“90后”台湾设计师参与“激活”福建乡村

中新社福州11月27日电 题:“90后”台湾设计师参与“活化”福建乡村

作者 郑江洛

“福建的乡村依山傍水,非常美丽,还有很多保留好的古村落和建筑,这在台湾是比较少见的。”“90后”台湾设计师詹竣杰如是说。

詹竣杰来自台湾台中,2019年来到福州,两年多来,他参与了不少乡建乡创项目,“活化”福建乡村。

近年来,福建从规划、设计、营造美丽乡村,到创意、营销、带动产业发展,都在积极鼓励台湾青年建筑师和文创团队来闽助力乡村振兴,詹竣杰就是其中之一。

对于毕业于建筑设计专业的他而言,在参与福建美丽乡村建设的过程中,意味着很多学习和发挥的机会,“相当激动和兴奋”,他表示。

2019年落地福州后, 詹竣杰认识了台湾“见学馆”团队创始人许俊雄,后者引其进入福建乡村振兴产业领域。

在永泰长庆镇,詹竣杰作为台湾“见学馆”团队的一员,配合团队打造“长庆严选”系列,改良当地花生品质和包装的提升,提升当地农产品附加值。“目前,我们对花生的包装设计已经进行到了第三版,”詹竣杰说。

在南平市延平区茫荡镇三楼村、光泽县司前乡干坑林场等地,他们以精品化、小众化、订单式产业发展思路助推乡村振兴,打造出三楼婚庆文创产业链、“干坑1662”等品牌,促进乡村一、二、三产业深度融合,推进乡村产业六级化进程。

在詹竣杰看来,乡村振兴不仅仅是做冷冰冰的建筑,而是要去和当地的居民和土地联结、互动,把在地的文化和建筑空间结合,使其真正“活化”起来。

“两岸之间的碰撞相当有趣。”詹竣杰告诉记者,两岸的设计师由于文化环境的不同,会有一些不同的思考逻辑。比如说,台湾设计师的想法会比较天马行空一些,而大陆本地的设计师,则能够更好地配合当地的实际需要,更好地将他们的想法落地实施,“两者的结合,会有一个意想不到的呈现效果。”

在福建进行乡建乡创以来,詹竣杰经常思考,如何更好地了解当地的农民需求,如何将一、二、三产业串联起来,做一个提升打造。

目前,他在宁德市屏南县前汾溪村参与的乡建乡创项目,和“见学馆”团队一起,对当地的传统建筑进行改造,并计划打造一条两岸风物美食街。同时,依托当地的研学基地,通过“美食”+“美育”的方式“活化”乡村产业,带动乡村振兴。

他们计划在老建筑原有小卖部的基础上,新增展示空间,并结合时下流行元素,让年轻的游客愿意进来。“让村民和游客在这里可以进行互动。”

詹竣杰认为,乡村振兴给村里带来的改变,不仅是环境的提升,而且要提升当地村民的幸福指数,甚至可以引领青年返乡创业。

他还计划明年在福建创业,打造属于自己的IP,接下来更好地深入福建乡建乡创中。(完)

来源:中国新闻网

冰盾总设计师曹雪:设计促进城市发展广州文化讲述新故事

大咖云集是第五届文创产业大会·天河峰会的亮点之一。11月23日,在一群粉丝簇拥下,广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京2022冬奥会吉祥物总设计师曹雪,接受了奥一新闻的专访。

儒雅、谦和,曹雪有着典型的“艺术家”气质。作为中国平面设计界的顶级大咖,曹雪针对“如何用设计讲好广州故事、赋能城市高质量发展”等话题,表达了独特的观点与见解。

曹雪

奥一记者:文创产业大会已经连续举办了五届,您能否谈谈你参加本次会议的感受,有哪些收获?

曹雪:我今年是第一次参加文创产业大会,前几次都因为工作等原因遗憾错过了。我对本次大会最为直观的感受就是“极大拓宽了文创产品的边界”。

本次大会除邀请了文创产业专业人士外,还请来了各行各业的专家,他们都从各自专业角度谈了对文创的看法。多角度探讨文创产业发展,可以打开文创更多的可能性。他山之石,可以攻玉。我们不要只让圈内人谈圈内事,这样可能会让文创越来越狭隘。

奥一记者:站在艺术家的角度,您是如何理解“文创”的?

曹雪:不同的人对文创有不同的认识和定义,从我作为一名设计师的角度来看,文创包罗万象,不是说搞点传统文化素材和元素拼贴的小玩意、做一两款历史题材的游戏就是文创。文创不是一个狭隘的概念,而是一个宏大的主题,一项新兴的事业。从产业层面来说,文创无处不在,它赋予城市新的动能,给人们生活带来美的感受。

让更多其他行业的人士参与文创产业建设,探索更多可能性,是我对于文创的理解与期许。

奥一记者:您对广州的文化环境有怎样的看法?

曹雪:我很喜欢广州,这里是我的第二故乡。

(画外音:曹雪出生于南京,1999年因为工作调动,从江南来到岭南,已经在广州生活二十余年。)

我体会最深的是这座城市展现出的文化包容性。这种包容性体现在一个人只需要发挥所长,为社会服务,便会得到认可。这一点我非常看重。

其次,广州拥有完善的公共设施和良好的创作环境,相比国内其他地方来讲,它是一座具有人文关怀的城市。设计本身也是一种人文关怀。当一个好设计师,首先要热爱生活,要体验、体味生活的方方面面。

(画外音:或许正因如此,曹雪设计的作品总是既带着现代感、国际范,又很本土化,引领中国设计、广州设计惊艳亮相世界舞台。

2019年,北京冬奥吉祥物“冰墩墩”在近6000幅作品中脱颖而出,一亮相就备受人们喜爱,还得到了国际奥组委主席巴赫的高度评价——“我见到吉祥物的第一感觉是,吉祥物选得太棒了!集中国和中国人民的精华和特色于一身,一定会成为中国和北京2022年冬奥会的杰出大使!”

