队,成员平均年龄28岁,已走出多名90后优秀航天工作者,解决并突破了10余项领域空白技术,授权专利近40项,其中不乏国防科技进步奖二等奖、三等奖获得者。

自2017年起,中国航天科工集团开启了青年创新型优秀后备人才选拔机制,进一步释放青年人才工作激情及活力,打通青年创新型骨干人才快速成长通道,给予“好苗子”展示自我、锻炼自我的机会,至今已有3600余名青年才俊脱颖而出。越来越多像陈际玮一样的青年人才,正在实战中成长,在创新中升华。

2019年庆祝中华人民共和国成立70周年阅兵式,陈际玮所在的研究所就在阅兵路线的边上,这些年轻人们一起挤在路旁,看着自己研发出的成果从眼前经过,被全国人民检阅。

“作为新时代青年,一定要将个人奋斗的‘小目标’融入党和国家事业的‘大蓝图’,在磨砺中长才干、壮筋骨,勇做走在时代前列的奋进者、开拓者、奉献者。”陈际玮说。

来源:中国青年报客户端

在广东、香港和澳门大湾区举行设计师峰会,聚焦设计力量和美好生活

今天,2022第四届粤港澳大湾区设计师峰会在深圳罗湖IBC发布中心举行。来自粤港澳大湾区政商代表、行业领军人物、杰出设计师代表、杰出企业代表等三百余人应邀共赴盛会。同期,还举办了“设计 100” 百位杰出设计师作品联展、第五届“设计100”青年设计师大奖颁奖典礼。

峰会以“以设计力量,营造美好生活”为主题,从“湾区的跨界设计”主题演讲到“城市与建筑的困境与未来”“向内向外,生态人居设计发展趋势”的先锋论坛,多层次、多角度、多形式探寻未来赋能湾区、设计共融的新路径,探讨建筑与人互动共生、有机结合新趋势,实现人居理想、美好生活新愿景。

激发设计动能,为湾区建设提供设计智慧

深圳作为粤港澳大湾区核心引擎城市,担负着建设全球化创新高地的历史使命。粤港澳大湾区设计师峰会是粤港澳大湾区范围内具有全球影响力的设计发声平台,迄今已成功举办三届。峰会通过不同视角的多元对话,为各专业领域设计师提供分享交流的场域,探讨大湾区城市设计与发展存在的问题及中外设计的互补与合作,为湾区建设提供设计智慧。

广东省粤港澳合作促进会执行会长林迪夫在致辞中表示,峰会是推动粤港澳建筑设计行业交流的重要抓手,是世界瞩目的湾区建筑设计界年度盛会。广东省粤港澳合作促进会旨在积极凝聚团结粤港澳三地的民间力量,在交流与合作中搭建民间相通的桥梁与平台,推动各专业界沟通联系、创新合作。他希望各行业专家和青年设计师以年度峰会为平台,携手为美丽的湾区而设计。

广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会会长张宇航提出,粤港澳大湾区是不断思考和创造未来的湾区,而粤港澳大湾区设计师峰会是粤港澳大湾区设计界最为重要的盛会,是行业内规格高、影响力大的年度峰会,不仅展示了世界建筑设计界的范例,也闪烁着人类智慧创新和社会发展的光芒。他表示,广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会全力支持峰会的举办,共建人文湾区,增强大湾区设计实力和文化软实力。

艾特奖执行主席、深圳市室内设计师协会会长赵庆祥致辞并代表组委会对嘉宾们的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。他在致辞中表示,粤港澳大湾区建设是国家级战略,创新与设计是湾区发展不变的主题,“第四届粤港澳大湾区设计师峰会通过设计展览、学术论坛、设计师交流、“设计100”颁奖典礼等多种形式,紧抓大湾区建设重大历史机遇,为大湾区建设贡献设计智慧,激发设计动能,创造更多的建筑精品和经典之作。”

突破细分壁垒,展望湾区协同未来

峰会打破建筑、景观与室内设计的壁垒,举行了“湾区的跨界设计”主题演讲以及主题为“城市与建筑的困境与未来”“向内向外,生态人居设计发展趋势”的先锋论坛,聚焦于设计热点、全球城市建设案例和前沿思维,构建粤港澳三地共享共赢的协同机制,探讨多元化的设计路径,促进设计行业创新发展,赋能粤港澳大湾区城市高质量建设。