2017年《财富》全球论坛首度落户广州,广州城市形象LOGO一经推出,即得到业界和社会的广泛认可。由“广州”二字组合成广州新地标广州塔的图形,具有极强的辨识度和现代美感。同时,“广州”二字又犹如南来北往的船帆及飞鸟,呈现出一派千年商都海纳百川、生机勃勃的繁荣景象。整个图形凸显出国际化、智慧型城市的风貌特征。)

奥一记者:设计是创新的起点、是点亮产品、赋能产业与城市的点石成金的金手指。如何用设计讲好广州故事?

曹雪:讲故事,要讲新的故事。

通过设计来创造新的东西来为城市服务,不管是在审美意义上还是在实际功能上,核心都是“能否让生活变得更美好”。

专业设计师,眼界要高,身段要低。要有国际化视野,体现设计师自身的格局和审美,同时也要把身段降低、接地气。

作为设计师,平常对生活的观察、洞察、积累很重要,在需要创作的时候,可能所有的东西都会自然而然地流露出来。生活中总有些可以改善的地方,这正是设计师们的专业使命所在。

要做好广州的视觉设计,讲好广州的全新故事,设计师要放眼国际,同时也要立足广州,回到广州的生活中。

讲好城市故事,和实现我们伟大的中国梦是一脉相承的,只是每个人实现的中国梦的方式不一样。每个人都要善用自己的专业来共同实现这个梦。

(画外音:曹雪和他的团队曾设计了2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”、首个广州城市形象LOGO、亚洲美食节LOGO、广州公安LOGO、即将开幕的“读懂中国”广州国际会议的新LOGO等。)

奥一新闻:如何通过设计赋能城市高质量发展?

曹雪:中国城市进入高质量发展的新阶段,城市品质的提升成为重要的目标。

设计不只是表面上的美化和装饰,要落到实处。设计师不是旁观者,而是参与者、创作者和执行者。

(画外音:据了解,曹雪曾参加过很多与垃圾分类有关的广告语、口号、歌曲、动漫等的创作。他曾表示,为了增加人们的垃圾分类意识,创作一些这类作品是有必要的。但是要让人们由明确态度到产生行为,就要利用专业设计手段,而不是仅仅靠口号标语去改变人们的态度。)

设计是一种人文关怀,是一种文明的体现,它甚至可以直接或间接地去提升一座城市乃至一个国家的文明程度。设计师要多一点设计思维去改善人们的生活方式,城市才会变得更加美好。身处粤港澳大湾区,大到一个建筑、一个空间,小到一条街道、角落,都要用我们的专业思维为这个城市服务。

奥一新闻记者 管玉慧 林思思 张洁莹

摄影记者 姜丹

椅子改变生活——访90后前沿设计师王树茂

专题策划 | 南都周刊编辑部

采写 | 南都周刊记者 胡雯雯

摄影 | 卢慧明 插图 | 李哲

编辑 | 杨文瑾

过去一周,王树茂几乎没有在凌晨三点前入睡过:搬工作室、打包上千件收藏品、参加CIFF广州家博会的策展会议……每天都只能用“忙疯了”这几个字来形容自己。

作为2022年第48届中国(广州)家博会(简称CIFF广州家博会)最年轻的合作策展人之一,王树茂策划的“D2M Lab设计样”将带来一个展示经典设计的区域,包括一百件原版设计,此外,还有一个集聚了众多设计师的版权交易集市和设计论坛。

王树茂师从清华美院家具设计研究所于历战教授和国际著名设计师卢志荣。一些导师曾评价这位90后新锐设计师:“这是我带过的对设计最为痴迷的学生。”

翻看王树茂创立的“Femo Design Studio沣茂设计”工作室简介,一连串奖项让人眼花缭乱:曾获金羿奖、中国设计奖年度至尊奖、德国红点奖、IF设计奖、台湾金点产品设计奖、红星奖未来之星奖(全国仅两名)等专业竞赛奖项共计120余项……他的作品曾参加米兰家具展、斯德哥尔摩家具展、德国Upcycling升级再造世界巡回展览、广州国际设计周、北京国际设计周等……

而王树茂在圈内另一个小有名气的身份是:原版家具收藏者。他收藏的超过千件原版坐具和家居用品,已经受邀参加了多个设计周和家具展。

王树茂原本就读的是建筑与环境设计专业,当时想法很简单,觉得将来走在大街上,能指着某栋很酷炫的建筑对别人说“那是我参与设计的作品”,这会是很有成就感的事情。

然而入学后他就意识到,要在某座建筑打上自己的名字,是一条漫长的路。自己可能只会是建筑产业的一颗小螺丝钉,很难单独完成一件如此大体量的作品。而体积更小的设计产品,却给了他不一样的触动。“当我看到建筑和空间的时候,带给我的是震撼,而看到小产品的时候则是感动。”

在一次展会上,他见到了丹麦设计师雅各布·乔根森的“诺亚方舟”。那是一把让人惊艳的休闲椅,椅面由28条弧形的复合板组成,每根木条两侧都是滑轨,彼此拼接得严丝合缝,却又能自由推拉,变换成蛋面、船体等不同造型。

“我当时眼眶都红了,在它面前站了很久。虽然以前也在照片上见过它,但实物给人的感觉是远远不同的。”让他感动的,不仅仅是设计师绝妙的创意,更在于那个愿意将设计实现的企业情怀。

“一个设计再精妙,如果不能实现的话,终究只是一张图纸。这把椅子要求每根木条不差毫厘,有任何轻微变形都达不到这种效果,所以厂家的工艺水平、投入成本绝对是非常高的,这把椅子即使售价高达十几万,厂家也很难靠它赚钱。”一家企业能不计成本地将这个设计师的想法实现,这种精神,本身就让人感动。

“在建筑师的职业生涯中,椅子就是成人礼。”艺术史学家Agata Toromanoff曾在《Chairs by Architects》一书中这么说到。一把座椅的设计难度,其实不亚于设计一座大型建筑。许多建筑师都痴迷于椅子,他们设计的椅子,甚至比自己设计的建筑还要出名。

找到方向后的王树茂,开始痴迷于翻阅各种设计资料。“比如一个品牌,可能会和几十个设计师合作,每个设计师又有自己的官网,每人又合作了几十个品牌……这样一发散,就是一整张网络。”

每年的米兰家具展、德国科隆展、法国MO展、瑞典斯德哥尔摩展览,王树茂都会收集他们的参展商名录,在目录表上从A-Z背诵一遍这些品牌,看他们的官方网站是否有喜欢的产品,而他在课业之余,查找收集的网站已经积攒到了4万多个。

他会试图将每个网站的信息都熟记在脑子里,比如某位设计师的背景、他的灵感来源于哪里、受过哪些人或作品的启发?以至于现在不论遇到哪个看过的作品,他都能像AI一样张口说出个一二三来。有的老师因此称他为“移动硬盘”。

大学时刚整理出4万多个设计网站时,王树茂非常兴奋,觉得自己发现了一片新大陆、一条学习的捷径。从那以后,每天雷打不动地“过资料”就成了他的头等大事,一坚持就是十几年。

此外,他还流连于各种展会、门店,就为了看看那些作品的实物。再后来,他开始自己买原版椅子来研究。“只看产品图的话,是永远没法接近一流大师水准的,他们对细节的把控,对材料和品质的要求,只能从实物上体会。”

一把设计师原版椅子,少则几千元,贵则6位数以上,对一个“家里没矿”的学生来说是件奢侈的事儿。不愿跟家里伸手,他就用自己的奖学金、参加设计比赛得到的奖金来买。

2019年,王树茂荣获金羿奖组委会大奖。(受访者提供)

实际上,从大三开始,王树茂就不断有设计作品获奖,他的第一个收藏品,Philippe Strack的一把椅子,也是他在大学时期通过北京一家代理商打折到5万元后买入。

这个收藏癖,一直延续到创业后。

王树茂收藏的设计师原版作品。

“有人问我,花这么多钱买原版,拿去做别的投资不是更好?”王树茂不这么想。他觉得,反正自己也没有什么别的花钱嗜好,不迷恋豪车、名牌奢侈品、高档酒店,甚至连游戏都不打。“就连买衣服也是长年在一两个店里搞定。其中一家之所以喜欢,还是因为它的家具都是原版的。”

“你会不会担心,有一天对设计的迷恋突然消失?”听到南都周刊记者的这句话,他愣了一下,随后很果断地回答:“不会!因为它现在已经成为我的事业了。更重要的是,我知道我做这个是为了什么。”

浮萍边桌(王树茂设计)

壳椅(王树茂设计)

丹麦椅(王树茂设计)

滚筒椅(王树茂设计)

考拉椅(王树茂设计)

小象椅(王树茂设计)

与他一起学设计的同学,有的去了建筑院、设计公司,有的继续深造,还有许多人后来的工作与设计并不相关。但2014年毕业时的王树茂没有丝毫犹豫,立刻开始了创业之路。次年,他便带着一群年轻设计师跟企业合作,搞家具、陶瓷用品研发、做空间视觉类项目,忙得热火朝天。

能将学业、事业、生活合并成三位一体,是一件幸运的事,更是他没有对设计失去热情的关键因素。“可能是大学期间不断拿奖的经历,给了我很大信心吧,那些奖金也成了我的启动资本。我一直非常笃定,自己就是要走这条路的人。”

如今,“沣茂设计”已经发展出多条业务线:1.为客户提供家居产品设计服务;2.做专业策展人和原版家具藏品提供者;3.新开发了代理业务,代理40多个进口品牌家具。“我们这些年买原版家具的数量,已经达到代理级别了,而且不少人看展之后都会问我哪里可以买到,索性我们就帮他们直接下单。”

今年,他们还打算创立一个家具品牌,推出自己的家具设计。

如果在设计展上看到王树茂,许多厂商会一眼认出“这是个同行”。因为大部分人都在观赏产品的外观造型,而他却会以各种奇怪的角度,仔细查看展品的细节,比如结构处的连接工艺、材质的处理等。

早几年,许多参展商看到王树茂会很警惕,生怕他是高仿厂家派来的“间谍”。但这些年在圈内渐渐混熟了之后,不少人不仅能认出他,还会友好地邀请他来细看,因为大家知道:“这位设计师是非常抵制仿品的人。”

王树茂曾策划过《缩小de建筑》《D2M Lab设计样》等不同主题的展览,让观众们近距离感受原版设计品带来的体验。“这可能是许多人做了一辈子网红仿品也感受不到的。”

收藏多年原版家具后,他脑子里就像内置了一个探测器,每当看到一件家具,或在时尚杂志上看到一张图,他就能迅速辨别出是正版还是仿品。可惜在国内,他看到的大部分都是后者。

“如果放任劣币驱逐良币,好品牌相继退出中国市场,中国的创意产业得不到新鲜血液,吃完老本的我们还能发展吗?”他高兴地发现,愿意购买高质量原版的人越来越多了。

如今,王树茂在深圳工作室的藏品已经超过了一千件,并且还在不断增加。原来1000平米的空间已经无法容纳,正准备搬到一个更大的新空间里。

“为什么选择在深圳创业?这么大的工作室,房租压力不大吗?”记者问道。王树茂笑了笑说:“深圳非常适合创业,氛围很好,有许多创业者、设计公司,深圳也是设计之都。而且像我们这样拿过红点等奖项的创业者,政府还会提供补贴。”