在“湾区的跨界设计”主题演讲中,香港汇创国际建筑设计创始人、董事总经理吕达文分享了他在湾区内做的设计,包括深圳龙华档案馆、深圳书城龙华城的建筑设计以及欢乐港湾的室内设计。在他的设计里,“留白是对城市最好的回应”,尝试把空中庭院、街道放到建筑里,通过增值空间,回应城市面貌,增加创想空间。“我希望把自然、建筑、城市、规划与微观的尺度融在一起。”他还将在湾区其他城市领悟到的空间方法、设计文化带回香港,做了一个“城市绿洲”项目。用建筑退台、空中四合院去回应香港城市的高密度以及高架桥等问题,“这是我多年在深圳得到的文化反过来影响香港。”

此外,中国建筑上海设计研究院八院副院长辜宇、中国城市规划设计研究院深圳分院副院长王泽坚,筑博建筑集团高级副总裁/执行总建筑师、深圳市工程勘察设计大师冯果川等人以“城市与建筑的困境与未来”为题进行深度讨论。嘉宾从经济环境到城市化发展、再到数字化时代畅谈所带来的危机与机遇,反思设计行业的速成,期望在困境认知之中,能锻造设计、驱动学习,用精彩突破未来。

在另一主题为“向内向外,生态人居设计发展趋势”的论坛中,深圳红石别墅设计设计合伙人宋九龙、田木装饰设计创始人梅向阳、大连张宏伟设计事务所创办人张宏伟 等在内的一众设计师针对后疫情时代的空间设计进行了讨论,以向内向外生态人居设计发展趋势为核心,分享创意和灵感,为空间设计领域贡献思维的力量。

本届峰会由广东省粤港澳合作促进会、广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会主办,深圳市室内设计师协会、香港创意产业及科技创新委员会、澳门文化创意产业发展协会协办,艾特国际设计产业集团、深圳市东方辉煌文化传播有限公司承办,并得到澳燊国际、库灵图的荣誉支持。

采写:南都记者 黄璐

我们怎样才能成为一名优秀的设计师?这些方面应该有

作为一名设计公司的设计师,必须要具备一定的能力,注意一些设计中的问题,让自己变得越来越强大,给公司创造更多的价值,给客户设计出更多的作品,下面我们来分析下如何才能成为优秀的设计师?

1、提高自己的能力

设计是一个很复杂的事情,需要综合能力,比如从开始交流,到写方案,到出手稿,制作模型完成,这一系列的工作必须要具备综合能力才能予以完成,因为有能力才能一气呵成地完成,没有能力,只是心有余而力不足,所以,要想提高自己的能力,平时一定要多学习,学习别人的成功经验,不断充电。

2、把握好努力的方向

俗话说,方向不对努力白费,虽然设计师必须要很努力,但是一定要把握好正确的方向,在努力的路上,遇到困难可以适当地停一下,等充好电以后继续向前冲。另外在努力的道路上,一定要有一定的目标。

3、修炼自己的性格

在某些时候,性格可以决定一个人的收入,性格分为针对人的性格和针对事的性格,有时候性格决定人的一生。性格可以影响别人对你的理解,可以看出你是否是他们心目中需要的人,尤其作为设计师来说,要面对不同的设计要求,性格比较要丰富,才能带来好的作品。

4、做好合理规划

做设计一定要先做好规划,不管哪方面的设计,具体包括设计平面到设计装饰、设计建筑、设计手机等,都要对未来有所规划,对短暂目标有所规划,这样才能让效率提高,努力起来才不会迷茫。

5、多向有经验的人学习

设计师的成长空间是很大的,如果不想被淘汰,就要不断地向有经验的人学习,包括学习专业知识,汲取经验,学习是一件无止境的事情,努力得越久,自己的知识库就会越丰富,工作起来也会更加的得心应手。

6、一步一个脚印的努力

设计师的职业生涯里,肯定有过很多挫折,但是为了终极目标,必须一步一个脚印,踏踏实实地向前努力,不要试图一夜成功,越努力越幸运。

总之,作为一名设计公司的设计师,就要不断学习,不断提高自己的能力,丰富自己的知识库,不断磨练自己,这样,设计出来的作品才会一鸣惊人,给别人留下好感。