此外,湾区也集中了大量的展会、生产厂商、技术人才,对于推动原创设计形成了良好的生态。这也是他发起“D2M Lab全球设计交易平台”的初衷之一。

“这个想法是2020年底中国家博会邀请我们去策展时萌生的。”在那之前,广州“设计之春”展览集合了许多原创度高的中国品牌,已经体现了中国设计师不小的力量。而王树茂也发现,许多国内厂商的二代接班人都是海归,有着更为开阔的眼界,有资金也有意愿打造自己的设计品牌。

“另外,电商平台对盗版的打击力度越来越大,对原创的支持也日益加强。在这种良性生态下,一边是大批有想法的设计师,一边是想要转型的厂商,唯独缺乏一个平台让他们对接,于是D2M Lab就出现了。”

平台第一年推出后,已经有几十位设计师的工作室参与了平台组织的展览,其中有几家成功和厂商进行了对接。还有不少行业协会直接找到平台,希望就某一展览主题,让平台推荐一批设计师进行合作。

王树茂依然记得自己第一次看到那把原版椅子时的感动。他如今做的所有工作,似乎都是为了将那份感动分享给更多的人。“希望有一天,我收藏了几千件、上万件设计品时,可以开一家私人设计博物馆,让所有人都能近距离体验设计的美好。”

Vitra维特拉设计博物馆

但我的博物馆定位跟Vitra会不太一样,Vitra只收藏那些大师的作品,我的收藏是不设限的,只要喜欢就会收进来,比如我去看毕业设计展,某个学生作品的概念很棒,我也会收进来。所以里面可能会有很多中国原创的作品。

还有人评论,他将所有精力都投在工作上,夜以继日,就像一头不知疲倦的老黄牛。我觉得这跟我现在的状态也特别像。我几乎每天都会投入十几个小时在设计上,但我又没有将它当成是工作。我的学业、事业、生活是三点一线完全重叠的,这可能是我比很多同龄人更加幸运的一点。

这位中国设计师在LVMH大奖赛上以其不会遮掩肉类的服装创造了历史

记者 | 陈奇锐

编辑 | 楼婍沁

9月7日晚间,由法国奢侈品集团LVMH主办的青年设计师竞赛LVMH Prize正式公布2021年度获奖名单。

来自阿尔巴尼亚的设计师Nensi Dojaka获得年度大奖,中国设计师周睿、南非设计师Lukhanyo Mdingi和美国设计师Colm Dillane Kidsuper则共享Karl Lagerfeld Prize。

这是中国设计师第一次在LVMH Prize上获奖,而周睿也是第一个进入大奖决赛名单内的中国设计师。尽管此前曾有Susan Fang、Caroline Hu和XU ZHI等中国设计师品牌获得过LVMH Prize的关注并在海外获得不少知名度,但最终都止步于半决赛。

周睿的个人履历颇为漂亮,在清华大学完成服装设计专业的本科学习后,随之转去纽约帕森斯设计学院攻读。曾分别在路易威登和古驰担任创意总监的设计师Marc Jacobs和Tom Ford都是帕森斯校友。

2019年,周睿创办个人品牌RUI。该品牌在短短两年的时间里数次进入纽约时装周日程。宛如内衣般紧贴肌肤的廓形和不规则的镂空细节,是RUI区别于其它品牌最大的特点,加之周睿热衷于在服饰中使用具有对比感的色调,其设计显现出强烈的视觉冲击效果。

而这也是让RUI走红的一大因素。在过去一年里,RUI的服饰被金泫雅和Dua Lipa等名人公开穿着,后者在《滚石杂志》封面上的演绎更是为RUI带来了初创设计师品牌通常难以获得的巨大曝光量,VOGUE和GQ等杂志的报道则提升了RUI在业界内的知名度。

拿下Karl Lagerfeld Prize,意味着周睿的设计已经得到时装行业内专业人士的认可,她也将获得15万欧元(约合人民币115万元)的奖金。而赢得年度大奖的Nensi Dojaka,其奖金额度达到了30万欧元 (约合人民币230万元)。

此外,所有获奖的设计师都能得到为期一年的专业指导,其中的指导者不乏来自路易威登和迪奥等LVMH旗下奢侈品牌运营团队的高级管理人员。对于大部分独立设计师品牌而言,这些运营者掌握的商业经验无疑与服饰的设计一样重要,在获得行业奖项后因商业运作不当而导致亏损的独立设计师品牌不在少数。

不过,即使没能在LVMH Prize中最终拿奖,借着LVMH集团的名声,许多入围半决赛的设计师也得以加快发展的步伐。此前界面时尚曾报道,中国设计师品牌SNOW XUE GAO在2018年入围后不久便入驻北京SKP,而更早之前的Ms Min于入围当年就在上海开设了首家线下门店。

值得注意的是,在如今的时尚行业,LVMH Prize并不是唯一能够在影响力上占据“统治地位”的奖项。由美国时装设计协会(CFDA)和VOGUE合作创立的CFDA/Vogue时尚基金已经运作了超过10个年头,Proenza Schouler和Alexander Wang都是曾在其中获奖的品牌。

而其它奢侈品集团也不甘落后。古驰和圣罗兰的母公司开云集团在近期宣布与Prospect 100全球设计大赛合作推出以可持续时尚为主题的竞赛项目,获胜的设计团队将赢得4000美元的奖金,同时会被受邀参加开云集团的可持续发展研讨会及开云集团与法国时装学院共同发起的Shaping Fashion’s Future项目。

普拉达集团则选择成立实验设计大奖,奖项覆盖的范围从时装延伸到了更广阔的艺术领域,获奖者同样能够得到机会参与行业研讨会,并有机会与全球范围内具有影响力的创意公司进行合作。

设计师表达沟通策略!少修改

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设计表达的有效沟通是推动设计逐步展开的前提和基础。运用共同的沟通语言,清晰准确表达设计,深入研究沟通对象并采取有效的沟通形式,实现设计中的各个对象之间的有效沟通,并充分吸收设计师与沟通对象之间良性互动的成果,才能设计出符合消费者心理需求的优良设计作品。

设计表达一般是指设计师将特定设计项目的设计理念、构思 方案等一系列设计环节,探讨、表现、阐述出来的一种表现形式。它是设计师展现设计思维的媒介。设计师要表达设计意图必须通过各种方式提示说明。设计表达作为一种设计语言主要包括四个方面:设计说明、文字表述、模型及动态演示、语言表述。

沟通也就是设计师与沟通对象之间围绕特定设计项目,通过设计表达的具体形式互动探讨的过程。那么设计表达沟通即是指设计师与沟通对象之间方式,借助多种设计表达的具体形式,来对特定设计项目的设计理念、构思方案等一系列设计环节所进行的互动探讨。

设计表达的沟通语言

首先,清晰、准确的沟通语言。设计表达作为对设计构思、效果进行表现的沟通语言,其主要形式包括口语、书面语、设计草图、效果图、模型等等。运用设计表达这一沟通语言,清晰而准确地表述设计理念,在设计表达的有效沟通过程中是非常重要的。这是因为,沟通的关键目的是寻求理解。

例如:设计表达较好的图纸都应该具有清晰、 准确的特征。好的设计图纸,看上去一目了然。井然有序地表达着设计构思和设计内容。清晰、准确不仅是为了美观,而且是为了对设计构思和效果进行具有合理性的表达。惟有如此才能直观地反映一些图面问题,才能真实客观地表达出设计的各个方面内容。

其次,运用共同的沟通语言。设计表达在沟通过程中出现的大多数问题是沟通不顺畅。造成设计机构与设计机构、 设计机构与非设计机构、设计机构中设计人员与管理者、设计机构与客户之间不能进行有效沟通的首要因素。其原因是由于沟通双方缺乏可以互相理解的共同的沟通语言所造成的,通俗易懂才是王道。

设计表达的沟通对象

设计表达的沟通对象一般来说就是客户。但是, 设计师与客户之间的沟通却涉及了许多要素,包括:设计师、沟通对象、背景、信息、媒体和反馈。设计师是沟通主体。但是,设计是要“以人为本”, 设计的一切活动都是必须让沟通对象理解、接受。设计师是为代表着消费者要求的特定客户服务的。因此设计师是沟通主体,客户及其客户服务是设计的前提。

①设计师首先要研究代表着沟通对象的客户。了解客户的各个方面情况和背景。了解沟通对象的学识、修养、经历,惟有如此才有可能选择出客户喜欢的沟通方式,来进行顺畅的交流。设计师要努力和沟通对象站在一个平台高度上进行交流。

选择沟通对象能够理解的、熟悉的设计表达形式和语言, 以便于沟通对象理解并接受为宗旨,不必片面追求艺术性的表达效果。 比如,用马克笔手绘的快图表现,适合设计师之间进行设计构思与表现的草稿交流等,不过,要给一般的客户看, 最好还是选择细腻逼真的电脑效果图,这样,比较容易让他们欣赏、接受。也才会取得较好的设计沟通效果。

②其次还要考虑影响设计成败的其他影响因素。设计师要面对的可能是几个或更多客户,可能要面对不同公司的文化、 历史和发展态势,甚至还会涉及到不同地域风俗,国家政策等等。传达给沟通对象的信息,在不同的情态下如何进行组织也是非常重要的。

确定适合沟通对象的表达形式,确定哪些媒体能把信息最有效地传递给每个重要的沟通对象:是口头方式说,还是发邮件,或是邀约交流会议,还是做录像。这一切都要慎重对待,认真考虑。同时,信息交流是双向的。设计表达不仅仅只是行为而更是过程。一个信息引出一个反应,这又需要另一个信息来回应。

沟通作为动态过程,在每一个阶段都要寻求沟通对象的支持和理解,更重要的是要给他们互动回应的机会。这样,就能够知道沟通对象内心的真实反应和想法,掌握并相应地调整设计的依据。这样可以使沟通对象感觉到自己参与了这个设计项目的具体过程,从而对设计更了解、更亲近,更有可能作出正面的肯定。

设计表达的沟通方式

①首先,要能引起注意。可以选用生动、具象的沟通方式。如果能找到一个方法将设计论证浓缩为一幅难忘的图画—用语言或图表—这就能吸引对方的注意力。可以将需要沟通的设计任务用其他成功设计案例的视觉画面来对比说明,来引出想要表达的设计构思和效果表现。这种方式的开头,其优点在于给了沟通对象一个可见的和熟悉的图景,用熟悉的信息去引导沟通对象去理解新的设计阐释。

②要能产生兴趣。对即将发生的事产生兴趣,然后才能吸引沟通对象的注意力。兴趣势必会吸引沟通对象开始深入探究。如在新的设计中,运用表达、诠释新造型、功能的形式,用推陈出新来引人入胜。改善了的部分造型和功能, 必然是更能满足沟通对象内心需求的新设计,会引起沟通对象的浓厚兴趣。

这样的更新是以成功的设计为基础的,因此,在对已经成功部分的认同接受基础上, 沟通对象更有兴趣去探究并接受创新的内容。兴趣会引导沟通对象全面了解所有的设计表现。完成自己对设计的系统性把握。

③要能强化结论。随着前两个过程的层层推进,一个完整的成功结论已是必然和预料之中的。它是从先前的信息及形象的描述中得出的清晰的解决方案和可信的执行步骤。但是,即便如此,这一水到渠成的结论也还要用适当的沟通形式来强化它。要用不容置疑的情态来肯定结论。制造一种权威的定论感。这样沟通对象在深入了解和接受设计细节的基础上,自然而然地就会接受并坚信沟通的结论。

大多数设计表达的沟通,需要产生一个执行后续环节的建议。既然已使沟通对象接受了设计的优新之处,就应向他们展示实现设计所必要的具体行动。这能使他们确信设计师的构想不仅是值得期待的,而且是能够实现的。

每个设计团队必须有5个设计师角色

导语:本文作者由一个有趣的小故事,生动的向大家介绍了设计团队中必不可少的几个角色,他们分别是:领导者、设计女主角、工匠、学者和团队的精神所在,这些角色为什么很重要?他们有哪些特征,你在团队中是其中的哪个身份呢?一起来了解一下吧。

从前,古希腊有一位年轻的、雄心勃勃的设计总监,名叫 Jason。

他的公司 Colchis 是一家引领数字化转型的先进企业。Jason 曾致力于建立一个设计系统 “Argo” 来指导这一演变。

然而,这不是他一个人能完成的任务。要想成功,他们就必须拥有一支技能完善的团队,因此,他组建了 Argonauts 团队。

为了学习如何招募成员,他拜访了一位老朋友 ——著名的人力资源主管 Chiron。Chiron 以其破旧别致的服装,标志性的马尾辫和无与伦比的智慧而闻名。

“人们用宽泛的概念描绘设计师,这是错误的。以创造力为例,如果你只注重创意,你的团队将受到限制”,Chiron 摆弄着马尾辫说道:“你需要确定不同的设计师角色,这些角色相互补充,并有着共同的理念,这才是每个团队的首要任务。人类是社会性动物,设计领域也不例外。…团队一定要有 Tamada。”

“Tamada?” Jason 感到困惑。

“是的,Tamada 并非希腊语,可能来自高加索地区。从字面上看,代指宴会主持人。但在我看来,他是一个具有独特能力的人,可以提升整个团队的情绪,非常珍贵。”

为了确保找到合适的成员,Jason 在他的袖珍羊皮本里勾勒出了每个设计师的形象:

一、领导者

领导者是具有管理技能的设计师。然而,领导者本身并不是管理者,这是一个普遍的误解。管理者意味着距离,很难与团队产生友情,他们计算损失并填写报告,是组织从上到下分配的级别。而领导者和其他成员共同奋斗在一线,是队友自下而上给予的认可。经验丰富的领导者能够自信地指导团队,预见所有的战略陷阱和战术陷阱。

喜欢:物质

要建立任何一种价值,都需要一个坚实的基础,一个真实的东西,一种物质。领导者正在寻找他的神圣之旅,就像受启发的朝圣者一样,他们寻找和探索对消费者、产品和设计团队重要的东西。

不喜欢:肤浅

领导者将肤浅视为缺乏承诺。在他们看来,这是不可饶恕的罪过。它侵蚀设计过程,影响预期结果,并对团队精神产生致命的影响。时间或预算限制只是违背承诺的糟糕借口。

特征:自信

二、设计女主角

设计女主角听起来很浮夸。他 / 她们是谁?价值到底是什么?设计女主角是一位杰出的人才,敢于向世界展示自己 。他 / 她们是非线性思考者,能看到大多数人看不到的隐藏模式,可以毫不费力地解决问题,除此之外,他 / 她们对团队有着巨大的影响,独特的感染力和人格魅力能够鼓舞人心 。但有时会自大,对普通人缺乏耐心,这也是他/她们能力筹码的一部分。

喜欢:创造

创造是神圣的行为。谁会拒绝这种特权呢?设计的女主角是关于创造的,他/她们内心像孩子一样活蹦乱跳,想象力不受束缚。

不喜欢:保持

设计过程是一场介于创造和保持之间的持久战。设计女主角并不热衷于保持,几乎任何类型的优化都被视为乏味的工作,不值得他们投入时间和精力。

特征:魅力

三、工匠

设计可以被描述为:“调节想象力以适应实用的工艺 ”。工匠是一名设计师,深深致力于这项工艺的核心。他们不反对妥协,认为想象必须服务于实用,否则就是艺术。艺术是一种冒险,而设计是一种有特定目标的、有计划的活动。除了精通设计之外,工匠对艺术和工艺之间模糊界限的微妙把握,会为团队增益。与设计女主角不同的是,工匠并不渴望曝光,他们收获的是一种满足感。

喜欢:精通

精通是指熟练某一学科的综合技能。这是艺人的必杀技,一种从所有形式的痛苦中解脱出来的绝对幸福状态。对他们来说,精通和精通之路同样重要。

不喜欢:无能

无能扼杀了创造的乐趣。它是去往精通道路上不可逾越的障碍。以一种无能的方式塑造和领导任务,很快就会耗尽工匠的精力,让他们感到悲伤和空虚。

特征:谦虚

四、学者

“学者” 是一个设计数据分析专家。他们把一切都记录下来,那些被其他设计师当作无聊和多余的文档,学者们将其视为设计团队成功的关键。对他们来说,文件标志着业余和专业的界限。业余爱好者的设计只是为了乐趣,专业人士设计是为了解决问题,必须通过记录学习和成长。如果你的团队中没有 “学者”,就离 “业余” 领域仅一步之遥,在业余领域中,才会靠直觉和个人偏见推动设计决策。

喜欢:秩序

秩序带有阻碍创作自由的 “污名”,学者是否认的。秩序促进创造力,杂乱的工作场所需要更多的时间来深入主题,并提供创造性的解决方案。秩序还可以消除混乱,让学习曲线变得平坦。

不喜欢:即兴创作

即兴表演指的是没有计划的表演,是一种危险的策略,结果会很模糊。如若没有计划和制定策略,团队要如何应对未来的挑战?这也是学者最原始的恐惧。

特征:准确性

五、团队精神力

人类不是机器,团队在情感中茁壮成长。Tamada 是一个具有独特品质的设计师,能够感知团队脉搏并解读团队情绪。他们是情感的放大器,利用个体的共情能力,在不可避免的个性、项目或过程动荡中保护队友。当人们感到气馁、精疲力竭,甚至害怕时,Tamada 就会站出来。他们有治愈能力,一两个正确的词,一个笑话,一个表情符号,或者只是一个微笑,阴郁的情绪就会消散。Tamada 是团队的精神所在。

喜欢:友情

我为人人,人人为我。Tamada 对此深信不疑。对他们来说,友善是工作的理由。没有什么比和喜欢的人在一起更有意义了。真诚的聊天,爽朗的笑声,偶尔的眼泪和忏悔是他们的噱头。

不喜欢:政治

好吧,没人喜欢工作场所的政治,但是 Tamada 更加敏感。职场政治是同理心的反义词。基于从属关系、隐藏的等级制度或团队间的权力游戏,会耗尽 Tamada 的社会弹性,并对自身幽默感开启自查。

特征:幽默感

由于古希腊世界充满了偏见,Jason 故意用女性化的视角设计女主角。几百年的父权制形成了只有男性才能做这份工作的观念,真是无稽之谈。多样性应该是每个工作场所的基本要素,而 Jason 正走在这条路上。

这一天就快到了,时间是一种宝贵的资源。当他为 Argonauts 团队设定了愿景,离目标也就又近了一步。

本文翻译已获得作者的正式授权(授权截图如下)

作者:Jovan Rocanov

原文:https://uxdesign.cc/5-design-personas-every-design-team-has-to-have-1600054e7ea3

译者:张宇旸;审核:张小玺、李泽慧、张聿彤;编辑:孙淑雅

本文由@TCC翻译情报局 翻译发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载。

题图来自 Unsplash,基于 CC0 协议

我帮我的朋友设计了这个标志,差点把它翻了。幸运的是,我上了厕所,灵感迸发

前段时间朋友让我帮他设计一个logo,说随便帮他设计一个就好了。一般我听到随便设计就知道肯定是要求多,不随便的。

于是就有了下面的情节:

朋友是个理发师,之前在一个发廊上班,现在想自己单干了,于是就在超市门口盘了一个档口,准备开一个快剪理发店,因为人流多,所以剪发主要10元,突出快剪为特色,就是没有洗头,刮胡子这些服务,就剪个头发,所以就这么找上我了,一般我都是不喜欢帮朋友做东西的,主要是有啥要求不好提,但是又没办法,老朋友了,还是做吧,安排!

根据他的要求:

1、要一眼能看出来是剪头发的

2、最好跟字母和谐音结合一下

3、要有特点容易记住

有点难度啊,咋整?话说我也是一个10年+设计经验的老司机了,要是弄不出来,那就丢人了。

于是我开始分析需求:

分析完需求,开始构思创意,上了趟厕所,喝了一口快乐水,终于灵感大爆发了,我决定用字母K结合剪刀+女人脸部轮廓+头发组合成我想要的logo,于是迅速画了几个草图,选出一个:

构思完创意后开始制图:

制图完成后出效果图:

最后发给老友后:

哈哈!一次定稿,大功告成!

看看这位日本设计师,每一件作品都令人惊叹:这是创意的世界吗?

不知你们是否听说过辻尾一平这个名字,他是一名日本设计师,做出的东西无不让人叫绝,你会惊叹于他的创意,竟如此巧妙。

话不多说,看作品吧。

相信不少人都见过下面这个设计,因为它曾经火出圈了。

▼牛奶咖啡杯

有印象吗?这款杯子的巧妙之处,就在于利用颜色差来打造“智能杯子”。当注入牛奶,白色的“咖啡”字样便会“隐身”,只留下黑色的“牛乳”字样,好像杯子有了自动识别的功能一样。

当注入牛奶咖啡,中和后的颜色无法覆盖任何一种颜色,“牛奶咖啡”便显现出来,仿佛在说明杯中饮料的成分,非常巧妙。

▼指环车票

车票两端的切口,交叉在一起可以形成一个圆环戴在手上,一目了然,方便携带,又不失美观。

▼“聚焦于今日”

这是一款放置式日历,日期上的凹槽可以用来放置配套的玻璃球,从上方看,就像是水滴落在日期上,无意放大了数字。

▼只有数字的扑克牌

虽说只有数字,但仔细观察数字的颜色与形状,是不是代表着“黑桃、红心、方片、梅花”?

▼“平成标本”

代表平成年的物件被胶封,是否能勾起人们心中的记忆呢?

▼胁差筷子

没想到有生之年,吃便当时还能体会一把“纷乱雪月花”。

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据估计,在30个最失败的设计中,这位设计师已经死亡

话说,在很多人眼里设计师是一个门槛很高的职业,我们的生活也离不开设计,不过在现实世界中,各种迷之设计却也是层出不穷…

下面是reddit小组“蹩脚设计”中网友们的吐槽,一起来感受下沙雕设计师们的脑回路:

德国的某个公共厕所里的小便池,让人一言难尽…

马来西亚的这个公交站台,生动地诠释了什么叫中看不中用…

这个厕所上面的天花板,能把隔壁看得一清二楚…

极简设计就一定是好设计?那可未必,比如说这副扑克牌

用这个大理石棋盘棋子下一盘棋,你的眼睛可能会瞎…

浴室里面铺地毯…嗯,优点是至少发霉了也看不出来!

外面没下雨,这就是衣服的设计,也不要问我设计师为啥要在胸口开一道拉链!

一座有着500年历史的古塔翻新后的样子…

这个餐厅的壁画,乍一看,很难认出来画的是个太阳…

膝盖旁的这个公交车按钮,每次刹车都会有人误触…

在这个舞厅跳舞,楼下的人都能看到女士裙底的风景。我怀疑老板是不是在附近开了个服装店…

这不是公园长椅,而是一个公共烧烤架!

走到头才告诉我是条死路,设计师,我谢谢你全家噢!

这个马桶…我就想问设计师为什么???

竖锯:我想玩个游戏,是生是死,你自己决定…你被绑一把缓慢上升的椅子上。有5分钟的时间尝试触碰开关并解开自己的绳子。让游戏开始吧!

想上厕所?直接在浴缸里解决吧,省得又要上一趟医院…

这个滑滑梯…难道其实是一个梯子???

这个学校里的卫生间,只能用“狂野”这两个字来形容…

游乐场中的玩具车,没有任何排水孔,每次下雨后…如果是在我家附近,我会忍不住带个钻头把它排干!

看到这些字的时候,感觉天旋地转…

这个非常“安全”的安全门,是不是在歧视胖子?

车站站台的长凳,正好在两个篷子的缝隙之下…

这不是脏东西,就是这样的图案…看起来像几个月没有清理的公共厕所…

这个小便池,能让你和好基友面对面的嘘嘘…那画面想想都觉得无比尴尬…

2002年,欧盟旗帜的一种落选设计方案,搞得跟条形码似的…

这个小便器,必须用手触摸才能保持盖子打开的状态,非常危险…

匈牙利科尔门的这条非机动车道…在上面骑车,甚至能给你一种冲浪的感觉!

这个球场,有一个很难看见的小阶梯…我能在这看一整天哈哈哈哈哈!

设计师:来测试一下你在颈椎骨折的情况下,还能不能游泳!

我敢打赌这个滑滑梯的设计师,一定非常讨厌孩子…

瞧!娃儿她爸都被吓得尿裤子了!

这些设计,看得人真是很迷惑啊…

设计师罗珍:设身处地,认真地去做

似乎是对艺术天生的敏感与热爱,罗珍走进设计行业更像是一种约定。

——题记

赴一场设计之约

从自小学习绘画到后来走进设计行业,罗珍对于艺术尤其是色彩的把控,都有着敏锐的嗅觉。而作为女性设计师,细腻的观察则更容易理解新消费群体的感性需求。在多年的高端别墅私宅设计经验中,越来越多带着国际化多元化生活方式的年轻业主,则对居住环境提出了更高要求。

设计师罗珍也表示,现在的年轻业主,更加倾向于情感化的需求而不仅仅是基础的功能需求,他们所接受的教育和生活方式其实已经发生了很大的变化,这种变化会带给设计师许多思考,设计灵感及方案也会随着这些变化更加细化,开始迭代。

时代的快节奏和知识的迭代,要求设计师能够对此做出迅速反应。在不断寻求突破中,设计师更需要一直保有对设计的热情和对新事物的敏锐度。

旅行,是设计师罗珍许多创作灵感的重要来源:经典建筑、自然风景、生活方式的差异不断丰富着罗珍对生活、设计与艺术的理解。“墙壁的颜色、建筑的材料甚至民宿外的雨声,都能带给我不同的思考,将它们变为灵感融入设计,是打造最亲切自然的感受。”罗珍坦言到。

除了寄情旅行以外,对空间更加深度的思考也来自角色的转换。从坐在写字楼格子间的设计师到后璞装饰工作室的创始人,罗珍的身份转换,开始让她站在更高的视点思考空间与人的关系。“首先,我希望能够为我的合作伙伴们创造更优秀的工作环境,而我们希望传递给客户们的是一种生活态度,通过设计实现。”

做有“爱”的设计

设计师更像是创造生活的手艺人,抛却艺术层面的创作,材料的选材、施工、摆场等各个方面都是设计师需要考虑的细节问题,作为创始人,设计师罗珍在用料方面有着更为丰富的选择,这也使她的设计更加灵动充盈。

做有“爱”的设计,是罗珍对待每个业主的态度,这种爱不仅是对本质工作的热爱,更是对业主“喜爱”,比起对空间本身的爱,罗珍更愿意通过她的设计让业主“爱上回家,爱上生活。”

或许是依赖于女性设计师强大的共情力,在面对不同生活方式、不同工作背景的业主时,角色互换与感同身受使得罗珍更能够体会到每个业主对“家”的不同定义。

对于别墅空间来说,在罗珍的思维中,打造出属于大空间的温馨与幸福感是格外重要的,而设计的减法则更能为空间带来灵动的高级感,她称之为“合理的‘浪费’”。

空间中大范围的留白容易带给人一种不安全的空旷感,但若将色彩、布局、造型等合理搭配相结合,总能够打造出日常生活里的小确幸。在获取情感反馈的基础上,理性空间的打造,则是居住的基础。收纳、易打理、使用便捷……不同的空间布局及造型细节,都影响到未来的居住体验。当从理性表达转向感情需求时,空间的艺术感,也成为许多年轻业主的需求。

“我本身是一个热爱生活的人,喜爱艺术,也专注设计。而作为女性,会比较细腻,在有‘爱’的前提下,健康、理性、艺术的空间塑造更能够满足不断变化的需求。”罗珍坦言。

写在后面:

打造实用、温暖、艺术、幸福的居住空间,也是罗珍希望赋予“家”的体验,以人为本做有爱的设计,是罗珍最看重的设计原则。“装修房子是一个漫长且繁琐的过程,短则半年,长则两到三年,我希望这些努力最后能够带来一些惊喜,他们回家之后,能够卸下疲惫,全身心享受空间里的点滴。”

以爱为体,以设计之名,在罗珍的空间,我仿佛看到了家最幸福的样子。设计从来都不是刻意,舒适的空间本就是情感炽热而又润物无声。